中国戏剧梅花奖40周年 | 徐 棻 | 梅花十二朵 迎春次第开

2023年第7期 总第794期

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办于1983年，是由中国戏剧家协会主办的《戏剧报》（《中国戏剧》杂志前身）发起的，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

目前，我国文学艺术界正在深入学习贯彻党的二十大精神，为推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，为切实贯彻二十大报告提到的“为党育人，为国育才……着力造就拔尖创新人才，聚天下英才而用之”，我刊特为纪念“梅花奖”创建40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验，总结“梅花奖”创办和组织的成功经验。希望在约请的表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌做出我们应有的贡献！

徐

棻

国家一级编剧

1983年，中国戏剧界开始评选演员“梅花奖”，至今整整40年！

因演出我的作品而获得“梅花奖”者，至今刚好12名。他们是晓艇、刘芸、赵青、李莎、孙勇波、王玉梅、李小青、虞佳、伍思亭、张燕，还有两朵“二度梅”田蔓莎、陈巧茹。

这“12朵梅花”是我70余年艺术生涯中，最大的欣慰和骄傲！

《中国戏剧》约稿，要我说说“梅花奖”。“梅花奖”是戏剧表演奖，获奖演员已700多名，演出剧目各不相同。要我说点什么，也只能对与我有关的“12朵梅花”，说点大概的记忆和感想了。

远观梅花俱相似，近看梅花各不同。

这“12朵梅花”中，有“两朵”煞是有趣。一是陕西艺术研究院青年秦腔演员李小青，一是桂林市戏剧研究院桂剧团青年演员伍思亭。两人天南地北，一生一旦，互不相识，却不约而同地移植了川剧《马前泼水》去申报“梅花奖”。估计是，他们看到了剧中古人的故事也是今人的生活；看到了好夫妻的炙热感情如何被油盐柴米一点点冷却；看到了人物的每一次选择都改变着人物的命运；看到了可免的错误因不免而摧毁了人生。因此，他俩利用情节的大开大合、人物的发展变化、表演的广阔空间，充分发挥各自的剧种优势，施展各自的表演才华，各在2019年和2021年荣获了中国戏剧梅花奖。

  秦腔《马前泼水》（李小青） 

其实，《马前泼水》改编自2005年我为晋剧表演艺术家谢涛创作的、由任庭芳导演的《烂柯山下》。16年中，它被川剧、评剧、滇剧、祁剧、秦腔、桂剧、北路梆子、越剧等移植，剧名也分别改为《马前泼水》《马背上下》《买臣荣归》。有9个剧种演出，已令我喜出望外。又开出秦、桂“两朵梅花”，算得此剧的殊荣了。

 桂剧《马前泼水》（伍思亭）

川剧表演艺术家刘芸“申梅”的剧目，是1987年我与胡成德合作的新戏《田姐与庄周》。此剧被评论家认为是一部“心理分析剧”，认为该剧从哲理的高度，解剖了“难以战胜自我”的人性两难。刘芸以她扎实的基本功，娴熟地以青衣杂糅武旦的表演，将田姐这个心理复杂、自我矛盾、悲喜交替、进退失据的人物形象，生动地呈现在观众面前，成功地戴上了1988年的“梅花奖”桂冠。

 川剧《田姐与庄周》（刘芸）

李莎是四川省川剧院的优秀旦角演员。为申报“梅花奖”，她请我将董竹君的自传《我的一个世纪》改编为现代戏《都督夫人董竹君》，由熊源伟导演。此剧书写在大男子主义的威权下，女性争取人格独立的痛苦和艰辛。李莎用细腻的表演和动听的演唱，塑造了意志坚强的董竹君，表现她如何一次次向家庭和丈夫无奈地妥协，又如何一次次在妥协中智慧地前行，最终成为中国第一个女企业家，得到全社会包括抛弃她的丈夫的敬佩。李莎以此剧荣获中国戏剧节“优秀演员奖”、上海“白玉兰主角奖”。2002年她获得“梅花奖”，可算水到渠成了。

 川剧《都督夫人董竹君》（李莎）

孙勇波是成都市川剧院的优秀小生演员。他“申梅”的剧目是李增林导演的、我改编巴老小说《家》而来的《激流之家》。孙勇波塑造了性格阳光的新青年觉慧，表现了他对社会变革的激情，对恋人鸣凤的深情，对家人又气又爱又怨又帮又恨铁不成钢的复杂感情。此剧演出得到赞许后，剧院忽然发现孙勇波的戏曲功底没能充分展现，赶紧给他加排几折传统戏。最后，大型现代戏加传统折子戏的艺术合力，使孙勇波在2003年获得了“梅花奖”。

