陈金章:“我快90岁了,还一直坚持经常画画,不能停笔”
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陈金章老师近照
陈金章,国画家,广州美术学院教授、硕士研究生导师。历任广州美术学院中国画系副主任,岭南画派纪念馆副馆长。广东省美术家协会理事,中国美术家协会会员。1989年荣获全国优秀教师称号,享受国务院特殊津贴。
陈金章老师带领口述史拍摄团队去住所途中。龙成关摄
广州美院“987口述史工程”陈金章老师访谈信息
受访人:陈金章老师
采访人:许俏文
摄像:文三原、龙成关、何铭迄
采访时间:2018年5月29日
采访地点:广州美术学院老干部活动中心、陈金章老师家中
音视频总时长:245分钟
采访前采访者与陈金章老师进行沟通。龙成关摄
陈金章老师向采访者介绍画册作品。龙成关摄
陈金章老师与采访团队部分成员合影。龙成关摄
陈金章访谈文字摘录
回忆广州市立艺专
当时我的老师是关山月,他是我的班主任,我们班有12个人学国画。那时候我印象最深刻的就是(校长)高剑父,他这个人口才非常好,经常给我们讲画画的一些道理。在开会的小礼堂里挂很多画给我们看,一张一张地给我们讲这个画好在哪里。
1954年和中南美术专科学校同学合影
高剑父讲课很生动的,有一次我们画金鱼,他又走进课室来看我们画金鱼。他说,你们要注意,金鱼的尾巴很重要。尾巴动,这条鱼才能够游;尾巴不动,这条鱼就停止在这里了,所以你要画这条鱼往前游,尾巴一定是动的。他讲得很生动,他讲的东西我一辈子都记得,这些东西对我们初学画画的学生来讲是很难得的。他说一定要了解你想画的东西,不一定要画出来,但一定要理解这些东西,你才有可能画好这些东西。
与关山月老师合影
谈教学:带学生慢慢观察体验
我主要带他们(研究生)去各个地方体验生活,我亲自带他们去。有一次,我带他们到长江体验生活,到了宜昌,我不坐那些大船,改坐小船。我们先到宜昌住几天,又坐船到其他地方住几天,那时一直在长江走了一个月才到了万县。我们每一个地方都待几天,到小县城体验生活,住在农民家里面。农民对我们相当好,我记得到了一个农民家里住,他们把新的棉被给我们盖。我们都是这样慢慢走,慢慢观察体验,不是走马观花的。我主张一定要住下来,一定要住上几天,看看那里的生活是怎么样的,看看那里的人是怎么样的,那里的生活是怎么样的。
1951年和华南人民文学艺术学院同学合影
《南方的森林》
有一次我带陈新华他们去海南岛,住了59天,在尖峰岭住了59天。当时他们都想走,我就不走,我说就在这里补课,你们都不懂得画树,一定要在这里画好树。陈新华、刘书民带着其他同学在那里住了59天,回来时每个人都瘦了很多。那时候没有什么好吃的东西,大家都瘦了很多。最后我就搞了一个创作,叫《南方的森林》,南方有全国唯一的热带森林,那就是海南岛,从海南岛回来后我就画了《南方的森林》。参加了全国美展,后来就送给国家了。
《南方的森林》
谈创作:没有感受不能画画
有一次我们到了太行山,那里山楂刚刚丰收,家家户户都在切山楂。我以前知道山楂是可以做药材的,我就问那些农民:“你这个山楂有什么用?”他说:“很高兴,今年山楂丰收,我们有饭吃了!因为太行山没法种粮食,我们就拿山楂去换米回来,一斤山楂可以换两斤半米,今年山楂丰收,我们有饭吃了。”听他这样讲我就很感动,后来我问:“你们这里有没有大的山楂树?”他说有,500年的都有,他们带我去看,回来我就创作了一幅画《山楂红了》,现在还在我家里面放着。心中有感觉才能够创作,假如当时农民没有这样讲,没有触动到我,我不会想到画山楂。没有感受不能画画,所以很多画我都是因为有感受才画出来的。
带领学生深入生活
黎老扭转了一些人对中国画的偏见
我认为在目前中国,好像黎老(黎雄才)这种老师是很难找到的,黎老在抗日的时候被困在西北,在西北困了三年,他画了一千多两千张写生,这样就把黎老的写生基础打得相当好。后来黎老到武汉防汛,那时候毛主席说要保卫武汉,那里有条大堤,我们都去过那条大堤防汛。黎老那个时候还不到40岁,差不多40岁,他一个人在大堤下面画画,我在堤下劳动。那个时候他很艰苦,一个帆布袋装着几个馒头,一点榨菜,带了一壶水,踩个单车,就一直在堤下面画画。从早上画到差不多下午、晚上才回来,画了很多防汛的图,我也看着他画。当时黎老回来以后,画了差不多一年,画了很多防汛的画,我觉得到目前为止,这些画还属于“纪念碑”性的,画得非常好。
