《笠翁对韵》| 王伟勇教授主讲 - 第7集
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《笠翁对韵》第7集
王伟勇教授 主讲
2017年2月23日
学生：向老师行鞠躬礼，老师好。
老师：同学，午安，请坐。
学生：谢谢老师。
老师：我昨天讲骆宾王〈为徐敬业讨武曌檄〉，我就顺势讲了，我写一下，把杜甫的批评写给你，你就会印象很深刻。
板书：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名具灭，不废江河万古流。
王勃 杨炯 骆 卢照邻
桓谭 袁安 宋微子
黍离麦秀
顺便想到初唐四杰，举这首诗给你。你看一个开创社会风气，或是走在前面的人是蛮寂寞的，人家也许不了解你，就对你有一些批评，有一些嘲笑，但是最后谁留在这世界上？所以杜甫就曾经对初唐四杰，就是王勃、杨炯、骆宾王（因为课本有了就不写了），卢照邻，所以我们习惯讲王杨卢骆。说“王杨卢骆当时体”，各位，那时候律诗刚开始，初唐时期，五言诗，五言律诗，本来自由化的诗，慢慢要遵守规矩，哪些人开风气先作？就这四个人，王杨卢骆，他们五言律诗写得蛮多的，蛮工整的。所以好多人就批评说，你这样绑手绑脚，这样子做，然后再推敲，平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平，这样子玩这个东西，究竟能够传多久，流传多久？所以杜甫前面两句是在讲，王杨卢骆当时体，就写五言律诗，要走发展律诗这个路子。“轻薄为文哂未休”，大家都嘲笑，你们轻薄为文，装模作样在作这个形式对句，大家就嘲笑他，嘲笑个不停。但是最后两句，杜甫给他们的历史评价，“尔曹身与名具灭”，这个尔曹，如果你顺势来讲，你当然可以连接第三句顺势来，说你们这些批评的人，到最后是身与名具灭，没有人知道你。可是，“不废长江万古流”，王杨卢骆仍然在后人的心目中，一直流传万代。说批评的人反而默默无闻，被批评的人反而大家知道，你看，律诗就是他们推展，律诗，果真，这个诗就变成了唐朝主流，如何如何这般，他们开风气之先果真是对的。所以尔曹身与名具灭，可以顺着这样说。另外也可以说，别人批评你没有关系，你们是身与名具灭，不可能，因为他们名要留，所以第三句仍然是主张批评人家的人，你们身与名具灭，不废长江万古流，开风气的人，人家还会想着他。所以这是借着杜甫的诗，认识王杨卢骆。每个人都有一些作品，全唐诗你们可以去看，有些人还写了文章，就像骆宾王有〈为徐敬业讨武曌檄〉，王勃有〈滕王阁序〉。各位，如果知道你话秋天景致，常常讲的两句话，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就是他讲的，王勃。
这个另外我昨天讲到了，这个事情，“宋微子之兴悲，良有以也；袁君山之流涕，岂徒然哉”，我本来以为说这〈为徐敬业讨武曌檄〉我们以前高中课本应该都很容易，后来我一回想又不太对，你们又不是中文系。知道这个典故的举手，知道吗？我本来以为common sense。宋微子，《微子兴悲》听过吧？这两天开始上课，我想每一个，我都要问一下，你们究竟有没有人懂？你们没有中文背景，慢慢这样上来，来自不同的区域。
你知道微子就是谁的哥哥？商纣王，纣王同父异母的哥哥。周武王把他们灭掉之后，对于这商朝的遗民，他就把微子封在宋这个地方。就是我灭了商朝，你是商朝的王室，我就给你一块地叫做宋，你就在这边，宋微子。他走过了，虽然改朝换代周天子在位，我是商朝旧臣，走过了我以前走过的地方，他一阵难过，看到黍离那么样的长着，荒烟蔓草，他就写了感伤的〈麦秀歌〉。宋微子箕就是他，“微子殷有三仁焉”，其中的一个就是他。所以我们以后，只要提到了黍离麦秀之诗，或是麦秀之诗，都是讲对故国的想念，因为他作了〈麦秀歌〉，微子就是指这个人。
所以你看看，〈为徐敬业讨武曌檄〉的时候，看到我们李唐天下，被武氏这样子乱，我们能够不警惕，不起来大家拿着正义的旗帜，来反抗吗？来推翻她吗？等等，就讲这个，看到自己的国家那么离乱，我能够不兴悲吗？