 川剧《激流之家》（孙勇波）

王玉梅也是成都市川剧院的优秀旦角演员。她“申梅”的剧目是我1961年和羽军合作的《燕燕》。这个唱做并重、当时已有48年演出史的“老戏”，正好对上王玉梅的强项：她有天赐的好嗓和出色的唱功，有精湛的表演和美丽的扮相。在《燕燕》中，王玉梅把她唱做俱佳的强项发挥到极致，也就把2011年的“梅花奖”抱入怀中。

  川剧《燕燕》(王玉梅) 

虞佳是成都市川剧院的优秀青年演员，她“申梅”的剧目是《目连之母》。这是由谢平安导演的、陈巧茹首演的看家戏。巧茹向虞佳传授此剧，让她用青衣、花旦、武旦3个行当去塑造人物，充分展示了她的才艺，又发挥了她唱功好的长处。2019年，虞佳如愿以偿获得“梅花奖”。

  川剧《目连之母》(虞佳) 

张燕是四川省川剧院的优秀旦角演员，她“申梅”的剧目是我由李劼人小说改编的《死水微澜》。这也是谢平安导演、田蔓莎首演的看家戏。蔓莎将此剧传授给张燕，使张燕得以用她“唱做念打舞”的多种技能，成功塑造了既刚强又柔情、既勇敢又善良、性格丰富多彩的女主人公邓幺姑。2021年，张燕获得了梦寐以求的“梅花奖”。

 川剧《死水微澜》（张燕）

赵青是绽放在舞蹈界的“梅花”。1997年我应四川省歌剧舞剧院邀请，创作了儿童舞剧文学本《远山的花朵》。该剧由郑源、马东风编导，由青年舞蹈家赵青饰演主人公雨花。此剧获得全国儿童剧汇演一等奖、文华大奖一等奖和“五个一工程”奖后，赵青也以其高难度的舞蹈技巧和生动感人的表演，于1998年荣获“梅花奖”。

 舞剧《远山的花朵》（赵青）

抱歉！本文对“12朵梅花”无法一一细说。以上“9朵”我虽如数家珍，只怕读者仍感无趣，那就赶紧说点有故事性的吧。

“搭三座平台，亮十八般武艺”——晓艇“申梅”的故事。

1983年3月，成都市川剧院应北京市文化局邀请，带着《红梅赠君家》《跪门鉴》《王熙凤》和现代戏《火红的云霞》等4台新排大戏，于初夏6月去了北京。进京后，听说昆曲名家张继青在争取“梅花奖”。啥是“梅花奖”？我们不知道，所以也无人谈论。大家只想把自己的戏演好，特别是实验剧目《红梅赠君家》，因用了交响乐加钢琴伴奏已被争论一年多。我们希望它得到首都观众和文艺界的认可，从此不再挨骂。

《红梅赠君家》演出后，伴奏音乐得到肯定，全院松了口气，接着按计划演出《跪门鉴》。《跪门鉴》是我1982年新编的历史剧，剧中有个下层书生邙旦。为了爬向权力高峰，他先是卖友求荣，继而造谣诬陷。后遇生死危机，他又杀上司献头颅以求活命。塑造这样复杂的小人，演员要有综合运用戏曲表演艺术的能力。导演夏阳和我斟酌再三，把饰演邙旦一角交给了晓艇。晓艇果然了得！前面，他以文小生为基础糅进褶子丑的表演。中间，他再糅进龙箭丑的表演。最后执剑杀人时，他瞬间爆发出武丑的力度。他让观众看见了邙旦内心的翻云覆雨、行为的诡计多端，达到了戏剧需要的“人物个性鲜明、形象真实生动”的目的。为了强化邙旦这个人物的狡诈凶残，我还要求邙旦两次“变脸”。晓艇想出了当场“变脸”的办法，完美地塑造了邙旦这个艺术形象。

前一天演出《红梅赠君家》，晓艇在剧中饰演小生裴禹。估计大家都注意音乐伴奏去了，以致无人谈论演员。可是，当晓艇演出《跪门鉴》后，观众的赞美之声沸腾了！人们对他刮目相看了！散场时，便有戏剧界朋友说：难得晓艇能塑造人物！怎不为他争取“梅花奖”？

全院上下如梦初醒，院长罗渊连夜运筹。他一面吩咐打报告为晓艇申请评选“梅花奖”；一面要求全院配合，为“争梅保险”加演晓艇折戏专场。连续三场戏，是晓艇的“演艺三平台”，他的“十八般武艺”得以充分展现。同时，罗院长要求我撰文介绍晓艇。于是，我在王府井旁的海军招待所里足不出户，写了一篇由衷赞美的文章：《晓艇，使观众着魔的小生》，发表在《戏剧报》上。经一番举全院之力的协作，演员晓艇戴上了中国首届“梅花奖”的桂冠。