与黎雄才老师合影
刚刚解放的时候,很多人认为国画没有前途,认为国画很落后,但黎老的画展出以后,全国轰动,有文章写道:“国画不仅能反映山河,还能反映战斗生活。”《武汉防汛图》不知画了多少人在这里面,画了千军万马在战斗,所以人们知道了国画不仅可以画山河,还能反映战斗生活。黎老扭转了一些人对中国画的偏见,到目前为止,《武汉防汛图》还是相当好的画,你们可以看看这个《武汉防汛图》,那线条真的很了不起,那都是全靠他在西北三年打下的写生基础,才能够画出这么出色的防汛图。
与学生在清远写生
“60岁以后才真正懂国画。”
我使用毛笔大概有六七十年了。我想,我自己真正懂得中国画,真正熟练这个毛笔,确实要磨练很久。中国画画下去要准,不能改,油画不一样,可以改,但中国画不能改。画中国画最重要的是“一笔画”,这是要下功夫的,画里面如果有几笔坏了就不是好的作品。画线条的功夫很重要,要熟练这个笔,控制这个笔,很自由地控制这个笔。我要这笔浓就浓,淡就淡,这个需要磨练很久。
1954年作者下乡体验生活和住户孩子在一起
中国画,慢在构思构图
慢慢画,是要慢在什么地方呢?慢在构思构图。构思构图很重要,你没有慢慢形成的构思构图就不能动笔,一定要构图比较完整了才能动笔,这个就是“慢”。起码要考虑一两个月,构思构图才能够成熟,不是那么容易的,考虑构思构图形象很重要,所以这样会慢一点。
构思构图成熟了,就要看用笔和细画。细画就是决定用多大的笔,用多长的线条去画,表达这些都要考虑得很成熟,所以画起来我主张用笔不能太快,应该快的当然可以快点,应该慢的就要慢慢画。线条吸到纸里面,这就是“力透纸背”,用笔不能在纸上面浮,不能在上面浮来浮去,要感觉到力透纸背,所以这个是非常重要的。用笔要尽可能慢,李可染先生的那些画都是很慢的,反反复复画得很慢,那些很小的画,我看他画得都是很慢的。
我一直坚持画画,现在还经常画,不能停的,不能停笔。
1961年在敦煌莫高窟考察
与美术界同行在岭南画派纪念馆前合影
开幕时间:2018年10月17日(周三)下午3:00
展览时间:2018年10月14日-10月26日
主办:广州美术学院、广东省美术家协会
承办:广州美术学院中国近现代美术研究所、广州美术学院美术馆
艺术家:潘鹤、陈金章、潘绍棠、胡钜湛、蔡克振、尹国良、郭绍纲、曹崇恩、梁明诚、曹国昌
工程领导小组组长:李劲堃
工程实施:广州美院中国近现代美术研究所
工程策划和主持人:梁江
项目统筹:许珍
项目助理:侯俞伊、王琳
展览组织:胡斌
展览负责:何小特、许珍
展览实施:吴文洁
文字整理:许珍、王琳、侯俞伊
展览地址:广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院美术馆(昌岗校区)
开馆时间:9:00-17:00(节假日照常开放/逢周一闭馆)
林风眠•黄宾虹•傅抱石•张大千•李可染•石鲁•高剑父•关山月•潘天寿•黎雄才•杨善深•黄胄•关良•方人定•赖少其•陆俨少•叶浅予•程十发•杨之光•宋雨桂•吴大羽•姜今•卢沉•崔子范•王学仲•林丰俗•刘书民•贺友直•刘济荣•丁聪•启功•李叔同•陈卓坤•陈望•郭石夫•吴冠南•吴悦石•马文西•鲁慕迅•卢禹舜•方严•马海方•卢中见•潘喜良•陈佩秋•刘二刚•刘斯奋•卢辅圣•卓鹤君•杨福音•张捷•孙其峰•黄永玉•刘国松•陈耀年•刘国辉•周韶华•苏百钧•刘文东•黎明•郭全忠•莫肇生•黎柱成•江汉城•许固令•陈炳佳•梁占岩•朱道平•贾又福•王子武•郭子良•方向•田黎明•朱颂民•郝鹤君•李玉田•罗渊•李孝萱•杜滋龄•何家英•陈章绩•陈湘波•林墉•陈新华•史国良•董希源•陈金章•彭先诚•袁武•梁江•梁如洁•朱振庚•范治斌•朱涛•何加林•周午生•马国强•赵跃鹏•韩天衡•马顺先•马骏•李津•梁君度•李小可•王西京•林容生•施大畏•谢志高•陈平•周京新•吴山明•陆抑非•莫晓松•蒋兆和•张蓉•喻继高•戴卫•叶其嘉•唐勇力•程大利•何水法•郭怡孮•陈骏•张立辰•陈子奋•陈大羽•李宝林•吕云所•罗兵•纪光明•林散之•张旭光•徐章•曹宝麟•孙晓云•吴茂长•陈永正•许鸿基•于右任•麦华三
她说是莫高窟成就了她,殊不知是50年的坚持和付出成就了她自己!
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