贝浩登上海 | 空间重新开放，带来春季群展“乐园”

贝浩登（上海）欣然宣布举办春季群展“乐园”。展览于4月30日面对公众开放，并实行预约观展制。集结于此次展览中的17位艺术家基于不同的文化语境与创作媒介，因各自长期发展的艺术实践而在全球范围内备受认可。此次展览以“乐园”为聚焦主题，呈现参展艺术家的代表性作品，它们也将以整体面貌凸显贝浩登画廊代理艺术家名单的宏阔视野。

“乐园”作为超越现实的理想世界而存在，既是音乐、文学与当代艺术领域中普遍而重要的创作母题，也成为一种精神世界的认知形容，编织起人类对于艺术结果的美好想象，并藉由这种想象，完成对于自我心灵的安顿与升华。毛姆在《月亮与六便士》中为离开文明社会的画家架设了一座与世隔绝的太平洋上的小岛，画家在这片乐园中创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作，尔后怀抱艺术理想逝世。描绘与追寻“乐园”的行为融合了人类对于现实的理解，同时蕴含着对于心灵家园的期盼和面对生活的真诚祝愿。此次展览试图透过“乐园”这一主题打开思考艺术生产与本质的新路径，提供艺术基于生活的崭新诠释，并将“乐园”的希望投射于此时此刻我们身处的当下现实，陪伴我们共同度过艰难时期。

参展艺术家名单（按首字母排序）：

博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）、芭蒂·克尔（Bharti Kher）、加百列·里科（Gabriel Rico）、乔治·马修（Georges Mathieu）、格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、汉斯·哈同（Hans Hartung）、约翰·克瑞坦（Johan Creten）、约翰·亨德森（John Henderson）、JR、克拉拉·克丽斯塔洛娃（Klara Kristalova）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、波拉·彼薇（Paola Pivi）、苏菲·卡尔（Sophie Calle）、温·德尔维（Wim Delvoye）、徐震®、泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）

观展须知

📩 预约方式：[e-mail]，预约请标注参观时间、人数、联系方式。

😷 观众参观过程中皆需全程佩戴口罩，并须出示本人实时绿色“随申码”。

贝浩登（上海）将于5月1日（周五）至5月5日（周二）闭馆，5月6日（周三）起照常开馆（周二 — 周六  上午11时 — 下午7时）。

臻选作品

 波拉·彼薇（Paola Pivi）

You are too cute, 2019. 聚氨酯泡沫、塑料、羽毛. 133 x 84 x 94 cm,  54.6 x 50.8 x 61 cm. © Paola Pivi / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。他这么对你说道：“你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？”

——村上春树，《挪威的森林》

动物是波拉·彼薇艺术世界中的主角。她将人类行为模式灌输于这些动物。她最为人知晓的作品包括乘船旅行的驴、飞机上数不清的金鱼以及在冰天雪地中嬉戏的斑马，而她的熊则是另一种情况，它们是艺术家创造的与人类共同栖居的“混合物”。这些等大的、带有鲜艳羽毛的熊仔映射着彼薇艺术视野中最基本的矛盾——超现实与生活化、异想天开与令人生畏、可爱与威严。彼薇的创作是多样化的，不断演变。她巧妙地运用文化符号，产生了意想不到的视觉效果。她操控着每一件作品中的主题与物质性，从而获得惊人的转变，彼薇创造了一个空间，在这里，不可能变成可能，小说进入了真实的领域。

 加百列·里科（Gabriel Rico）

加百列·里科自称“启发式方法论存在论者”，他的创作结合了自然和非自然物，邀请观众诗意、幽默地反思这些人类文明元素的并置。他的作品同时建构并解构了艺术对象的构成：形成一种文化和政治意识形态的非数学方程式，暗示了对他们的不对称性、缺陷以及我们自身缺陷的必要思考。加百列·里科被誉为当代拉丁美洲最有才华的艺术家之一，他对霓虹灯、标本、网球、陶瓷、石块、树枝及私人物件的利用，都是对后超现实主义和贫穷艺术运动的致敬。通过对现成物与人工制造的组合，里科探索的主题从无形的声谱形式，到日常对食物的生产与消费。

Metawoman III, 2019. 陶瓷. 150 x 70 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

 苏菲·卡尔（Sophie Calle）

苏菲·卡尔的这一系列作品源自她与作家保罗·奥斯特的合作。在得到艺术家本人的允许之后，保罗·奥斯特以苏菲·卡尔为原型，创作了虚构人物玛丽亚·特纳，并将苏菲的经历与作品以玛丽亚·特纳的身份写入了他的小说《巨兽》（Leviathan）中。此外，作家还发明了一些并非苏菲创作的艺术项目，来使玛丽亚这个人物更加丰满立体，比如《色彩饮食》（周一吃橘色食物，周二吃红色食物，周三吃白色食物），或者按照字母B或C进行一整天的活动等等。《巨兽》发表后，苏菲·卡尔决定让自己真正成为“玛丽亚·特纳”，她践行了每天只吃一种颜色的食物计划，也的确有一段时间用某一字母开头的单词安排自己的生活。

作为法国最具声望的艺术家之一，苏菲·卡尔近40年来的艺术实践包含叙事、摄影、行为和录像；模糊了小说与现实、私密与公共领域的界限。如法国蓬皮杜国家现代艺术博物馆前任馆长阿尔弗雷德·帕克曼（Alfred Pacquement）写道：“苏菲·卡尔是一位第一人称的艺术家。她的作品指向自身，毫无保留地通过直接的语言讲述她的故事，饱含对细节的关注。她将观众带入自己的私人领地，并让他们毫无出路。”

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Des journées entières sous le signe du B, du C, du W., 1998. 67 x 67 cm (x8). 一套四组. © Sophie Calle / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

 格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildbrandt）

格雷戈尔·希德布兰特擅长以承载声音与影像的录制媒介如磁带、录像带、唱片等，创作超越其光滑、反光表面的作品。欣赏格雷戈尔·希德布兰特的作品是一种沉浸式的体验，声音承载了其物理形式。格雷戈尔·希德布兰特对磁带的兴趣不止于其在视觉上的可能性，他同样精心挑选磁带内的录音内容。艺术家不可避免地作为作品的中心存在；它们记录着他的音乐品味，以及他的生活经历。观众会在偶然辨认出熟悉的磁带标题时，获得比视觉冲击力更大的作品体验。

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La fleur bleue, la tulipe noire (Blume E. N.), 2018. 磁带条、布面丙烯. 43 x 35.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

 芭蒂·克尔（Bharti Kher）

Mitochondria, 2017. 额痣、木板上颜料. 168 x 168 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

镜面上的额痣同时作为薄膜与材料、皮肤与表面、主题与语言，已经成为芭蒂·克尔作品的基础元素之一。艺术家把自己的创作实践看作是在真实与虚幻中追寻嵌合体的过程。她在自己的日常生活与各色文化中找寻图像素材，时常围绕身份认同、社会角色与性别定义等话题，塑造视觉异类，彷如神话传说中的诡谲生物。克尔的作品多以女性视觉与特质出发，反映这一身份在不同社会语境中的敏感纤弱。

贝浩登近期展览 

上海

群展“乐园” | 4月30日至6月

首尔

鉴于目前全球新型冠状病毒疫情的影响，贝浩登巴黎、纽约空间现暂停对公众开放。同时，香港、东京空间闭馆至新展开幕。我们并将密切留意疫情的最新发展作出调整。

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