飞地艺术空间参展艺术深圳2021丨展位B02
艺术深圳 2021 | Art Shenzhen 2021
飞地艺术空间 | Enclave Contemporary
参展艺术家 | Artists
李舜 Li Shun
陈彧君 Chen Yujun
董大为 Dong Dawei
贺勋 He Xun
郭鸿蔚 Guo Hongwei
陈彧凡 Chen Yufan
姜吉安 JIang Ji'an
关音夫 Guan Yinfu
文晢 Wen Zhe
陈牧甜 Chen Mutian
藏家预览 | VIP Preview
2021/09/09 14:00 - 21:00
公众开放 | Public Days
2021/09/10 - 2021/09/11 10:00 - 19:00
2021/09/12 10:00 - 17:00
地点 | Location
深圳会展中心6号馆 展位 B02
B02, Hall 6, Shenzhen Convention & Exhibition Center
展览现场
参展作品
李舜 | Li Shun
海面-霍乱时期的爱情
200×354cm×2（每组200×118cm×3pcs）
小说页面上素描，收藏级艺术微喷
2021
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李舜1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。
李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。
主要展览包括：《过去的未来主义》，北京展览馆，北京，（2021），《卧游》，北京现在画廊，北京，（2019）；《Chinglish》，MakeRoom，洛杉矶，（2019）；《海面》，北京现在画廊，北京，（2018）；《巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目》，香港会议展览中心，香港，（2018）；《李舜》，北京现在画廊，北京，（2016）；《后笔墨时代：中国式风景》，广东美术馆、浙江美术馆，广州，杭州，（2018）；《时空书写：抽象艺术在中国》，上海当代艺术博物馆，上海，（2015）等。
机构收藏：白兔美术馆，澳大利亚；昊美术馆，上海；知美术馆，成都；广东美术馆，广州；Foundation Tichy Ocean，瑞士；HL Art Collection，美国等。
第一道风景NO.20210806
200×180cm
亚麻布、木头、油漆、丙烯、纸本
2021
陈彧君1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系。1999年至2014年先后任教于中国美术学院综合艺术系与油画系，现生活并工作于上海。
在过去的十多年中，陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的冲突。他试图检视当代亚洲国家中的个体在多元文化立场下所必须面对的身份认同的困境。凭借图像与符号、情感与观念的协调与互涉，他围绕着“乡土想象”等概念的空间诸面相进行探索，从而观照后全球化景观的模糊性。陈彧君认为生活中所接触的既有材料都可能成为艺术创作的中介，这些来源于日常的元素消弭了陌生感与距离感。陈彧君将他的绘画和拼贴嵌入装置之内，邀请观者亲身把握作品尺度及其思维模式，并体验作品边界的流动性。
水织纹CMYK-X6
80.1×120.4cm
纸上马克笔
2021
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董大为1981年出生于辽宁，大连。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，获硕士学位。现工作和生活于北京东五环东六环之间。
董大为致力于探索各种日常制作标记材料的可塑性，擅长运用各种方法和技术创作出高精度的大型彩色色粉笔和马克笔作品。他习惯在展览空间现场创作作品，艺术家身体的运动可被视为一种将图像从墙面转化为堆积尘埃的装置，气流和与观者之间互动等外界因素会影响尘埃的散布与循环，从而使得作品具有了浸入式的体验。创作过程中产生的大量彩色粉尘，这些原作为附加产物的多余碎屑被艺术家细心保存下来，成为了类行为的残留物，使观者能够从中感受到创作过程的实践性，艺术家认为它们是创作中重要的痕迹，是材料价值及物理过程的最好见证。
其作品主要从绘画历史中汲取营养，并在观念艺术方面有着重要实践。董大为近期重要的个展包括：《风景画像》，HDM画廊，北京（2020）；《背面》，今格空间，北京（2019）；《可见之光》，亚洲当代艺术空间，台北，台湾（2019）；《云的理论》，空间站画廊，北京（2015）；《奇点》，贝浩登画廊，香港（2015）。作品广泛展出于艺术机构和美术馆，如尤伦斯当代艺术中心，木木美术馆，昊美术馆，A4当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，上海名园当代美术馆，布鲁塞尔Boghossian基金会，莫斯科现代美术馆，首尔市民厅艺廊，法国伊苏丹圣劳克美术馆，法国布尔日文化中心等。