“袁君山之流涕，岂徒然哉”，袁君山是谁？各位，这个版本有两种，所以有时候我们想说，我们那时候高中念的，后来我睡觉的时候，就会有点不安。你如果背的话，有些人背成桓君山，有些人背成袁君山。各位，这是两个人，如果你背成桓君山的时候，就是桓谭；如果你背袁君山的时候，就是袁安，他们两个人都叫君山。好了，现在问题来了，哪个对？各位如果你是桓君山桓谭，各位，我又讲说各位知道了，应该不知道了，桓谭有《新论》这本书，桓谭他是后汉光武帝时候的人，汉光武帝。结果他看到这个，常常对于时事他会有谏言，光武帝当然是一个中兴之主，但是他当时，他们常常喜欢引纬谶之说，一语成谶的谶。譬如说从汉代开始，他们讲儒家经典，常常把阴阳五行讲进去，解正道讲《易经》的时候，突然谈到穿插一些算命的，类似这样。结果桓谭认为，这不是一个儒家正道，常常就要说。没想到他就被贬官，抑郁而卒，这个不得志。如果你用桓谭来讲，他就变成桓君山，有些版本。如果你用袁安来讲，他就变成袁君山，有个版本。袁君山是谁？是汉哀帝时候，汉代末期汉哀帝，当时候外戚秉政，就是皇太后这一边的人秉政。我们常常讲说姻亲关系，姻亲关系，姻是站在男孩子的关系，我们说姻亲他是我的姻亲，我们说结婚结婚，你会就有个婚姻婚姻，姻亲关系是女方家属这一边。所以这个外戚就秉政，袁安只要一提到，这些外戚蛊乱朝政，就痛哭流涕。所以两个人的作为是不一样。
当然学界也有人考证，说在那个时代，袁跟桓只是一音之转，应该是桓谭才对。我只是告诉你，有这些说法。那现在问题来了，袁跟桓这两个字差很多，为什么认为是一音之转？涉及到你会不会讲闽南语？假设那时候的汉语，是现在的闽南语系统下来，桓怎么讲？齐桓公的桓，桓，ㄏㄨㄢˊ，袁怎么讲？ㄨㄢˊ，有没有注意到它的韵脚很像？所以有人主张说，袁君山根本不对，应该是桓谭。你就知道这个事情就好了。都是关心朝局，一个是怕外戚乱政，袁安；一个是怕纬谶之说，蛊乱了儒家的社会价值，而痛心陈述，都不得志于一时。所以这两句话是这样。
那至于骆宾王，黍离麦秀之诗，就刚刚讲了，就是国家沦亡，朝廷沦亡。你们哪一个字不会写，黍是吧？离，离别的离，离开的离，黍离。他讲黍长得离离，黍长得非常茂盛，那些杂草都这样，稻谷都不长了，黍离麦秀。就看到以前商朝田野，杂草漫生，黍离麦秀，都没有长起来，就感到非常难过。所以以后这四个字，就是讲国家沦亡，故国之思，黍离麦秀想到从前应该是这样这样，没想到今天是这样这样，麦也不秀，黍也不离。
好，这是昨天讲的。因为下课我突然想到，我讲王杨卢骆，初唐四杰，假设你们不知道都没有关系，多问一下，我就会补充一下，你们就懂。那我们今天继续往下面看昨天的，昨天讲到刘禹锡的这个对子。
我们讲过了，字数要等，意义要相关，类别要一致，类别一致，一定要有概念，因为我们在前面已经讲了，有些是同类，有些是异类，那个都没有关系，我们也看到有同类对同类，异类对异类，同类对异类，异类对同类，对不对？反正都是名词大家都可以这样活用；再来就是词性，动词对动词，名词对名词，这样子；然后平仄，你是平我就仄，我是仄你就平，要这样对。我们昨天用这个标准看到了第三，我们说它类别都一样，对不对？你看柳树植物，丛兰的兰是植物；风是自然现象，露自然现象，风露（我们看名词，先看名词）；袂是人用的衣袖，巾也是人用的绢帕，类别是不是近了？完全一样，很不容易，你要对句，每次想到这样就好辛苦。
我讲过，你们的第一个工作，我们这样来说，我们讲到第五个的时候，东冬江支，微，讲到微韵的时候，讲完，你们就开始为自己的名字，取个相对的字号。假设你叫做齐恩，那么两个字就叫做平平，你就取个字号叫做仄仄的这样。懂了没有？然后我来看，看你们怎么取。所以这个如果我们回去，记得我们要做这个功课，你现在就可以想，我叫做什么什么，一个字的，你就想到（还真的有一个字的），你要取两个字，如果你的字是平声，就想两个仄声的，这样想想看，努力看看。它是仄平你就平仄，它是平平你仄仄，它是仄仄你就平平。到时候你就会知道你的字，哪个字叫做仄声、平声，因为四声我们马上就会讲到。没有问题？好好的想，保证有趣。
然后等到上平声讲完，我们就开始作对联；下平声全部教完了我们开始作诗；让我感觉到这个诗有那个样子，我们就算结业，我这门课才结束，不然我就一直讲，讲到你听不完。不要，我没时间。
我们看书下去，所以我说这个类别，如果你看他对得这么好，当然这是个很高的标准，植物对植物，自然现象自然现象，人类所用的器具，器具。好，平仄。各位我昨天说过了，我说五言诗句式是二三，七言诗的句式是四三。二是一个最基本的单元，所以如果到七言的时候，清明、时节，你这样把它切开，清明一个单元，时节一个单元；路上、行人，路上一个单元，行人一个单元，切诗。可是下三你再切的时候就不行，你看雨纷纷，它是一二，最后一句杏花村。抱歉，〈清明〉会背吧？“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，对。所以你看底下，雨纷纷是一二的结构，纷纷修饰那个雨，是一二；可是杏花村二一，对不对，杏花村，名字，就好像台南县，二一，这个你都会区别。所以如果用这样的角度来看，下三你还要注意是一二或者是二一。那你到时在读书的时候，什么地方拉长音就不一样，清明-时节-雨纷纷，最后一个纷拖长音，清明的明拖音，纷纷；路上-行人-欲-断魂，第二句拖在了第四个字跟最后一个字，押韵字一定要拖长音，不管是五言或者是七言；借问-酒家-何处有；牧童-遥指-杏花村。你看，杏花村，雨纷纷，不一样，有没有看到？
