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【海外展览】MDC画廊 | 约翰‧阿姆雷德 (John Armleder)个展专题“约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA”


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


Massimo De Carlo画廊荣幸宣布,被视为当代最重要的概念和表演艺术家之一的约翰·阿姆雷德(John Armleder),正在法兰克福的席恩美术馆(Schirn Kunsthalle)举办个展。馆中呈现了艺术家专为本次展览创作的全新而又丰富的装置作品,在美术馆的内外均有展出。 


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA 

John M Armleder. CA.CA


展览时间:2019年6月1日至9月1日

展览地点:席恩美术馆

60311 法兰克福


Tel +49 69 299882-112

Fax +49 69 299882-240

https://www.schirn.de

welcome@ SCHIRN. de



约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


阿姆雷德的艺术中结合了巧合、规划、高雅艺术和日常生活,深刻性和细微性,营造了一种相互矛盾的独特气氛。基于现代主义中的正式类别——结构主义、奥普艺术、波普、手势和抽象绘画以及设计——他在当下现实和艺术状态中寻找诗意的和讽刺的评论注解。


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


就像展览的策展人Ingrid Pfeiffer所说的那样:艺术家主动地探寻各自的展览空间,他的许多作品都是直接在现场创作的。他经常使用早期作品中的一组片段,并且与更多媒体和材料结合起来。在席恩,阿姆雷德在自由出入的圆顶内部创作了一件装置。二十个迪斯科球被放置在不同高度,在以镜面覆盖的窗户上倍增。在席恩美术馆的内部,他放置了更多的作品和装置,包括新的泼绘画作,壁画和雕塑,例如一件倒立的双儿童滑梯,作为其家具雕塑的一部分。


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


在约翰‧M·阿姆雷德的职业生涯之初,一种顽皮而直率的方式,机遇和颠覆的融合以及计划外的元素作为他对艺术进行诠释的主要特征。他在1973年举办了自己的首次个展,和激流团体ECART (法语,意为“偏离”)一起。这个团体早在四年前成立,他为这个团体撰写了宣言。主要考虑包括否定切实的、决定性的以及基于流程的方法上的偏好。艺术家的基本态度一直延续至今,也在席恩的展览标题中得到体现“CA.CA.”。结果中的巧合也成为他大尺寸泼绘画作的特征,这种画作使用泼洒的颜料以及其它有时并不相容的元素创作。自20世纪90年代开始,阿姆雷德的主要语汇发生了变化,成为激流派的对立面:比起“贫乏的材料”,作品明显被彩色的反射表面和华丽的气氛主导。艺术家与异质的元素对抗,泼洒的颜料和几何形状,还有马塞尔·杜尚用一系列从时尚、音乐和设计中提取现成物(objets trouvés)传统。高级和低端的穿插,还有艺术史中常见的形式以及日常物品的混合,是阿姆雷德不断重复的方法。 


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


他最知名的作品是家具雕塑,于1983年创作而成,其中他结合了几何绘画和能找到的或二手家具,还有日常用品,将传统图画形式延伸到空间中。因此,他的图样在整面墙上延展开来,全面占据整个展览空间。色彩、条纹、环形以及其它几何元素的空间,在阿姆雷德的作品中与古典现代主义有一些相似。他重复引用艺术史,特别是抽象几何传统和概念艺术。约翰·阿姆雷德的作品以循环使用他不断在变化的文化体系中,质疑艺术角色的方式而为人熟知。


约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供


艺术家介绍


艺术家约翰·阿姆雷德(John Armleder)

摄影:亚雷三德啦 ·苏菲亚 (Alessandra Sofia)


