2019年11月7日，美国艺术家艾迪·马丁内斯个展“游宴”在上海余德耀美术馆项目空间开幕。本次展览涵盖了艺术家最新创作的纸上速写和布面油画，集中呈现了他与世界对话的独特方式。Between Figurative and Abstraction
作为当今艺术市场的宠儿，目前生活和工作于纽约的艺术家艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）以大胆的配色、不羁的线条和不同形式间的巧妙转换为众人所熟知。他曾在纽约布朗克斯美术馆、东京贝浩登画廊、伦敦萨奇画廊等全球多个艺术机构中展出作品，不断突破自我艺术实践中的框架与界限。
艾迪·马丁内斯《游宴》（Open Feast），布面油彩、喷漆、油画棒、丙烯颜料、三福记号笔，亚麻及帆布拼贴钉于画布上，289.6×1954.5cm，2019年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
肆意游走的线条、节奏感十足的配色、混乱中不乏秩序的构图……艾迪·马丁内斯的巨幅作品《游宴》仿佛一张尚未开封的调色盘，在“砸向”余德耀美术馆的瞬间爆炸开来，打破了这里原有的宁静——面对画布上这13张五官模糊的脸庞，观众的中枢神经早已被好奇填满，迫不及待地进入了“另一个世界”。
“艾迪·马丁内斯：游宴”展览现场，余德耀美术馆，2019年（摄影：王闻龙）
这里究竟是布鲁克林满布涂鸦的街道，还是“最后的晚餐”进行时的现场？艺术家拒绝给出一个标准答案。在他看来，解读和创作都不该被规则所束缚——“我的作品中从来都没有明确的叙事，每一位观众都可以有自己的理解。”马丁内斯边说边掏出了一支黑色中性笔，在随身携带的速写本上肆意勾勒着线条。
出生在美国当代艺术风起云涌的70年代末，见证了无数先锋艺术家的诞生，马丁内斯的血液里似乎自带这么一股反叛精神。他不愿随波逐流，两次从艺术院校退学后正式开启了自己“不走寻常路”的创作生涯。
“艾迪·马丁内斯：游宴”展览现场，余德耀美术馆，2019年（摄影：王闻龙）
BAZAAR：作为一位自学成才的艺术家，你是如何发现自己在绘画上的兴趣和天赋的？
艾迪·马丁内斯：我很小的时候就开始画画了，这是唯一一件我可以不受拘束去做的事，不知不觉已经成为了生活的一部分。艺术院校的教学方式并不适合我，所谓的专业理论和方法反而会限制表达的自由。
没有任何专业知识，无论是色彩搭配还是多元媒介的运用，马丁内斯的艺术完全是自发性的。他所描绘的内容和作为媒介的物料之间存在着一种张力，打破了绘画在二维平面建构虚幻空间的传统，还原了艺术本来的模样——从调色刀、笔刷到手指，周围的一切都可以被当作工具使用；喷漆、马克笔、蜡笔、手纸甚至修正液，每一种材料在他的作品中都有迹可循。
艾迪·马丁内斯《习作4号》（Study No.4），纸上三福记号笔、马克笔、彩铅、蜡笔、修正液及钢笔，15.24×20.8cm，2019年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
BAZAAR：你擅长运用不同媒介进行创作，又将纸上速写转移到大型画布上，为什么会有这样的想法和创意？
艾迪·马丁内斯：其实这是我过去13年来的探索，尝试去消除公众对绘画的刻板印象，这种艺术形式并不局限于传统的架上油画。我会借助丝网印刷技术将小稿拓展到画布上，但却并没有固定的排列组合方式，所有想法都是跟着感觉走的。
艾迪·马丁内斯《Untitled》（局部），综合材料，182.9×274.3cm，2011年 ©Eddie Martinez and Saatchi Gallery“这次我还在作品《游宴》中加上了女儿的脚印。”刚刚晋升人父的马丁内斯笑着说，手里的笔却一刻也没有停过——骷髅般的人头、凌乱线条下藏着的瞳孔，这些游走于具象和抽象之间的形象既是艺术家对世界的印象，更是令他独树一帜的关键所在。艾迪·马丁内斯《The Feast》（局部），综合材料，243.84×853.44cm，2010年 ©Eddie Martinez and Saatchi Gallery
Between Freedom and Regulation
自由与规则之间
展厅的右墙上，马丁内斯的纸上速写被钉在了一个个小型画框内，与对面近20米长的《游宴》形成了鲜明对比：速写纸上依旧可见撕扯或折叠的痕迹，拼贴和图绘的结合更是显得饶有趣味，为观者呈现了艺术家日常的思考和创作过程。艾迪·马丁内斯《余德耀美术馆习作》（Yuz Study），纸上三福记号笔、修正液、蜡笔、彩铅、铅笔、纸拼贴、碎片及有机水果认证贴，29.85×75.88cm，2019年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery对马丁内斯而言，日常就是往返于家和工作室之间两点一线的每一天。出生于康涅狄格州，后来辗转于佛罗里达、加州和纽约之间，他几乎看遍了大半个美国的风土人情。从城市中大大小小的建筑到乡间的自然风光，周遭的一切给予了艺术家源源不断的灵感，从不离手的速写本成为了他与外界交流的窗口。
“艾迪·马丁内斯：游宴”展览现场，余德耀美术馆，2019年（摄影：王闻龙）
BAZAAR：相较于大型布面油画，小幅纸上速写对你来说意味着什么？
艾迪·马丁内斯：这是我与世界交流的独特方式，不受规则限制、随时随地掏出速写本就可以进行。这些看似稚拙的纸上速写可以说是我的灵感合集和创作前奏，比如这次展出的《余德耀美术馆习作》系列，就是《游宴》的前身。
BAZAAR：有些纸上速写被放进了同一个画框里，这其中是否有逻辑可言？
