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贝浩登香港 | 李培“炭之范式”

PERROTIN 贝浩登PERROTIN 2023-03-24

Brushstroke-51, 2020. 纸上木炭墨水. 连框:135 x 167 x 4.5cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登


李培 LEE Bae:炭之范式

2021年8月7日至9月11日

贝浩登(香港):香港尖沙咀梳士巴利道18号 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室



贝浩登(香港)荣幸呈献《炭之范式》,是次为于法国巴黎和南韩清道郡居住和工作的韩国艺术家李培在画廊举行的第四个个展。展览将视觉化李氏几十年来运用木炭为创作媒材的钟爱,以及颂扬他在单色创作上充满实验性的当代手法。



无题, 2019, 布面丙烯媒材及木炭墨水. 162 x 130 cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登




李培至从1989年末搬到巴黎工作便以木炭而非油漆创作。木炭虽然是一种普遍的材料,却是韩国文化中的其一精髓;因此,李氏即使身在异乡仍可通过木炭与自身的文化传统重新连结。在韩国民间文化中,人们相信木炭持有驱赶邪气的能力,亦会在家庭仪式中用作馈赠神灵的礼物;在实际用途上,在房屋建造的过程中也会用木炭作为高效的除湿剂。故此,木炭不但象征了李氏于韩国家乡和早期在巴黎生活的日子,艺术家更能在创作过程中重新寻回平静的心态。


“单色画”运动于南韩1970年代诞生,而当中的大师们避免指涉西方现实主义,摒弃日本帝国主义的思想以及主要创作带有禅意的单色画作品。创作单色画是一种对灵性和超越的追求,当中所要求的严格纪律媲美佛教中的修行实践。与西方传统的心身二分法相比,韩国单色画的创作过程中涉及强烈的物理性,并强调自我和物质统一的重要性。这想法不只反映了亚洲哲学的元素,也同时深远影响后单色画艺术家,而李培也无不例外。若果回顾李氏的教育背景,他曾师随单色画运动大师朴栖甫,更因为国际知名的单色画先驱李禹焕的指示而毅然搬往巴黎锻炼技艺。另外,就如其他曾经在美国和欧洲进修的后单色画艺术家般,李氏的作品不单视艺术为自我沉思的实践,更是一个呈现艺术家的意识的工具,这反映出与第一代艺术家截然不同的思流。李氏在创作中运用木炭的独特手法显现了第二代艺术家深化单色画运动试验具有特性的媒材的特质的决心。


Brushstroke F26, 2021. 紙上木炭墨水. 连框:167 x 135 x 4.5cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登



观众步入贝浩登(香港)的画廊空间会先被李氏赋有能量的《无题》系列震摄人心,那大型和充满活力的黑色泼墨仿如壮丽的前奏曲中的音符,为观众揭开艺术家所创造的木炭世界的序幕。转身往左方步入第一个画廊展览厅,观众便能观赏李培展出在深灰色墙身的简约却标志性的《笔触》系列。李氏在这个系列中以水墨画的形式运用木炭媒材,重新演绎并以当代和优雅手法呈现经典永恒的韩国书法。李氏利用残余的木炭粉末作为水墨材料,在静谧一刻于纸上画出充满动态的一或数笔。除了以象征固态和物质性的黑色绘画,李氏也熟练地在作品中遗下大量象征“空性”的留白,于观众眼前显现生命中的平衡和循环。李氏在绘画中所引入的“真空”是韩国艺术的其中一个要素。就如三星美术馆Leeum的副总监李俊在2007年曾提到:“这创作风格不只包含了与西方哲学中的逻各斯中心主义和唯物主义有差异的亚洲文化价值,也是象征着一个广大而又充满典雅的世界,迫使观众重新审视人生的视野。” (1)这解释了为何观众凝视李氏的水墨画之时,脉动的笔触仿佛使他们进入恍惚状态,并投射出自我感知和自我体现的“灵性全息图”。若果从灵性角度深入探索李培的《笔触》系列,古代道教哲学家老子在《道德经》中曾提及的想法与艺术家的水墨画产生共鸣:“知其白,守其黑,为天下式。”纵然处于镁光灯之下并拥有威望和权势,人也需要谦卑,并提醒自我完善和自我实现的追求并无止境。透过对“黑”与“白”的细致运用,李氏在他的水墨画上遗留能量或简称“气”的轨迹,并通过无缝而充满节奏感的笔触呈现他的世界观。



Brushstroke S16, 2021 紙上木炭墨水. 连框:116 x 80 x 4.2cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登