“以为得胜而归，差点竹篮打水”——陈巧茹“申梅”的故事。

陈巧茹是成都市川剧院的名旦。她出身梨园之家，幼小时的娱乐就是跟着大人练功。这使她“四功五法”等基本功扎实，成为“文武兼备”的全能型演员。1987年她主演《四川好人》进京，就差点得了“梅花奖”。只因20岁过于年轻了，都说再让她历练历练吧。等她历练到1992年25岁，便摘得人们艳羡的“梅花奖”。17年后，她已成长为川剧界的一位领军人物。除了“梅花奖”，她还得了上海“白玉兰主角奖”，又两次获得中国戏剧节“优秀演员奖”。这时，她以张曼君导演的《欲海狂潮》二度申报“梅花奖”，应该说顺理成章。

  川剧《欲海狂潮》（陈巧茹） 

参演之前，诸事有序。锣鼓响起，大幕拉开。演出精彩，观众专注。谁料，第三场演到一半，突然，陈巧茹的麦克风没有声音了！

73岁的我从观众席中跳起，弯腰奔到音控台，问出了什么事？惊慌的音控员说不知道。我叫他赶快检查，转身跑出剧场，绕过外墙，奔进后台。台上男角的麦克风音量正常，而陈巧茹只有本嗓之声。她的本嗓在男角的麦克风前，微弱得多么可怜啊！好在，她还强撑着演唱。我抓住女演员马丽：“取下你的‘小蜜蜂’，等巧茹进来马上给她换上。”然后又急忙转身，跑出后台，绕过外墙，奔回剧场，告诉音控员：“陈巧茹会换上马丽的‘小蜜蜂’。”抬头见台上的陈巧茹正走进侧幕，便巴望这场戏快点结束，相信她换个“小蜜蜂”就会一切正常。终于，第四场开始了。帮腔中，陈巧茹款款登场。帮腔结束，巧茹开口。天哪！麦克风还是没有传出她的声音！我再度奔出剧场，奔进后台，抓住后台监督说：“等巧茹进来，再给她换个‘小蜜蜂’。”说罢，我又跑出后台，向剧场奔去。在剧场外的墙根下，碰到急匆匆走来的中国剧协领导季国平书记。他问：“怎么回事？”我说：“不知道。别人用‘小蜜蜂’都是好好的，巧茹戴上就没有声音了。”听我说完，他向后台疾走，我向剧场快奔。满头大汗的音控员见我就说：“样样都检查了，样样都是好的，不晓得问题在哪里。”我望着他年轻的面孔，知道他已无能为力……我茫然离开音控台，见剧院院长雷音和剧场经理正从剧场门外跑过，料定他们也在寻找原因想办法。我回望舞台，见陈巧茹还在用她的本嗓，去和男角的麦克风对抗；还在用她微弱的人声，去伴随她优美的身段。可是，后面还有两场戏啊，那是全剧的高潮！有几段要紧的唱，有几段要紧的舞，有女主人公快乐的、震惊的、辩解的、哀求的、愤怒的、绝望的、进退不能及生死抉择的各种心理要表现、情绪要宣泄。在人们习惯了麦克风的大型剧场里，陈巧茹只能用微弱的本嗓演唱。看她全神贯注地用力，我感受到顽强不屈的搏斗……突然！真的突然！陈巧茹的麦克风响了！

“啊——”全场发出一声叹息。

后面的高潮戏，陈巧茹用她“文武双全”的表演技能，充分揭示了人物思想感情的复杂性，展现了人物沉浮在欲望中的痛苦与欢乐、获得与失落、理性与疯狂、善良与邪恶。她让观众充分了解到剧中人难以名状的心绪，让观众体会到曾经有过的某种人生况味。

在这个夜晚的演出中，陈巧茹超水平发挥。也许，她是借此向观众表达歉意；也许，她认为“申梅”虽无望，但艺术是第一。剧终时，观众起立鼓掌，久久不肯离去。也许，他们是对陈巧茹表演艺术的赞美；也许，他们是对她临危不乱的鼓励。

回到驻地后，精疲力竭的陈巧茹早早休息了。可是，剧院上下却无人安眠。人们三三两两挤在房间里议论：是不是有人用高科技来干扰？什么高科技可以这样干扰？谁有这样大的怨恨跑来干扰？是不是能够查出这个干扰？查不查反正得不到奖了！机械的一时故障不能让演员买单！如果让演员买单就太遗憾了……都以为竹篮打水了，谁料到竟得胜而归。2011年，陈巧茹二度获得“梅花奖”。感谢评委们的公平公正，给出了这个最富人情味的、最人性化的奖励。