所以你懂了以后，譬如说〈将进酒〉岑夫子，岑-夫子，岑-夫子；可是元丹丘，丹丘是名字，你不能说，丹-丘生，没有人这样念，伟勇先生你不能说，伟-勇先生，还有人这样念吗？没有人这样念，元丹丘你就丹丘-生，你就会在下面。这样一讲你大概诗的结构，大概都很容易拆解了。好，五言原来是这样拆开，下面的三个字可以是一二或二一，所以你会变成了句式结构二一二，或者是二二一，七言你就变成二二二一，二二一二，句子结构就那么单纯。但是有人要说破你才知道，原来三字句还要再细分。
如果是这样来看的话，我们的平仄讲一三五不论，二四六分明，你就知道为什么叫做对一半。因为你下半截的节奏，你不能说平平平仄仄仄，也不能仄平仄，有人觉得不和谐、不协调。可是你看看我们例子，我们把它打个五个条件都合的，弱柳，词性我们刚刚讲了，名词柳跟兰类别有了，弱形容词形容柳，丛形容词形容兰，从风，动词、名词；裛露，裛就是沾，沾了露水；举袂，举是动词、袂是受词；沾巾，沾是动词、巾是受词，完全一样词性，有没有看见？也一样。所以任何一个条件你摆下来都合。
好，最后我们看平仄，我刚刚已经先讲平仄。弱柳仄仄，从风平平，好了，我说两个两个捉对厮杀，其他的单独的摆在哪里？要么就是摆在，七言摆在第五个字，要么就是摆在最后一个。譬如说弱柳是两个仄仄，从风是两个平平，举袂是两个仄仄，它就摆在第几字？那个平声，摆在第五字。相对你往下看，平平两个字，仄仄完了以后后面是平平，请问剩下一个仄声是什么？就摆在第五个字。所以你就会，哦，原来是这样。所以现在我们的名词叫做排列组合，平仄的排列组合，把它组一下。所以你会这样仄仄-平平-平仄仄，它对过去平平-仄仄-仄平平。
我们在古书，你们假如有兴趣可以去看，我们平仄有些就直接给你写平。它这个符号，我这边是用我们一般简单的符号。各种符号不一样，这个是平声，假设我们这平声你用国字，这个叫仄声；有一种符号这个就叫平声（－），这个就叫仄声（｜）；有一种符号这样叫做平声（○），这样叫做仄声（●）；你去看，你如果看一个这样画（丄），一个这样画（丅）；或者这里头他打两个打在一起（●），这个圈圈它突然这样显示，一个显示这样（◒），古代人还是很聪明的，我告诉你，我们来对好，要叫你们来写书法来涂，一定要画圆心要正，这样（◓），知道什么意思吗？所以你如果看古书原来是这样，今天我们一讲你说其实……所以我们常常讲读书，为什么叫你说文章一拿你要先读序，你要先看。它的平声国字你懂了，我们用划一横就叫平声，划一杠就叫仄声；那我要圈圈来表示，全部空白的就叫平声，全部圈圈的就叫做仄声。
好，那现在有一个地方，不是说第一个字可平可仄吗，如果是七言诗第三个字可平可仄吗？好，那我怎么表现可平可仄？如果这个地方该仄声，你可以用平声，你要先看仄声为准，偶尔用平声；好，仄声推过来它会半圆圈，应该仄声它可以平声，一定以上面为准，下面是附属。这样听得懂吗？那边远远的可以看到吗？不好意思，这个因为我没有画在那边。同样道理应该是平声，然后你可以作仄声，它就写这样；它的平声白的就会留在上面，仄声就会下面。大致上你这样想好，至于后来，新式标点不必管它，你就我们的诗的节奏，什么逗号、分号什么你都不要管，你就用这几个符号一表现，人家就很清楚，可平可仄。
所以你看看它没有一个字出律，连一三不论它都论，所以这非常标准。今天如果我写，弱柳，我写了柔柳，格律合不合？当然可以合，因为柔在第一个字，它不在关键的第二个字，因为二四六是绝对不能乱的，要分明的。知道？这个千万记得，这是第一个条件。
来，我们看第二个。第二个条件是什么？这个你很熟了，〈游山西村〉陆游的诗。现在变成一个俗语，本来是人家的诗，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。把前面的那几个条件讲起来，四个条件皆合只有一个类别不合。你看山重平平，柳暗仄仄，水复仄仄，花明平平，疑无路平平仄，又一村仄仄平，那个一绝对是入声字。我下一次会让你们做基本功课，一东，二冬我们开始上《笠翁对韵》，马上下礼拜就开始了。你就上完一段你就开始标，你现在回去尝试标，慢慢听，听我讲你标，哪一天我来检查你的课本标对了没有，开玩笑，我一讲了以后你当然都对了。但试着标，譬如说一二三四的一，我就提醒你这个地方一你不能，一村，柳暗花明又一村，我就很自然就会这样念，讲闽南话的时候我就很OK了。所以你看它的平仄全部合。