韵脚-导览与隐藏
100×150cm
布面油画
2019
韵脚-展示与装饰
100×150cm
布面油画
2019
韵脚-升起与阴影
100×150cm
布面油画
2018
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贺勋1984年生于江西，2006年毕业于中国美术学院。现工作生活于杭州和北京。孑孓社策划小组成员。
贺勋早期的绘画与诗的创作是两条交织的线索，两者互为参照和关照。随着创作的推演，绘画与诗成为两条独立的书写路径。艺术家有意识地将绘画与诗拉开距离，通过绘画实践中对绘画本身的理解让绘画完成自我印证。其创作涉及绘画和写作，力图在农耕文明、巫神体系、诗歌习惯的交织中获得一种“农业迷幻”的珍贵情感。贺勋自述：“我的工作通常需跨越几年时间才能较为完整地呈现，这倒不是刻意的方式，我是个画家，画家只能一张一张地画。画和画产生关联、过去的自己和此刻的自己产生关联这一层关系，也是近些年来才有觉察，而第一颗植在心里的种子是绘画，我无法逾越也绝不可能抛弃，我想在绘画中尽可能地实现我要说的话。”
郭鸿蔚 | Guo Hongwei
看手机的女人No.1
60×50cm
布面油画
2020
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郭鸿蔚1982年生于四川，2004年毕业于四川美术学院，现生活和工作于北京。
郭鸿蔚的艺术实践涉及绘画、拼贴、影像、实验艺术及特定场域的艺术项目。2011年至2016年间，郭鸿蔚运营独立空间“分泌场”，以艺术家的视角尝试不同媒介的策划实验，探寻艺术自治的可能性。郭鸿蔚的绘画创作题材多样，从对花鸟、矿石等自然历史对象的描摹到抽取短视频平台上占据流量的图像资源，亦或是对饮食男女、世间百态的洞察与描绘，艺术家探索着“观看”这一行为的多重意涵，以及视觉与幻想的互文指涉。通过对不同视觉系统的研究，在水彩、油画等介质间自由切换，艺术家努力寻找着绘画秩序中的范式差异。在拼贴、影像与装置作品中，郭鸿蔚则通过解构和重组图像，挪用西方当代艺术经典，嫁接不同的图像与情境系统，试图制造出新的表层逻辑和深层情绪。郭鸿蔚的近作聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境。通过极具表现力的动态、曲线与色彩，艺术家捕捉着个体在世俗生活中寻求精神解放的一个个“入迷”瞬间，将“观看”再度深入转变为一种身心共振的行动，以此牵引出活泼生动、充满张力且百味杂陈的现实世界，郭鸿蔚将之称作“悦动现实主义”并沉浸其中。
主要个展包括：《活泼泼地》，魔金石空间，北京，（2021）；《郭鸿蔚：幻想性错视》，前波画廊，纽约，（2020）；《欢庆时间》，外交公寓12号，北京，（2019）；《郭鸿蔚: 造型天》，前波画廊，纽约，（2017）；《阿游小姐》，弗里兹纽约，纽约，（2014）；《郭鸿蔚：编辑》，LEO XU PROJECTS，上海，2013；等。主要群展包括：《比赛继续，舞台留下》，广东时代美术馆，广州，（2019）；《默化：古籍里的传统医学文化与当代生活、艺术的潜移》，四川省图书馆，成都，（2019）；《惠比寿映像祭》，惠比寿花园广场，东京，（2016）；《我们这一代：中国年轻艺术家》，橙县艺术博物馆，新港滩，加利福尼亚州，（2015），坦帕美术馆，圣彼得斯堡，俄克拉何马城美术馆，俄克拉何马城，（2014）；《精神：当代中国绘画》，米兰当代艺术馆，米兰，（2015）；《ON￨OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》，尤伦斯当代艺术中心，北京，（2013）；《重新发电：第九届上海双年展》，上海当代艺术博物馆，上海，（2012）；等。
陈彧凡 | Chen Yufan
衍生物-剩余的风景3
81×81cm
布面丙烯综合技法，原木综合技法
2021
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陈彧凡1973年生于福建莆田，1997年毕业于福建师范大学艺术学院，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班，现工作及生活于上海。
陈彧凡的作品充满了艺术家对于个体、存在、重复劳作、社会秩序的体验和沉思，其所形成的流动的空间场域，能够邀请观众进入一种开放的想象。