艾迪·马丁内斯：我不是一个热衷于讲故事的人，我的作品中没有刻意设定的逻辑。从最初的创作到将它们重新组合，唯一的驱动力就是内心深处真实的感觉。
艾迪·马丁内斯《空中曼陀罗》（Mandala in the Sky），布面丙烯及石膏粉，502.9cm，2019年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery（摄影：王闻龙）在马丁内斯的艺术世界里，“自由”和“感觉”升格成了至上真理，正如那幅悬挂于美术馆大厅上方的作品《空中曼陀罗》——出于对东方哲学和宗教的兴趣，艺术家时常通过冥想的方式去感受这种形而上学的能量；又因为被曼陀罗的重复图样所吸引，进而将亲身感受与视觉体验相结合，创作出了这一系列涂鸦式的抽象作品。
艾迪·马丁内斯《Untitled》，综合材料雕塑，34.3×35.6×19.1cm，2017年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
不仅如此，艺术家还将这些无意识间迸发的灵感提升到了三维层面，创作了一系列小型雕塑。在这样一种从平面到立体的转换过程中，观众似乎可以瞥见马丁内斯对个人存在的强调——艺术家以“自由的选择”为出发点，通过形式或媒介间的转换揭示了心灵的冲动，使非理性的感觉逐渐清晰。如果说“一千个读者中就有一千个哈姆雷特”，那么创作中规则的立与破则是专属于艺术家的自由。
艾迪·马丁内斯《Florida #4》，综合材料，190.5×243.8cm，2018年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
短短十几分钟，马丁内斯的速写本已经翻了三页。他的艺术辞典中似乎从来都没有“犹豫”二字，一笔一画间都透露着一种浑然天成的创造力。没有蓄意制造的故事情节、摒弃了一切道德层面的说教，艺术于他而言更像是乌托邦般的存在。艾迪·马丁内斯《预判—余德耀美术馆》（Predictor-Yuz），纸上蜡笔、三福记号笔、修正液及铅笔，18.26×12.38cm，2019年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery，图片由余德耀美术馆提供深受纽约画派（New York School）影响，创作中的“无意识”状态一定程度上决定了马丁内斯的风格。他的每一件作品既可以分解为杂乱无章的单独线条，也可以融合成一个结构均匀的整体。尽管没有绝对正确的视角，他还是为观众提供了一个卸下理性包袱的机会。艾迪·马丁内斯《Beach Young》，综合材料，182.9×274.3cm，2016年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
此外，上世纪80年代兴起的新表现主义（Neo-expressionism）也是马丁内斯多年来艺术实践的重要导向，尤其是以画“倒挂人像”而闻名的德国艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）；原生艺术（Art Brut）的创始人让·杜布菲（Jean Dubuffe）；还有盛极一时的CoBrA（眼镜蛇）艺术群体。相较于技法精湛的古典油画，马丁内斯更倾心于他们孩童般稚拙的风格。
艾迪·马丁内斯《When We Were In Good Hands》，综合材料，182.9×274.3cm，2016-2017年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
近年来，也正是这种未经专业院校“洗礼”的纯粹风格，为马丁内斯开创了一大片市场——继春季拍卖连续三次打破价格记录后，今年十月，其作品《Rumble》又以660万人民币的价格落槌。
艾迪·马丁内斯《Rumble》，综合材料，152.9×213.6cm，2012年 ©Eddie Martinez and Peres Projects, Berlin
自此，“艾迪·马丁内斯”这个名字变得愈发响亮，不仅接下来的数场拍卖会中都榜上有名，就连天王级别的歌手周杰伦都是他的粉丝。“今年二月，周杰伦还专程来布鲁克林的工作室拜访了我，我们一见如故，他是位不折不扣的艺术家！”提到周杰伦，马丁内斯不自觉地放下了手中的笔，眼神中满是对未来的憧憬。
BAZAAR：作为当今艺术市场追捧的对象之一，你如何应对这种情况？
艾迪·马丁内斯：艺术家是无法控制画廊和拍卖行这类一级、二级市场的运作的，我只能保证做好本职工作。艺术对我来说不仅是生活的全部，也是我的职业。好机会来了就抓住，这无疑是对市场的最佳回应。
从自由、平等的乌托邦里走出，马丁内斯来到了真实的艺术世界。这位备受瞩目的中生代艺术家正处于创作的巅峰期，日复一日地通过别具一格的创想与世界对话，呼吸之间都浸透着对艺术的热爱。
艾迪·马丁内斯《Love Letter #20》，综合材料，243.8×190.5cm，2017年 ©Eddie Martinez and Timothy Taylor Gallery
在各类艺术形式层出不穷的今天，马丁内斯始终坚守绘画中的那份纯粹。在画布这张行动舞台上、在形与色的肆意挥洒之间，他赋予了作品撼动人心的力量，为每一位观众开启了专属他们的视觉盛宴。
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精彩回顾：
[策划/齐超][摄影/覃斯波][编辑、采访、文/蔡雨彤][图片提供/艺术家、泰勒画廊、余德耀美术馆]
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