词性，名词对名词，山重，重形容山，柳暗，暗形容，词性都一样。但是只有一个东西不合，叫做类别不合。刚刚不是五个条件，刚刚前面讲了五个条件吗？字数相等，意义也一样，譬如说山水弯弯曲曲的，以为是没有路了，没想到转个弯，柳暗花明又看到一个村庄。所以意思的连贯性，我们讲的意思相关，有时候是并列相关，有时是上下相关，还记得吧？我们说流水对，有时候是上下意思有关，有时候是各别成立一个意思。像你刚刚讲的，“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾”，就个别意思，我是柳树，挥挥手跟春天道别；我是兰花，落泪跟春天道别。讲的都是同样一个道别，但是不一样，你是挥手。但是这个就是，山重水复疑无路，我过了重重的山，过了水，已经以为说没有路了，答案在哪里？柳暗花明又一村，没想到，拐个弯又看到另外一个境界。所以我们常常讲，一个人碰到一些困难或者是什么，有时候如果你信念不要动摇，一念之间很可能另外一个天地就出现，就常常用在我们人事上了，叫你不要灰心，柳暗花明，没有过不去的事。
那类别不同是什么？如果把它看作对句，意思它可以联贯，没有问题。山是什么？山川，对不对，柳是植物，类别不同，对不对？山是我们看的地理，柳是植物，所以类别不同，你看水是地理，花是植物，只有路跟村，路，你说道路跟村庄，也许有些人走的地方，人住的地方，但是山、水，柳、花不同类别。这是第二个层次，类别不一样也可以对。也就是说有时候，你想不必那么苦思，我杨一定要想到柳吗？不一样，我只要一个仄声字也可以。我随便举例，假设我们是天对地，雨对风，大陆对长空，那么天对地，那么雨对风，那么如果是露对风能不能？露水的露，当然也可以。如果你从宽一点，因为这个露跟风，风露风露都是同样自然的类别，那我现在不用自然类别，我用其他来对风，能不能？在一个从宽的道理上，人家没有说不能，只是你的意思有没有让人家动容，能不能让人家动心。
所以我说最后决战观点，因为我没有把平仄那些摆在前面，我是字数之后，意义就摆在第一个，你那个意义要好。好的对联，让人家流传的对联，一定是意义足以让你省思。你看你们读的那些，不管是《昔时贤文》，一句都是从人家好的句子里头，“向阳花木早逢春”，一定是好句子抓在你那边。
再来，第三个，这是常常有人误解的，对句，一定要平仄，严谨的当然要这样，现在人家叫你作对联，你也应该这样。但是万一我只是四个条件皆合，平仄不合。譬如说“大胆假设，小心求证”，你看它的句子都是四个四个，然后大胆是名词，假设是动词，宽的方式，小心是名词，求证是动词。好，你再把它看得细一点，胆是人的部位，心也是人的部位，各位这类别够细了吧？有没有？这边大，那边就小，大小也对了，对不对？你看任何一个角度来看，好像这个你说它不是对句好像不行。可是等到你用传统概念，平仄有没有对？大胆假设仄仄仄仄，小心求证仄平平仄，他把它划过去了，抱歉，他划过去应该把它分断开，心也是平声，求也是平声。请问，这两句话谁说的知道吗？胡适，每个人都琅琅上口，说你做事情不要畏畏缩缩，很多学理探讨要大胆假设；几个假设慢慢排开排开，小心求证，哪一个是最真的真理。所以没有人说它不是对句。
所以你就可以知道说，如果用文学论文学，当然我们期待字面平仄你都要对，这才是最理想的层次。意思只要好，大家就会传你的东西。所以哪一天你看到人家写对联，就是我们昨天背的，千山鸟飞绝，奇怪了？怎么押入声韵？因为你平常背的都床前明月光，你平常背都是平声。人家可以押仄声韵的可以，没有说押仄声韵不行，只是百分之八九十人家都是平声，仄声比较少，少，并不是他错。
但是做为一个学者，我们说社会公共场域在运用，人家要你说写，学校几周年，你要写个对联，家里春节的时候要贴春联，务必记得，因为一般人都会用一般概念来看你，所以你就必须要仄起平收，平收仄起都没有关系，只是贴的时候，语顺一定要特别注意。所以我常常在讲，只要你意思好，人家琅琅上口，也都无所谓。上礼拜有个人问我说，“老师，我是作新诗的，假如我不按照平水韵，甚至于这个古韵我不作，我要用我们的现在ㄅㄆㄇㄈ，有没有这样的韵书？”我说有，民国二十年，我连年代都要记下来，早年就看那个《中华新韵》，出发的发叫做ㄏㄨㄚˋ，它是入声，道家的家是ㄍㄚ，它是平声，没有学仄声去押平声的，现在是区分开来，知道吧？我们现在讲的韵，一定要用唐宋那时候的韵做为最高的标准。
我讲过在大前提之下，大家都会接受，就是你这个诗，如果讲到了别人没讲的创意，讲到了动人的情，或是以理来说服人，足够了，大家大概都会从宽接受。但是这样的作品实在讲并不多，一般来讲都是要教你平起仄收，仄起平收，平平平仄仄仄仄，一定用这种角度来检验你。尤其你在习作的时候，如果说，作一首律诗，你就没有其他考虑了。律诗是唐宋以后慢慢发展，其实是从魏晋慢慢调整出来的，所以你就一定要跟着它的方法做，不然人家就会觉得说，你不长进，根本没知识。
