向大师致敬| 费里尼《朱丽叶与魔鬼》：害怕失去爱的人还未学会爱自己

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我在上影节看电影（三）·下

-向大师致敬-费德里科·费里尼-

今年是电影大师费里尼诞辰100周年。1月的时候我就看到了这个消息，和其他影迷一样，我也翘首期盼可以在年内看到费里尼的大型个人作品回顾展，但随后疫情爆发，公共场所一律关停，电影院也久久没有复工，这一切都令希望变得渺茫起来......

《朱丽叶与魔鬼》:害怕失去爱的人还未学会爱自己

整个上影节看费里尼的作品带给我最大惊喜的，其实是这部《朱丽叶与魔鬼》。

电影《《朱丽叶与魔鬼》海报

本片与另外两部可说是费里尼最为知名的作品《甜蜜的生活》和 《八部半》一起被归为“背叛三部曲”，但又远不及另外两部的知名度。很多评论会说《朱丽叶与魔鬼》是女性版《八部半》，以及《朱丽叶》是费里尼对于女性精神世界充满男性视角的想象。甚至连费里尼本人都在晚年承认这部作品也许不是对自己妻子、对女性最好的理解和展现。

但实际上，就从我的观影体验来看，即使费里尼本人承认《朱丽叶与魔鬼》中的不足，我们也不应该简单地给这部作品打上“直男癌”的标签。也许它确实没有展现更多如今我们熟悉的女性（主义）电影的元素，但它所表达的主题并未忽视女性的主体感受；其风格化的超现实手法也绝无仅有，因而几乎不能以性别主义的电影批判规则进行评价。

虽然彩色电影技术早已被应用，但直到《朱丽叶与魔鬼》（1965）的问世才标志着费里尼的作品进入彩色时期。《朱丽叶》以绚丽、浓艳、舞台化、艺术化的色彩与画面风格为特点，讲述了一个上流阶级的女人由于对丈夫出轨的猜疑、对失去丈夫的爱的恐惧与不安，以及对自己未能察觉的真实自我的压抑，而产生种种幻觉的故事。

相比较于其他更先锋派影片，本片并不会让人时刻产生一种“看不懂”的感觉，但最后结尾前采用的大量费里尼风格的超现实主义片段，还是会对许多观众造成不小的理解困难。

最终，主人公朱丽叶走入自己的心门，拥抱那个无从逃脱“火刑”审判的小小的自己的时候，我还是被积攒至此的重建内心秩序的力量感所深深击中了，在漆黑的影厅中难掩泪目。

-小记-

每年上影节的抢票危机都让我纠结于到底是看更多经典重映、大师作品回顾比较值，还是抢更多新片来看更好，如去年的“戛纳零时差”单元，还有“影展荟萃”。

电影没有高低贵贱之分，经典重映往往机会难得，而新片展又可以发现许多非常有趣的新导演和新创意。

最后还是觉得，一周又或两周的电影节实在太短，我也是只有幸刚好在不用烦恼学业与工作的间隙中完整地参加了两届。对于喜欢电影的人来说，重要的还是进入影院“看”这些电影，而究竟是取舍老片还是新片，也并没有那么强的功利心了，毕竟，这就是观看电影的节日。

撰稿人：kk

责编：丸子

排版：Wan婉

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