“难入法眼丑小鸭，终成大器美天鹅”——田蔓莎“申梅”故事。

初见田蔓莎时，她是四川省川剧学校成人班的学员。四川举办第一届电影节，开幕式的川剧节目由我负责。我去川校选演员，来了一群少男少女。我一个个看去，最后看见了田蔓莎。瞅她一眼便想：“这女孩来唱戏，可能走错门了。”后来，四川省政协秘书长李致在政协成立了‘川剧工作室’，指定我当常务副主任。某次川剧活动，川剧学校来了许多人。我第二次见到田蔓莎，仍然没有把她放在眼里。1992年，听说有两个川剧演员得了“梅花奖”，其中一个是田蔓莎。我觉得不可思议：“这烧火丫头能得‘梅花奖’？”

一天，得了“梅花奖”的田蔓莎忽来我家，请我去看她的演出。怀着对“烧火丫头”获得“梅花奖”的好奇，我去了。看完她演出的传统折戏《杀狗》，我便对她全面改观。暗自检讨过于看重外部条件，没能发现她是个“实力派、演技派”的好演员，从此我们有了交往。后来她请我写戏，我花7天时间，把李劼人的小说《死水微澜》改编为川剧。她一口气读完剧本就说：“此生不演此戏，我死不瞑目。”

  川剧《死水微澜》（田蔓莎） 

1996年5月，川剧《死水微澜》在成都公演后，又去了北京、重庆、上海，参加了第十二届“澳门国际艺术节”。其间，田蔓莎获得了上海“白玉兰主角奖”和文化部“文华大奖表演奖”。这时的她，已是川剧学校的青年教师了。可惜，教师难有演出机会。但是，她的表演欲望却如火山喷发。她找来小说《胭脂扣》，要我改编。我说：“你个子不高，想演旗袍戏？”过一阵，她捧着阿来的小说《尘埃落定》，要我改编。我说：“都是男人的事。你想反串？”过一阵，她又来说：“有个老师建议我演《麦克白》中的夫人。”我说：“这戏演的剧团太多，再重复，没意思。”我低估了她的坚韧劲，我扛不住她的软磨硬泡之功，最后我说：“《死水微澜》是我目前创作的高峰。短期内，我很难写个戏来超越它。再给你写戏，就要另辟蹊径，写个和《死水微澜》无可比性的、让人在《死水微澜》之外耳目一新的，而且要适合你的条件的。你别急，等我慢慢寻找题材和灵感吧！”

魂牵梦绕一年多，我写出了“田蔓莎新戏专场——《阴阳河》《三口岔》《马克白夫人》”。这台戏总名《梨园香径长徘徊》，由曹平和蔓莎自己导演。也是她运气好，刚有新戏便有“首届川剧艺术节”。果然，和《死水微澜》无可比性的3个小戏各美其美，让田蔓莎的表演实力又一次大放光彩，赞美之声相传不绝。可惜仅仅演出两场，这台戏就束之高阁了。无奈！学校没有演出任务，也没有演出经费。

  川剧《马克白夫人》（田蔓莎） 

某日，省文化厅通知我去开会。休息时，副厅长胡继先和我聊天，他说：“‘二度梅’设立9年了。省里几个团都想申报，可惜没人没戏。”我顺口说:“有呀！田蔓莎那台专场，不是都说好得很吗？”他说：“戏是好。但都是小戏，只怕分量不够。”我说：“加上《死水微澜》分量够了吧？田蔓莎创造的邓幺姑可圈可点。再说，你莫小看那3个小戏，其中是3个完全不同的人物，尤其是《马克白夫人》。全世界无数个话剧团，演莎士比亚的《麦克白》演了几百年，中国也有戏曲剧团编演这个戏。可是，谁见过田蔓莎这样的《马克白夫人》？田蔓莎在这两台戏中，创造性地运用戏曲的‘唱念做打舞、手眼身法步’等艺术手段，塑造了4个身份不同、性格迥异的人物，把戏曲美学的表演特征发挥得淋漓尽致。我相信，越是懂戏的人，越懂得这两台戏的分量有多重。”胡厅长兴奋得两眼发光，说：“对！我们就拿这两台戏去申报‘二度梅’。”

真是无心插柳柳成荫！2003年，田蔓莎不负众望，以《死水微澜》和《梨园香径长徘徊》两台戏，二度捧回“梅花盘”。

感谢中国戏剧梅花奖！

感谢它激励了演员的奋斗精神，提高了戏剧的表演水平。因为评奖者要有新剧目，也就推动了戏剧文学的前进。40年的评奖活动，对戏曲的影响尤为巨大。它弘扬中国戏曲的美学精神；把握中国戏曲的本质特点；重视技艺更重视人物创造；既尊重传统又鼓励创新。这些标准虽然没有写在纸上，却已成为戏曲表演艺术的信条了。

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