好，我们看第四。各位，你知道这个在诗里头这些句子，其实老早就有，但是要不要变成一个规矩？譬如说我们那么多人在作诗，很可能是我的一千首诗里头，突然有个对句，平仄是完全一样，三个条件皆合，平仄、类别不合。各位，我刚刚已经说了，平仄不合，这边仄仄，你看刚刚的，大小都是仄声，假设、求证，那个假设的设是仄声，证也是仄，都是仄起仄收，很奇怪。设，横的看过去，就是现在是摆横的，大如果是仄声开始，设又仄声结尾，如果你说仄起，上一句的最后一个设是仄声，下面一个求证的证应该是平声，它还是仄声，根本没有对联的概念，知道？可是字面它是对的，你看那个胆跟心，大跟小，假设对求证，非常工整。所以这是不是他们那些新文学运动，像胡适他们想要尝试，我当然没有问过这个问题，但是你就当作，让人家做学问，对于中国人的启发，在一个民主社会的时候对事情不要迷信，要破除你要怎么办？要怎么处理事情的态度，他讲得蛮好的，所以我们几乎都能够琅琅上口。
各位，下面这个就是，平仄也不合，类别也不合。譬如说，“凤箫声动”，不但是不合，大胆假设仄仄仄仄，至少它的第二个字，胆跟心一个是仄对平，有没有看到？求证的求是平，假设的设还是仄，至少它还有两个平声在那边缓和，可是你看到第四个例子，辛稼轩的〈青玉案〉，“凤箫声动”，仄平平仄，“玉壶光转”，仄平平仄，平仄完全一样，请问它算不算对句？各位，你看〈青玉案〉你就知道，“东风夜放花千树”，它本身就是一阕词，就是词，我说过了，如果你要完全follow诗的规矩来走，词自己不创造规矩，就算是诗的附庸。所以刚开始词要发展的时候，包括了〈竹枝词〉，就是“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，你要说这不是七言在一起，这不像七言的诗一样吗？可是因为它可以唱，有人就说这是新的不同的东西，应该是个乐府。刚开始谁都不愿意认定，很多人轻视新的诗体。譬如说诗发展的时候，有新的体制要跟它挑战，要么就给它“诗余”，那个诗剩余下来的，看到这个名称的时候，是很不尊重那独立的词这个体制。
各位词有了教训，请问元曲，宋代词人能不能面对新兴的元曲？又不能。这个词可以唱吗？这个曲也可以唱吗？他叫我词余，知道我的意思？诗独立的时候词要找它挑战，诗人就诗余；词独立的时候曲家要找词挑战，叫它词余。所以有时候你看书，看到了《词余讲义》，各位，绝对是谈词的还是曲的？曲的。《诗余讲义》谈什么？谈词的。很有意思，这些异称在一个朝代，只要一个新文体要独立的时候，常常都会面对这样严峻的挑战，可是一个人作，两个人作，三个人作就能够。新诗当时大家也不敢一下突破，你说新月派，徐志摩，那些胡适他们的新诗，至少它最后那个韵还守住。到最后现在有诗的兴味就叫做新诗，韵不见得要有，我们写白话诗、现代诗的人，常常这个有诗的意境，有诗的感触，就叫做新诗。你问他韵在哪里？没有，连我们《中华新韵》讲过的韵也不要。所以有一些人又开始忧心，如果没有韵能不能叫诗？所以新诗在独立的时候，它强调一句话是“纵的切割，横的移植”，把旧有的东西全部把它，纵的东西我不要，我们常常讲唐诗、宋词、元曲，民国就是新诗，可是它不要，我这个诗就跟你不一样，我要直接从西方把它移植上来。换句话说平仄也不顾了，对等要整齐的也不要了，韵，刚开始还不敢，慢慢开放时候韵也没有了。可是非常有意思，很多新诗作家，等到有一天他自己再读自己的诗，再读读古诗，读熟了以后总觉得，这个诗少了韵，欠缺了什么东西。所以后来很多的新诗，包括余光中先生，你看到最后他的诗，他就哪怕是《中华新韵》口语念起来，他在某些地方，他还是很自然的押了韵。虽然他没有告诉你说一三五不论，二四六你要怎么样，一定要押韵，没有这样，新诗没有这个规矩，可是他就自自然然就这样来。
所以这个我一直在想，没有韵能不能叫做诗，不然你就去找另外一个名词。就好像日本人写了一个短短的，叫它俳歌，知道意思？另外取名字就好，不要叫诗。诗，我们传统《诗经》，再来唐诗，都已经固定印象，你又不押韵。我开玩笑的说，如果诗独立了之后词被叫做诗余，词独立之后曲被叫做词余，那请问，新诗要独立的时候，曲坛应该叫它叫什么余？曲余。这真有意思。如果你要纵的程序，大概就会这样搞，可是它切割了，不要，我们要新，横的移植。