陈彧凡近年多次举办的个展，包括《陈彧凡个展》，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国（2020）；《陈彧凡个展》，艺博画廊，上海（2020）；《叠加的旅程 - 陈彧凡、圆大西》，上海油画雕塑院美术馆，（2019）；《观化 - 陈彧凡+陈彧君》，深圳谷仓当代艺术空间（2019）；《理想之所 - 陈彧凡新作展》，北京AYE画廊（2018）；《木兰溪/渡 - 陈彧凡+陈彧君》，台北 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间（2018）；《木兰溪/厝 - 陈彧凡+陈彧君》，以色列佩塔提科瓦美术馆，（2017）；《滚动的石头》，阿拉里奥美术馆，济州，韩国（2017）；《陈彧凡》，北京今格艺术空间，（2016）；《白色 - 陈彧凡+陈彧君》，香港当代唐人艺术中心（2016）；《木兰溪/浮土 - 陈彧凡 + 陈彧君》，上海9平米美术馆（2015）等。同时，他还在多个国家和地区参加群展，包括《第二届安仁双年展：共同的神话》，OCAT（2019）；《变景》，上海惠生美术馆，2019；《界面效应》，北京今日美术馆（2018）；《另一个阿莱夫 - 中德当代艺术对话展&暨德美术馆开幕展》，德·美术馆，厦门（2018）；《疆域 - 地缘的拓朴》，OCT上海馆（2017）；《中国当代艺术年鉴展2015》，北京民生现代美术馆（2016）。他的作品被诸多国内外机构和个人收藏，比如：澳洲白兔美术馆（悉尼）、瑞士尤伦斯基金会（瑞士）、希克收藏基金会（瑞士）、阿拉里奥美术馆（首尔）。
关音夫 | Guan Yinfu
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关音夫1975年出生于中国黑龙江省齐齐哈尔市，2002年本科毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现工作生活在北京。
色彩在关音夫的作品中是最为关键的因素，它同时具有两种身份，即是视觉信息的主导者，也是物质力量的见证人。关音夫同时与这两种身份的色彩打交道，他设定色彩关系，有时候是对比色及补色之间的强烈对比，有时候是同类色彩之间的微妙变化，他安排色彩的空间秩序，让色彩构成渐变的序列，或者图／底的转换，在这些时刻，关音夫似乎是一个掌控全局的设计师。但他又不得不是一个遵从自然秩序的劳作者，面对着稠厚的颜料，搅拌、浇洒、刮擦，再等着它们凝结、定型、开裂，最终成为色彩秩序的一部分。
关音夫的重要个展有：《彩色·ROLOC》，指纹画廊，北京（2018）；《关音夫：大于等于物》，静画廊，北京（2013）。同时，他在多个美术馆和艺术机构参与群展，包括《形势巴洛克》，北京当代，设计中国，北京（2020）；《灰寂》，Tong Gallery+Projects，北京（2019）；《美狮美高梅艺术收藏展》，澳门（2018）；《绘画的孤儿》，ETHAN COHEN FINE ARTS 纽约，美国（2017）；《生生生Vivivid》，指纹画廊，北京（2017）；《十夜——BMCA艺术文件展》，北京（2016）；《不是之是：一次关于“元绘画”的个人表述》，林大画廊，北京（2014）；《象与像》，大象画廊，台湾（2013）；《绘画课Ⅱ——消极与积极的风格》，杨画廊，北京（2012）；《物之屏》 千高原艺术空间，成都（2009）等。
姜吉安 | Jiang Ji'an
金印
56×90cm（含画框：76×120cm）
现成品绘画（丝绢）
2019
姜吉安1967年生于山东烟台。1987年毕业于山东师范大学美术学院中国画专业，获学士学位。1992年毕业于中央美术学院民间美术系，获硕士学位。现工作、生活于北京。
姜吉安既是工笔的传承者，也是“新工笔”画家的代表人物。他的创作不仅仅局限在传统中，新颖且独到的艺术探索方向使其十分不同于过去的工笔画家。他的艺术可以概述为在再现中思辨再现系统本身，把再现的方式作为再现的内容再现出来。姜吉安的绘画在当代艺术环境下进行了更多可能性的探讨。因此，他的艺术是一种感官内省的、思想自指的艺术，把“现实”理解为一种既定秩序。
重要个展包括：《应物会影》，亚洲艺术中心，北京（2016）；《两居室》，望京北纬40°社区，北京（2009）；《姜吉安绢本绘画》，798艺术区K空间，北京（2007）。近期参加的群展有：《传统的复活》，松美术馆，北京（2020）；《期许身份》，Ora-Ora方由美术，香港（2019）；《隐蔽的物》，亚洲艺术中心，北京（2018）；《复相·叠影-广州影像三年展》，广东美术馆（2017）；《第十届中国工笔画大展》，中国美术馆（2016）；《天下-往来，当代水墨文献展2001-2016》，红专厂当代艺术馆，广州（2016），曾获1998年第四届中国工笔画大展丹青奖，2012年第七届AAC艺术中国年度影响力水墨提名奖，被评为《艺术财经》中国当代艺术权力榜，2013年《新京报》年度艺术家，《库艺术》年度最具观念性水墨艺术家，2016年《库艺术》年度艺术人物。作品被美国纽瓦克博物馆、美国加利佛尼亚大学美术馆、韩国阿拉里奥艺术中心、韩国釜山文化会馆、澳门艺术博物馆、中央美术学院美术馆、山东省美术馆、法国雀巢、欧洲汽车工业协会、英国elaine.sassoon医学机构，及私人收藏。
