贝浩登香港 | 首个肖像群展“万花筒：当代肖像”

《万花筒》于贝浩登（香港）现场, 2020. 摄影:Ringo Cheung. © 2019 Izumi Kato. 图片提供:艺术家与贝浩登

“万花筒：当代肖像”

2020年6月20日-8月8日

贝浩登（香港）：香港尖沙咀梳士巴利道18号 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室

贝浩登 (香港) 欣然宣布进驻尖沙咀海旁的K11 ATELIER Victoria Dockside, 并举办首个以肖像为题的群展，透过精选艺术家的视角探索当代肖像的意念。

贝浩登首个以当代肖像为主题的群展将呈献十位艺术家的作品，汇聚不同的文化和艺术实践，借此探索再现（representation）和自我表现的方式，以及从中得取的方法。作品游走于具象与抽象，和内观与感知之间，检视身份和人文理想如何在成为审视和改变的对象底下得以构建。

《万花筒》于贝浩登（香港）现场, 2020. 摄影：Ringo Cheung. © 2008 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登

《万花筒》于贝浩登（香港）现场, 2020. 摄影：Ringo Cheung. 图片提供：艺术家与贝浩登

《万花筒》于贝浩登（香港）现场, 2020. 摄影：Ringo Cheung. © 2019 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

© Barry McGee. 图片提供:艺术家、贝浩登与Ratio 3, San Francisco

肖像在艺术史上一直占一重要席位。在发明照相机前，大众只能以绘画、速写或雕刻来记录一个人的样貌。当肖像其后由具纪录功能演化为更抽象及启示性的展示，艺术家便开始尝试以各种生动的方式表现自己和同代人。以人为中心的肖像艺术捕捉了个体的本质及其更广义的精神状态，反映人物本身之余，亦同等程度上反映令画像成形之人。

村上隆（生于1962年，日本东京）认为，自画像是“画家必须始终如一地致力去做的事情......与任何其他主题相比，自画像公然且直接地把画家当下的精神面貌封存起来。无论是达芬奇、丢勒、伦勃朗还是戈雅，当你观赏一幅自画像时，你几乎可以透析画家的一生，包括他们的呼吸、烦恼以至绘画时的健康状况。”1

《万花筒》于贝浩登（香港）现场, 2020. 摄影：Ringo Cheung. © 2013 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.图片提供：艺术家与贝浩登

Mr.DOB是村上隆首个创作的角色，亦是他的另一个自我，会因应村上隆的创作而演变成各种形状、颜色和尺寸。这个拥有一双鼠耳的怪诞角色名为“dobojite”，在日本俚语中代表着“为什么”，其灵感源自日本和美国流行文化的卡通形象。另一边厢，以村上隆东京画廊所命名的角色Kaikai和Kiki的造型也在不断转化。这些角色既怪异又精致，演绎出村上隆的双重性格。

受村上隆发起的超扁平运动影响，Mr.（生于1969年，日本埼玉县）笔下正面乐观的童趣角色蕴含其对消费文化与社会焦虑的反思。《Corn Dogs are the Best When Hot》（2008）描绘年轻朋友在便利店外闲逛的一刻，是Mr.在2011年福岛第一核电站事故前创作的早期作品。始后他从绘画日常消閒的场景转向世界末日场景。此作不仅能缅怀艺术家早年的创作时光，更唤起一种从当下或自我逃离的普世情感。

高野绫，Nepalese rug♡Himalayan monal, rhododendron, festival of dog, chatpate，2019. 布上油画. 130.3 x 97 cm. © 2019 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

高野绫（生于1976年，日本埼玉县）的插画呈现一个宇宙。在那里，人类、动物和自然得以在精神层面结合，亦可逃避现实、重力和其他限制。高野绫笔下的大眼青春少女徘徊在色情和无礼之间，神秘的人物姿态寄托她自童年起幻想的种种转化。

MADSAKI（生于1974年，日本大坂）两张来自“Wannabe系列”的绘画，以他为人所熟悉的喷漆重新演绎夏加尔的《新娘》。MADSAKI以重新诠释大师的作品对西方艺术史作出质问，看似幽默风趣的作品，实质蕴藏艺术家百感交集的内心世界。