所以这样告诉你就是，对各位来说就是，这个现象有这样的对仗，哪怕是到词的时候……我们还有一个，我昨天讲说为什么讲字数，甚至于句数，在诗的场域都要讲究对齐。可是我说不整齐的美感，一个人作了以后，再一个人再作，三个人作，四个人，作久了以后美感就出现。就好像说，我的词是长短，长长短短，上面长长短短，下半片也长长短短，两个长长短短摆在一起，大体结构不就是整齐了吗？所以你要知道，从宋词开始也有三个对仗的，元曲尤其特别多，就叫做鼎足对，知道鼎足，三句一起对。
一个文体产生，可以承袭前面的精华，就踩在巨人的肩膀上，可以省去好多冤枉路。但是你要走出自己的特色，就要开始建立我自己的新规矩。所以你告诉我说，作诗你要平平平仄仄，仄仄仄平平，要如何，我词常常就不一样，你告诉我说要两两相称，我很可能前面是三句，下面是三句，〈浣溪沙〉不就是七七七七七七吗？〈浣溪沙〉，你们词读过哪一阕？我来举例，〈忆江南〉好了，〈忆江南〉读过吗？“江南好，风景旧曾谙”，你看，三个字、五个字，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”？整个篇章结构，前面是江南好，风景旧曾谙，中间是日出江花红胜火，春来江水绿如蓝两句，合乎诗的样子，偏偏他留下了一个余波，能不忆江南？变成五个句子组成一个篇章。我们诗绝对不是，要么就是四个句，要么就是八个句，要么就是十二个句，知道吧？这样子下去，都是偶数偶数句，绝对不会有奇数结尾的。你看，词在篇章结构上就想办法突破它。可是你如果会背的话，“江南好，风景旧曾谙”，你看我跟它一个三个字、五个字，就跟你诗的五句、五句，五言一句、七言一句不同。
可是人家就说了，开玩笑，诗也有不是五言、七言，“君不见黄河之水天上来”，不是几个吗？可是请问那是不是叫做规矩？就是说它那个不整齐是不是说，李白你作这样，王维你作这样，杜甫你作这样？不是，将进酒你看出来，没有人的〈将进酒〉作起来是一致的，因为〈将进酒〉在汉代是个铙歌曲。各位，欢乐什么咚咚咚锵，那个铙，一个金字旁，尧舜的尧，锵那个东西。所以将进酒歌就请喝酒，请喝酒就大家一定是很high，哪里有说平平平仄仄，仄仄仄平平那么规矩的。所以它没有固定的规矩给你填，只是你听了，喝酒的时候你歌唱得比较有节奏感，我就帮你填词。这个歌你听了，也许我今天聚会时间是两个小时比较长，我将进酒填得比较长。将进酒，将进酒，我们讲（ㄐㄧㄤ）将进酒，内地讲（ㄑㄧㄤ）将进酒。我一看就是请喝酒，将就是请，有时候那个将，我昨天说过是个助词，没有意思，有时候未来叫做将来，它的词性很多。
你看除了李白之外，李贺他们去填的〈将进酒〉，或是古乐府〈将进酒〉，都是短短几句话。只有李白特别长，我喝了一杯还不够，两杯喝下，三杯不够，我必须把它唱好几遍才够。它并没有规矩。可是词不是，等到我帮你定了三五七七五，白居易一定要写三五七七五，刘禹锡也要写三五七七五，“春去也，多谢洛城人，弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独坐亦含嚬”，你看三五七七五。我告诉你中间两个要对句，这是诗的规矩，我觉得对称的蛮美的，把诗的规矩保留。所以你从这样的一个小小的小令，你就可以知道说，原来诗怎么样慢慢的演进到曲。
很多文学演进的现象是承传的，承受，突破，建立自己，承受，突破，不会说一下说翻掉什么都没有。所以，你看哪怕是全宋词一首一首读起来，平均最多的字数仍然是五言跟七言。也就是说它成了，但是规矩它就很多地方可以突破。这是大致上告诉你，大致上这样。
好，现在，我们开始。那如果说，老师，我们要对句，什么样才是我们的基本书？《笠翁对韵》。我说你要开始背这本书，这本书是依平水韵的顺序，一东、二冬、三江、四支这样来背。所以我们，既然懂得它的每个tempo，我们底下继续就要知道李渔他的用心，在每个对上，它在类别怎么对，句式它怎么对，平仄它怎么对，慢慢的它是由少而多这样跟你对出来。我们中国人常常有一句话说“读其书，不知其人可乎”？应该是这样，你读他的书，你不了解这个人为什么这样如何如何这般，好像不够。所以我们要知人论事，要去了解那个人，你看他所处的时代环境是怎么一回事。这是一个。当然我们也说过的，“尽信书不如无书”，白纸黑字的东西，如果没有经过了千年考验，或者说大家这样流传下来，颠扑不破，你随时都可以挑战它，没有关系。留下来的经典，通常是经过多少人的挑战，颠扑不破留下，就好像我们的四书五经等等，就变成了，不管你要修齐治平的哪一个原则，它都可以做为你好好奉守的圭臬。《笠翁对韵》，就是所有诗词曲，你要做为一个圭臬的时候，你的入门功夫。
