McaM回顾｜情境、感性、日常游戏和六十年代的“回返”
蒋斐然从赫伊津哈（Johan Huizinga）《游戏的人》（Homo Ludens，1938)中提及的“Potlatch”（冬宴，或夸富宴）这样一种文化意义上的游戏出发，谈到1954年法国字母主义者发行的同名刊物《Potlatch》，再到三年后这群人成立的情境主义国际（Situationist International)，“这群冬宴者情境主义者是一群‘游戏的人’”，整个六十年代，他们都试图用集体游戏的方式构建临时的情境，以对抗景观社会对感知性的封锁。
情境主义诞生的背景，是嬉皮士运动，民权运动和性别解放的六十年代；六十年代亦是一场大规模技术与媒介变革的结果。电视广播、有声电影的大发展，带来了对越战的全球性反思与消费社会的繁荣。而今天的时代同样是一场深刻的媒介技术变革的后果——数字与网络革命。与偶像破坏式的日新月异相伴而生的，是技术媒介的速朽与观看者刺激阈值的不断提高。新的媒介不断诞生，也更快地被淘汰，人们很难再感受本雅明当年所说的“震惊”，也很难判断除了“新”的外壳给予的刺激之外，新瓶之内有无新酒。而这一刺激-反应的更新装置与速度学政治，隐藏着将人机器化，非人化的危险，威胁到人之主体性的完整。
讲座现场©McaM
这种状况辐射至方方面面，从日常生活到艺术展览。席勒当年所说的广义的“play”越来越被窄化为狭义的“game”, 游戏、艺术以及它们的结合物亦呈现出了这个时代独有的症状。当发达的游戏产业在技术、资本和网络的全副武装下成为了景观的重要组成部分，又以艺术的新衣赋予自身正当性的此刻，“游戏的人”何在？当我们在谈论游戏时，我们在谈论什么？我们谈论的是不是同一种“游戏”？当我们走进游戏厅/展厅时，“游戏的人”何在？
在蒋斐然看来，当下的时代和和上世纪六十年代之间存在着一种巨大的张力，在这种呼应与回响之中，当下却并非是六十年代的回返。两个时代语境已大不相同，但六十年代仍为我们看待今天的世界提供了一种可资参照的视角。今日，除了上世纪已经存在的商品经济与消费社会的问题，景观升级为一种全新的虚拟现实。算法全面网罗人的主体性，在难辨的虚实之中，正面抵抗变得越发不可能。而情境主义国际的理论与实践或许为我们提供了一种黑客逻辑，一种潜伏式的从内部攻破的战略思维。
情境是什么? 情境主义者给出的定义是通过游戏性的集体组织所精心构建的生活中的艺术时刻。阿甘本指出，对“情境”最大的误解莫过于认为“情境是在美学意义上被特权化了的或例外的时刻”。情境不是生活成为艺术，也不是艺术成为生活。情境主义是一种地形学的乌托邦，因为这种乌托邦不在别处，而是将自身定位于它想要推翻之物的发生地:它整个改变了世界，但与此同时几乎又让这个世界原封不动;一切保持原样但又失去了同一性。如果我们再深刻地理解一下阿甘本的“情境”注解，不难发现这样一种地形学的乌托邦其实是一种原地起义的“反收 编”战略，一种反乌托邦的乌托邦。
文、蒋斐然&Sally M
推荐阅读
McaM 特别导览丨开副本，从另一种途径进入《游戏的人》
McaM讲座丨情境与感性：六十年代的日常游戏
McaM特别活动丨没来过“游戏的人”？快，我们要辩论！
McaM 展览丨游戏的人 Player Of Beings
正在展出
2020年12月12日 -2021年3月28日
策展人：邱志杰、陈抱阳
参展艺术家：
aaajiao、曹斐、陈厚闻+崔业成+祁子航+刘金星+廖紫菱+武婧仪、丁楠+雷剑豪+曲鸣飞、冯梦波、邵志飞、JODI、陆飞+孙浩+朱洽、陆扬、彭家园+王长城+王梦瑶、郑国谷
主办
协办
中央美术学院科技艺术研究院
支持
地点
上海静安区永和东路 436 号
McaM上海明当代美术馆
💰票价：90元
*学生、60周岁以上老人现场购票，持有效证件60元
1.2米以下儿童45元
💵支持购票平台
大麦
猫眼
大众点评