文晢 | Wen Zhe
体素链系列作品
VOXEL-001-传送 VOXEL-002-恢复 VOXEL-003-密道
VOXEL-005-基地 VOXEL-006-野烧 VOXEL-007-召唤
VOXEL-009-漏洞 VOXEL-011-解谜 VOXEL-012-幸运
VOXEL-013-逐电 VOXEL-014-宝藏 VOXEL-015-格式
26.5×26.5cm×12
绢、墨、矿植物颜料
2020-2021
2018
文晢生于1990年，现工作、生活于杭州和广州。毕业于广州美术学院中国画系，2012年获学士学位，2015年获硕士学位，兼任广州美术学院中国画学院外聘教师。
文晢的创作以工笔画为主要媒介，画面语言深受中国传统绘画的启发，围绕散点透视、归纳简明、纯净透叠展开探索，试图结合个人表达以让古老的语汇催生出新的感知体验。
《体素链》是文晢新近创作的“游戏计划”的第一个系列。艺术家以网络游戏的生产模式作为创作方法，让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。现实情境和游戏意象由此解构交错成一颗颗体素，随着体素单元的筑造，虚拟世界也慢慢滋生，传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。在那里，数码拟象与工笔写实、正交视图与散点透视、素材拼贴与造型模件，在古今虚实之间，一种“庄周梦蝶”式的空间被渲染出来，呼应着当下诸多年轻人的生存状态。
文晢参加过的部分展览有：《今日美术馆2015艺术院校大学生年度提名展》，今日美术馆，北京（2015）；《省城》，本来画廊，广州（2016）；《新人·新水墨——2017五行会筹款义卖水墨专场》，博尔赫斯书店艺术机构，广州（2017）；《青春心印——2018第五届关山月美术馆青年工笔画展》，关山月美术馆，深圳（2018）；《青春心印——2019第六届关山月美术馆青年工笔画展》，关山月美术馆，深圳（2019）；“国之光——从《神州国光集》到《中国历代绘画大系》”，浙江大学艺术与考古博物馆，杭州（2019）；《学院新方阵第十二届年展》，今日美术馆，北京（2019）。且作品被博尔赫斯书店艺术机构、杨锋艺术与教育基金会、关山月美术馆、广州美术学院和陕西历史博物馆所收藏。
陈牧甜 | Chen Mutian
歌剧
80×145cm
底座：100×100cm
碎布，木头，彩泥，不锈钢
2021
陈牧甜1987年生于湖南株洲。2009年本科毕业于广州美术学院油画系，2013年硕士毕业于湖南师范大学，2015年毕业于中央美术学院进修班。现工作和生活在长沙。
陈牧甜作品由大量的神秘符号与柔软的线条构成，那些形似文字又已延展至图形化的笔触与图案，暗含着陈牧甜对世界的独特洞察，也是她发挥想象的幽秘空间，更是她深入理解与建立表达的系列隐喻。艺术家通过梦幻与浪漫的色彩表达，使得作品始终能让观众产生极具个人意识的理解。陈牧甜独特的语言和表达灵感，来源于长沙马王堆出土的“云虚文”，远古文化里的仙道故事与现代传奇在她的创作中交相辉映，空间多维且迷幻。通过油画、形色各异的布匹与综合材料以及新媒体和装置等媒介与形式，艺术家努力寻找着一种专属的思维和传达方式，试图为生活在现实生活中的人们创造一个能忘却烦恼、且充满奇趣的内心景观。
近期作品中，陈牧甜更进一步拓展和探索着材料的变化与可能性，形式上愈发自由，素材更为广泛，而风格则更趋成熟，语言与气质渐成一派新形象。
陈牧甜的近期个展有：《游乐园玛祖卡》，裕湘纱厂，长沙（2018）；《家园》，凤凰艺都，无锡（2015）。她参加过的部分群展包括：《原物》，纸本艺术馆，长沙（2021）;《墙势力》，时代美术馆，北京（2019）；《游·物》，湖南省展览馆，长沙（2017）; 《艺术中国汇》，大都会艺术博物馆， 纽约（2016）等。
她获过湖南省第七届油画展银奖（2015）; 湖南女画家展览艺术奖（2011）; 湖南省展艺术奖（2010）并且她的作品被美术馆、艺术机构及个人收藏，包括：中央美术学院、梅溪湖艺术中心和T当代艺术中心等。
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关于飞地艺术空间About Enclave Contemporary
作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。
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