观众走进画廊空间的另一侧时会被李氏的标志性系列《浴火重生》(法文“Issu du feu”意即“来自火”)所惊艳。在这个展厅中,李氏呈现一种拥有独特形态的雕塑绘画,展现了他跨越艺术流派的束缚之决心。在这个系列中,艺术家采用了一种密集劳动的创作方式:他首先切割数百件在其清道郡的窑烧制而成、灿烂夺目的木炭片,将它们组合在画中,然后彻底地打磨木炭表面。这些作品在不同灯光角度下展示时均反射无限的黑色光谱,正如李氏常描绘那般:黑色是所有颜色的总和。李氏命名此系列时所考量的不只是木炭是透过燃烧过程而成,也因为他以激烈方式抛光媒材而使作品绽放壮丽光芒而名。



Issu du feu F01, 2003. 画布木炭. 162 x 130 cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登




两幅大型、拥有木炭表面的《景观》作品与《浴火重生》作品在展厅里并列,形成强烈对比。同样地,李氏进行物质性的试验,采用开创性的手法呈现如画般的表现形式。他先挪用木炭碎块制作哑黑色的木炭层,随后将它打碎从而塑造一个自然的轮廓,最后则排列在白色画布上。为了展现木炭紧密结实的形态的美学,李氏还会运用粗糙的沙纸在黑色表面进行打磨,凸显独特纹理。一方面,木炭碎块象征了具有重量和吸光的空间,另一方面则自然地融入了白色的负空间。艺术家将二元并置并非认为生命和自然充满对立,而是实现共存的概念:人站在阳光下,自然会在地面上投射了阴影。



Landscape F20, 2003. 画布木炭. 162 x 130 cm. 摄影:Ringo Cheung. 图片提供:艺术家与贝浩登



当有情众生离开物质世界时,它们消亡腐朽后会转化为木炭,从此成为后人必不可少的能源。李培的一系列作品透过木炭媒材阐述了以上教义,并透过雕塑和绘画设想生命的蜕变,引导观众走进他静谧的黑色世界。


郑家醇

策展人及艺评人



1. 李俊:〈真空:映射韩国艺术中的隐形之物〉,《韩国艺术的真空》展览目录(首尔:三星美术馆Leeum,2007年)。






关于李培

李培(本名李英培)1956年于南韩清道郡出生。他曾在世界各地的美术馆和机构中的个人展览中展出作品,包括Wilmotte Foundation,意大利威尼斯;玛格基金会博物馆,法国圣保罗德旺斯;Paradise Art Space,南韩仁川;法国瓦讷美术馆;吉美国立亚洲艺术博物馆,法国巴黎;和Phi Foundation,加拿大蒙特利尔。李氏的作品被纳入各个公共收藏,包括国立当代美术馆(MMCA),南韩果川;首尔美术馆(SEMA),南韩首尔;三星美术馆Leeum,南韩首尔;玛格基金会博物馆,法国圣保罗德旺斯;吉美国立亚洲艺术博物馆,法国巴黎;赛努奇博物馆,法国巴黎;Privada Allegro Foundation,西班牙马德里;和Baruj Foundation,西班牙巴塞罗那。



点击下方图片阅读:贝浩登全新线上展厅 | 李培“工作室绘画”

李英培工作室. 摄影:Gary Yeh / ArtDrunk. 图片提供:艺术家与贝浩登



点击下方图片阅读:贝浩登东京 | 李培个展“崇高的木炭之光”



贝浩登近期展览 



香港

李培 LEE BAE 炭之范式 | 8月7日至9月11日


东京

吉妮西丝·贝朗格 GENESIS BELANGER 他人的宝藏 | 7月28日至9月15日


巴黎

汉斯·哈同 HANS HARTUNG 哈同 80 | 6月12日至7月31日

汉斯·哈同 HANS HARTUNG 罗斯科 — 哈同: 多样的友谊 | 6月12日至7月31日


首尔

克拉拉·克里斯塔洛娃 KLARA KRISTALOVA 柔软的展示 | 6月24日至7月30日


纽约

伊凡‧亚戈特 IVÁN ARGOTE 我们的地方 | 6月17日至8月13日

尚-米歇尔·欧托尼耶 JEAN-MICHEL OTHONIEL 野蔷薇 | 6月17日至8月13日

特雷文·拉丁 TREVON LATIN 极尽装饰 | 6月17日至8月13日


上海

陈可 CHEN KE 包豪斯女孩/房间 | 6月15日至8月28日

大谷工作室 OTANI WORKSHOP 如同御守一般 | 6月15日至8月28日







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