尚-菲利普·德洛姆，Joséphine，2018. 木板油画. 49.5 x 39.5 x 3 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

尚-菲利普·德洛姆Jean-Philippe Delhomme（生于1959年，法国楠泰尔）的肖像作品展现一种现实的具象性表达。不论是他擅长的速写、写作和绘画，均具备他自身的观察和角度。德洛姆不会为笔下对象草稿，却以松散随性笔触，云淡风轻地捕捉他们种种的怪异行径。

赫楠·巴斯 Hernan Bas（生于1978年，美国佛罗里达州迈阿密）参考19世纪晚期的颓废和象征主义美学，以既忧郁又欢乐的同性观点重新审视和诠释古典绘画。其笔下那些年轻的主角和雌雄同体的花花公子，均置身于挤拥却虚无的场景中，宛如在时间的流逝中伫立著。

陈飞，放学早回家，2010. 麻布、丙烯. Ø：130 cm. 摄影：Ringo Cheung. 图片提供：艺术家与贝浩登

陈飞（生于1983年，中国山西洪洞）经常把对自己肖像融入到作品中，借此探究西方和东方艺术史的自画像传统。凭借精致的细节、鲜艳的色彩和硬边的线条，陈飞成功地在作品中加入自己的肖像，创造出活灵活现的构图。陈飞采用了文艺复兴时期流行的圆形框架，并置入一个日常的场景，借此指向一个更大的叙事脉络。作品的电影质感亦模糊了现实与超现实之间的界线。

艾迪·马丁内斯，Untitled，2020. 纸、油画、丙烯、水彩. 连框：65 x 84 x 4.5 cm. 摄影：Ringo Cheung. © Eddie Martinez. 图片提供：艺术家与贝浩登

艾迪·马丁内斯 Eddie Martinez（生于1977年，美国康涅狄格州，格罗顿海军基地）以大胆的色彩、一致的概念，以及巧妙的手法打造抽象的构图。绘画一直是马丁内斯创作的核心，他透过速写纪录其生活，并不时用此为创作蓝图。马丁内斯把速写纸本放大到画布上，再添上各种质感和图形，令作品充斥著率真奔放的活力。

贝瑞·麦吉 Barry McGee（生于1966年，美国旧金山）采用独特而丰富的视觉语言，包括个性化的首字母缩略词、面无表情的漫画和多联画，反映他作品的共通性以及其多重艺术角色。麦吉从他与所在社区的互动中获取灵感，并精心布置他作品中的素材，从而激发艺术与社区的对话，实现个人以外的和谐。

加藤泉（生于1969年，日本岛根）的作品并没有处理复杂的人际关系， 而是围绕形状和形式进行实践。加藤泉以他的手和手指绘画，避免重现公式化的图像，透过自身与媒介之间的互动塑造独特的效果。人形生物以粗糙、含糊的身体结构为骨干，抽象的轮廓令人想起寻常普及的形状和超自然的神灵。

《万花筒：当代肖像》以肖像为起点，阐释人类形态被理解和转化的方式。每件肖像作品都折射出艺术家的视野，共同拼凑如万花筒般的千姿百态。他们既熟悉又不稳定，同时反映出多种叙述、存在状态和自我的变化。

1 节选自村上隆作品《藉口画作:绘画自画像是什么意思》(2019) 画布丙烯. 41.7 x 33.5 cm

贝浩登近期展览 

上海

香港

万花筒：当代肖像 KALEIDOSCOPES: CONTEMPORARY PORTRAITURE | 6月20日至8月8日

巴黎

尚-菲利普·德洛姆 JEAN-PHILIPPE DELHOMME LOS ANGELES LANGAGE | 5月23日至8月14日群展 同行 RESTONS UNIS | 5月23日至8月14日

首尔

全新线上展厅 

胡里奥·勒·帕克 Julio Le Parc 与胡里奥在工作室 | 6月19日至7月5日

EMMANUEL | 5月23日至8月14日

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