江汉城：我在艺术上的收获很大程度上应归结于多年坚持画速写（60幅）

原创江汉城 020艺术观察 2021-06-30

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江汉城，1978年毕业于广州美术学院国画系，1982年和1998年分别结业于广州美术学院油画进修班和国画研修班。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市福田区美协、罗湖区美协、盐田区美协、大芬村美协顾问。

1978年任广东省公安厅美编和创作员，1980年至2014年在深圳市文化馆从事美术组织工作和创作，原深圳市文化馆美术摄影部部长，深圳市美协常务理事，1985年至1995年策划成立深圳市中国画研究会兼活动组织者，1986年至1990年中国书画函授大学深圳分校（现深圳书画艺术学院）开办者和管理者，广东省连环画研究会理事。9件作品入选第六届全国美展和其他全国性美展及获奖，18件作品分别获广东省美展金、银、铜奖和优秀奖，2015年在广东美术馆举办《江汉城中国画展》，2017年在关山月美术馆举办《托荒足迹——江汉城中国画展》。

速写是画家认识生活、感受生活的图像记录，是提高造型能力最便捷的途径，是诱发艺术灵性的萌芽，是开启敏锐的艺术直觉和审美感知力的手段。速写使画家能从生活和大自然中发现本质的美，甚至在看似不起眼的平凡的事物中发现美，从而获得与众不同的审美感知能力。

因为速写朴素、简练，要在短时间内捕捉对象的形、神、动态，轻松自由，这就需要画家首先要有敏锐的观察能力和概括能力并情动于衷，还要具备熟练的技法、技巧和造型能力，更需要画家大胆的个性发挥。

速写不在乎繁简和时间长短，也不在乎其画面的完整性，有时不完整的速写往往最生动，甚至几条线或几块面、几个点亦足以打动人。而这几条线或几块面，正是画家高度的感知力和技巧得到瞬间爆发的结果，是画家智慧和艺术才能发光的一种表现。中外大师、名家无一不是速写高手，甚至一幅好的速写不亚于一幅大创作。因此，速写除了作为素材，除了记录对生活的感受，它作为一种艺术样式，有着其独立的审美价值。

翻开多年来的速写，那一个个曾经打动我的形象，那一处处曾经令我流连忘返的景致，仿佛让我再度置身其境——那朴实憨厚的农民、严谨敬业的工人、秀美的西双版纳姑娘、双眸明亮深邃的维吾尔族人、厚实凝重性格深沉的藏民……。正是这些，使我的情感世界变得充实，让我的生活阅历变得丰富。为了这些，我跋山涉水，凌峰穿险，忘却疲劳，还有误班车丢相机的窘相，还有作画成败过程的懊恼与愉悦……

在新疆喀什，我遇一维吾尔族老铁匠，他轮廓清晰，双目炯炯有神，宽额头，大鼻子，扁嘴巴，两侧胡须像钳子。当获得与老铁匠的感情沟通后，我全神投入作画，一气呵成，这过程是一种快乐，是一种享受。

在三进藏区，尤其在理塘、稻城等地写生，那时只有一个念头，就是用炭精棒、炭笔等“不择手段”地去表现我当时对对象的那种强烈的特殊的感受和理解，白天除了无歇息地画画和摄影外，几乎忘却一切包括高原注意事项。晚上头痛胸闷难受，翌日身体稍愈，继续如此作画，晚又头痛胸闷。如此坚持，才有了一批藏区速写。此外，翻阅到的每幅画作几乎都是一个个小故事，它们在记录我的生活足迹的同时，似乎也在诉说着我艺术旅程中的酸甜苦辣以及所得的点点滴滴。

速写，任何纸笔都可作画，可以运用不同的工具材料画出各种画面效果，不同的技法、技巧，而不同的心情心境和条件以及时间的长短，画面效果又迥然有异。我的速写正是在不同的环境和条件下完成的，才出现画集内的多种画面效果。

正是这些理由加上兴趣，遂使我不断去实践。如果说我在艺术上有所得，很大程度上应归结于我多年坚持画速写。

选编这本集子，主要是考虑从多年来的速写中选出各个时期不同内容、不同形式均有代表性的作品，与其说是一个阶段性小结，不如说是一种自勉和警醒，因为速写是画家一辈子要做的事。