李渔这个人，一六一一到一六八Ｏ，你就知道是清代的初期，刚刚清初，因为明代是到了一六多少年，刚刚开始，如果从南明开始算，后面的这二三十年，不然到一六三几年明代就没有了。我那一次在上支四的那个单元，有没有告诉你它们的交叠？我们没办法截然切开，这是蛮痛苦的一件事情。就是说，你究竟，清代你说要从什么开始，明代什么开始，皇太极开始来算清代吗？可是那时候，你知道明朝灭亡的时候，它还有余波。所以西元年代，我记得上一次我有稍微切一下那个年代。没有关系，我这记不下来，大概就知道的，一六二几年或者一六三几，大概就是明代开始，所以他是明末清初的人。清代的时间如果你算的话，大概是一六三几或是一六四几，是一个最客观。刚刚从东北要入关那时候开始整顿，大部分的江山还没有，大部分被你拿到了，剩下南明，甚至有逃到海上，甚至有跑到台湾，那时候你当然可以说是余波。可是在为明朝来讲，哪怕我有一块地存在，就是我的权力象征。所以知道我说画断限的起，非常麻烦的一件事情，这就让史学家去弄。大概我们可以说是一六四Ｏ以前，大概明代都还可以，一六四Ｏ以后大概清代。所以你就用这样的看法来看，他正好是明末清初，一六一一那时候绝对是明代，一六八Ｏ绝对是清代了，明代连海上，南明都没有了。好，你大概知道原来是那个时代的人。
初名仙侣，后来改名，本来他叫李仙侣，后来改为渔，字谪凡。请问他的字号跟名字有没有关系？我们先不讲他改名，他爸爸跟他命名叫做李仙侣的时候，他的字号取得好不好？仙侣，我是天上的仙，跟仙作伴的，仙是平声，侣是仄声，所以他父亲就取了一个名字叫字谪凡，谪，它是一个入声，仄声，凡就是平声，仙侣，平仄，谪凡，仄平，平仄对了没有？对了。好，意义？仙侣，天上的仙被下放到人间来了，谪凡。所以老人家，这个爸爸还是有学问的。只是我告诉你过，你跟小孩子取名字，有时候就不要太取那个负面，什么贬谪到人间，你儿子还没有发迹，你就要他贬谪到人间，好像注定他一辈子官运不通的样子，假设古代读书人必须要来那样的话。我记得我在昨天还是前天结束的时候，我说苏东坡不是找他小儿子开玩笑吗，苏遁，他就马上遁了。所以我在想后来改名字，恐怕也是这样想，刚开始也许爸爸讲，我就让你快乐似神仙，如果你是神仙的话，你怎么到凡间投胎在我的门下？就谪凡。这就好像从李白这个地方想，天上谪仙子，知道吗？就仙侣跟谪凡的概念来看，名跟字都取得非常有关联，平仄也取得蛮好的。
好了，后来改名字，我讲过号就是自己喜欢的，改名字叫做渔，李渔。各位，你知道，捕条大鱼笑哈哈，你们唱过吗，在海外？“白浪滔滔我不怕，撑起舵儿往前划，撒网下水到渔家，捕条大鱼笑哈哈”。所以名词的鱼我们是fish，我们是不会加三点水，渔家渔人渔我们就会加三点水。所以你加了三点水，他自号湖上笠翁。请问湖上笠翁跟渔有没有关系？有，渔夫，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，所以人家取号还是有想过的。渔跟湖上笠翁，你就可以看到这个人，喜欢被束缚还是逍遥自在？逍遥，渔樵，一蓑烟雨任平生，喜欢这样过。好，我们先知道这样，我们等下慢慢看他的个性。
说是浙江兰谿人，各位这个地理，我告诉你，你看到兰谿你就会想到什么？兰花。各位，在全中国他们非常自诩的，说我这个地方就是兰花的故乡，浙江湖州。湖州有水有山，空气还不错，你知道兰花是要非常干净的花，你不能用腻水，绝对养不好，你那水太多了、太脏了，它也不行，所以兰花不容易养，也不要太多的肥，这有空我再跟你谈。所以这个兰谿兰谿，你就知道那个兰花沿岸一定是……我们今年台南的兰花，好像三月四号到十几号要兰展了，基本上在后壁，我讲过是成功大学办。我不晓得你们会去看兰花吗？如果没有，你们就读兰花的诗。我下次有一部分会介绍梅兰竹菊，因为《笠翁对韵》提到了，我会告诉你是怎么一回事。梅兰竹菊是到明代这个名词才出现，岁寒三友前面就出现，下次碰到再说。你们都好期待，因为我这句话不知道说了好几遍。
说从小就非常聪明，向来就有才子之誉。各位，可见他小时候，他爸爸也许看这个小孩一出来看看面相，看看生辰八字相一相，恐怕是天上的仙下来，你到人间来。世称李十郎，当然排行第十。这古代很自然的事情，就好像《祭十二郎文》，说一个人怎么生那么多？有时候不是，他是一个家族排列，堂兄堂弟都算一起这样排列的。所以有时候李十郎，并不是他爸爸生了十个小孩，当然也许有妻、有妾也有可能，也有可能是他家族，我没有去考证它，李渔的年谱可以去看，他就叫做李十郎。
出身于药商家庭，你看药，在那个年代你能够开个药局，救苦救难，救一些苍生，大概是环境很好，富饶。好，看了没有？家设戏班，这个就是他关键了，家里有戏班子，从小就在那样的环境长大。所以我们常常讲，你家里环境给了你什么，你出来以后就耳濡目染，自然就会有那方面的素养。但是常常有些父母，就等于是操之过急了，我是演京戏的家庭，我的小孩子至少基本功都要。太操练的结果，你可以看看，好多的书法家的后代，好像书法都没有名了。我有些朋友，我们中文系有很多人书法写得很好，常常逼他小孩从小，他要用逼的方式的时候就很痛苦，每天给我写十张、二十张，小孩逼得一点兴趣都没有。你引导他进来，告诉他临帖，像我跟小孩在吟唱，我们互动，我绝不会说你读书读书，你背你背，我自己一定要先背，他一句我一句，我一句他一句，他就觉得你在跟他玩，在游戏中然后他就吸收了东西，一定要用这种。如果你家有小孩，你不会培养的，带来，我当幼稚园馆长，我来帮你栽培一下，保证他们愉快，保证他们很有气质，开玩笑。