约翰·阿穆雷德(1948年生于瑞士日内瓦)是一位生活在日内瓦和纽约的瑞士艺术家。作为瑞士同时代艺术家中的翘楚,阿穆雷德的影响力最甚。其作品风 格多样,艺术语言丰富,创造了一个无法摹仿的宇宙。多样性的作品在艺术、 设计、概念、集合、波普和废弃物等领域自由摆动。阿穆雷德重新调查了艺术 的概念、功能,以及可被接受的形式,这贯穿着他的艺术生涯,至今仍为重 要。在几家欧洲机构完成首次个展——巴塞尔美术馆(1980)、艺术和历史博物馆,弗里堡(1982)、索洛图恩美术馆(1983)、斯图加特艺术之家(1984)、法国国立高等装饰艺术学院,利摩日,以及艺术和历史博物馆,日内瓦(1986)之后,1986年约翰·阿姆雷德参加了威尼斯双年展(瑞士馆)。随后,他的个展包括格勒诺布尔美术馆、柏林旧国家美术馆、温特图尔美术馆、巴黎现代艺术博物馆、杜塞尔多夫艺术协会(1987);第戎”财团”美术馆(1989; 1996; 2014);中央博物馆,乌得勒支(1992);阿尔松别墅,尼斯(1993; 2007),维也纳分离派,维也纳(1993);拉蒂基金会,科莫(1996年,作为客座教授,同年开设视觉艺术高级课程);国立美术馆,巴登巴登以及卢森堡卡西诺当代艺术中心,卢森堡(1998);现代艺术博物馆,纽约(2000);因斯布鲁克艺术空间以及Magasin,格勒诺布尔(2001);布伦瑞克造型艺术学院,鲁尔艺术协会,埃森以及GAMeC,贝尔加莫(2004)。2004年,苏黎世美术馆以及宾夕法尼亚当代艺术学院主举办了一场其纸上作品的回顾,2005年,日内瓦现代与当代艺术博物馆举办了一场大型回顾,紧接着是一场在利物浦泰特美术馆的个展(2007);当代美术馆,圣路易斯(与奥利维耶·莫塞一起),现代美术学院/昆士兰美术馆,布里斯班以及近现代艺术博物馆,圣埃蒂安(2008);圣加仑美术馆(2010);巴黎东京宫的Carte Blanche以及威尼斯佩吉·古根海姆收藏的Away(2011);华威大学艺术中心,考文垂以及瑞士学院,纽约(2012);费尔南·莱热国家博物馆,比奥(2014)。2015年,文艺复兴百货橱窗,米兰,主持特别计划“闪耀吧,闪耀吧,闪耀吧,又到圣诞节!”(Let it Shine, Let it Shine, Let it Shine. It’s Xmas again!)(由壁画和彩色的圣诞球组成,其中一部分在Madre的展览中重建),随后在2016年,博尔扎诺美术馆的多媒体幕墙计划,以及最近在公共机构的个人展览,于瑞士文化处,罗马(2017)。


部分公共收藏:

CCNOA - 当代非写实艺术中心,布鲁塞尔,比利时,瓦龙城堡,瓦龙,法国

戴姆勒当代艺廊,柏林,德国

具象艺术空间,摩昂-萨图,法国

FRAC - Bourgogne,第戎,法国

FRAC - Bretagne,布列塔尼FRAC当代艺术博物馆,沙托吉龙,法国

FRAC - Nord-Pas de Calais,北部加莱地区当代艺术基金会,敦刻尔克,法国

FRAC Aquitaine,阿基坦艺术中心,波尔多,法国

FRAC des Pays de la Loire,卡尔克富,法国

FRAC Limousin,利摩日,法国

Weishaupt美术馆,乌尔姆,德国

琉森美术馆,卢塞恩,瑞士

圣加仑美术馆,圣加仑,瑞士

沃尔夫斯堡艺术博物馆,沃尔夫斯堡,德国

版画素描博物馆,柏林,德国

Le Consortium,第戎,法国

les Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées,图卢兹,法国

路易斯安纳现代艺术博物馆,胡姆勒拜克,丹麦

MAH - 艺术与历史博物馆,日内瓦,瑞士

Metropolitan Art Society(MAS),贝鲁特,黎巴嫩

布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆(MACBA),布宜诺斯艾利斯,阿根廷

现代艺术博物馆(MMK),美因河畔的法兰克福,德国

现代艺术博物馆(MoMA),纽约市,纽约,美国

里昂现代艺术博物馆,里昂,法国

巴黎现代艺术博物馆(MAM/ARC),巴黎,法国

斯特拉斯堡现代及当代艺术博物馆(MAMCS),斯特拉斯堡,法国

圣埃蒂安现当代艺术馆(MAMC),圣埃蒂安,法国

Musée de l’Objet,布卢瓦,法国

魏玛新博物馆, 魏玛,德国

诺顿美术馆,西棕榈滩,佛罗里达,美国

Nýlistasafnið - The Living Art Museum,雷克雅未克,冰岛

海关大楼博物馆-弗朗索瓦·皮诺特基金会,威尼斯,意大利

卢贝尔家族收藏,迈阿密,佛罗里达,美国

阿姆斯特丹市立艺术博物馆(SMBA),阿姆斯特丹,荷兰

T-B A21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary,维也纳,奥地利

友阳当代艺术博物馆,庆州,韩国

ZKM | 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心,卡尔斯鲁厄,德国



约翰‧M·阿姆雷德 CA.CA (John M Armleder. CA.CA)现场图 

摄影:Norbert Miguletz

图片由席恩美术馆法兰克福提供



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