所以李渔自然耳濡目染，听都听多了，长辈说看戏要这样看，角色要这样看，如何这般。所以李渔有一本书，当然我们讲说，《笠翁十种曲》，或是说他的整个《笠翁一家言》，他琐琐碎碎的写了《笠翁一家言》。《笠翁一家言》好多单元，譬如说《闲情偶寄》，最有名的，我们一般人来看就是《闲情偶寄》。那里头就有一个章节，专门告诉你怎么来看戏。你恍然大悟，原来他家里是明华园。知道吗？台湾很著名，在我们南部明华园，早年是在北部杨丽花她们。杨丽花算是前辈演歌仔戏的，那一辈还有更早的人。所以这地方上的戏剧很有意思，现在最著名是屏东起家的，就明华园，常常也会来台南公演。所以耳濡目染他就懂，好了，累积了创作跟演出经验，结果三十岁参加乡试落第。各位，你看到乡试就是要去考举人，知道，要考举人。后来碰到了战乱，李渔从此断了求仕之心。你可以看，我刚刚说了，清代如果划来一六四Ｏ年开始，因为正式年代难切，你就看到二十岁正好一三，有没有看到？就是一六一一，你给它加三十，正好是清代快要窜出来的时候，明代快要落下，这就乱离的时代。这样一算，原来这样。断了求仕之心，我究竟要考明朝功名，清代入关，功名的路子还没有定，也许科举还没有考，那时候都是读书人非常慌的时代，不知道怎么办。
到了顺治八年，一六五一，移居到了杭州，跟当时名流交往甚密，他的戏曲、小说很多都创作于这个时候。你看他有《笠翁十种曲》，你可以想想。各位一个曲不是一篇文章，看你创作是什么曲，你是北剧还是南戏。如果你是北剧，四折戏加上一个楔子。譬如说〈窦娥冤〉，第一折，第二折，前面有个楔子，一个木再一边契字。如果南戏是一出两出，不得了，有时候四十几出五十几出。你要演一出南戏，恐怕你要演个一个月看看能不能演，一个晚上能够唱那么两出戏都不得了。譬如说〈牡丹亭〉，如果你要单独演一个晚上，大概游园惊梦大概就演完了。你要把它整个牡丹亭演完，你就好好坐在那边，天天你这样，每个晚上四小时好了，看看一个月能不能演完。所以南戏，排场什么结构都大了。所以你不要十种曲，不要以为他写十篇，不是这样，而是剧本。
好，他说由于文名渐大，后来又组织戏班子，看看专事演出，说一些达官贵人请他演戏，足迹遍及了大江南北，览尽了九州风光，也使他成为非常有资财的戏班班主。怎么样？所以我说他家庭环境不错。可是有些人在戏班子长大，早年对于人都有一种类别区别，演戏是非常受到人家歧视的，常常说什么什么无情，什么什么无义，其中有一个就是戏子，非常不公平。现在不得了了，我们台湾的歌仔戏经过曾永义院士，是我的老师辈的人，但是没有教过我，他跟我同一师门，都是郑骞先生的学生，所以他一直叫我师弟师弟，我都一直叫他老师老师。曾老师是我们台南将军人，拿的学位是台大博士学位。可是他写过的剧有歌仔戏、有昆曲、有京戏。你可以看看，经过他跟戚常卉这些前辈，民俗曲艺的组织，辛苦了十年，你现在如果要看歌仔戏，宜兰人当然会说歌仔戏故乡在我们这边，有个传统艺术什么就在宜兰，它有一个建筑物，就专门展览这歌仔戏的源头，等等等等。
各位知道戏剧有三个元素，叫做曲、科、白。曲就是唱；科就是动作，知道科班那个科，科就是动作，科班就是这样来，在这个班动作班里头这样，科班；曲科白就是道白，有旁白有暗白，什么白不管，白就是说话。好，如果这出戏是充满动作的，充满笑的动作的戏，我们就充满笑科的电影。
到了康熙元年，一六六二，圣祖。世祖、圣祖，圣祖、世祖，因为是太宗、世宗。他从杭州迁到金陵，各位，到了南京。一生虽然才华洋溢，跟仕途无缘，留下许多诗文小说等等戏曲画作，明末清初的文学家，戏剧家，理论家，提出了完整的戏剧理论，被后世誉为中国戏剧理论始祖，也被称为东方莎士比亚。中国人有没有意思？中国人有没有意思？接受不接受这样的说法？
中国有没有悲剧这个事情？中国有没有叙事诗这些问题？如果我们没有，真的没有，我们就承认没有。可是中国学界常常就不愿意这样承认，你有悲剧，我也有悲剧，你看我的什么人就是跟你的悲剧一样。好，我们休息一下，我等一下告诉你答案，你想一想我们有没有悲剧？我们究竟是谁能够跟莎士比亚相提并论？我们有哪一个剧作家是跟莎士比亚同一年过世的，同一年在那个世纪上发扬光大的？欲知结果如何，请听二十分钟分解。下课。