天津美术学院2021届本科毕业生中国画作品欣赏
中国画学院致力于中国传统书画教学、创作的理论研究与艺术实践,以继承弘扬传统文化艺术精神,培养中国书画艺术人才为己任,注重传统文化与现代理念的融合,旨在培养具有良好的人格品行和较高文化艺术素养,全面了解中国传统文化和中国书画艺术精神、美学特征和形式特点,熟练掌握中国书画艺术表现技法,能够从事艺术创作、教学和研究等相关工作的高素质应用型专业人材。
中国画学院下设中国画、书法学、中国画(书画鉴定与修复)三个专业(方向)。
中国画学院人物画系有着悠久的发展历史,是在最初人物画专业基础上逐渐确立发展起来的,下设工笔重彩人物和写意人物两个专业,经过几代人的不断努力,逐步改进完善了中国画的教学体系,充实了整体的教学架构,经过几代人的不断努力,形成了以中国画优秀传统为基础,以当代人的思想情感为主导,接续了中国画的发展脉络,形成了特色鲜明,风格多样的创作面貌。
其中工笔重彩人物专业,注重中国文化背景下中国绘画体系的传承和发展,结合我校敦煌教学实践基地,培养了大批优秀人才,始终走在学科发展的最前沿,成为我校最具特色的专业之一。
本届毕业生在重视继承传统语汇的基础上,注重个人的内心体验,有着强烈的忧患意识,作品能够强烈感受到对从自身到社会以及对世界的关切。
衷心希望他们在艺术之路上不断进深,在未来的艺术星空中发出耀眼的光辉。
中国画学院2021届工笔人物专业毕业生作品线上展厅
2021届毕业生作品
邓瑞雪 曾锐 韩朋艺 顾欣怡 肖子尧
景澜 李洋 薛锦岚
李勇兵 林馨雨 舒启 肖楚婷 钟雪石
(排名不分先后)
亲密关系
240cm×120cm
作者|邓瑞雪
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
作品灵感来源于起初看到的一段话:“所有事或者人的突然造访,就犹如生命中的裂缝,它们是修正自我、完善自我的良药,是为我们积蓄内在力量的源动力。”此后,我便一直揣摩着亲密关系中渴望相互渗透却又想相互脱离的矛盾感。
在我眼中,亲密关系的范围很广,它是爱情,是亲情,也是友情。画中的一男一女实为在亲密关系中两个个体不同阶段的象征,人物的分离和拼接代表着亲密关系中情绪的流动和消融,层层光影表述着二者情绪间的丝缕交错,使得景物可化为情思。
觅
114cm×120cm
作者 | 李 洋
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
在生命的至暗时刻,寻找一个出口,亦或是一束光。
绵绵
105cm×110cm
作者 | 林馨雨
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
从来没细心数清楚 一个夏雨天
一次愉快的睡眠 断多少发线
芸芸众生/对影/空影
110cm×233cm 85cm×85cm
作者 | 薛锦岚
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
形影相吊,踽踽独行。
芸芸众生相,尘世一蜉蝣。
寻
100cm×125cm
作者|李勇兵
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
小时候常蹲坐在梧桐树旁吸食花蜜,有些花是被蜜蜂采过的,数朵花里可能有一朵是有花蜜的。长大看见树叶飘落在地上,还是会让我回忆起这些。
没有人永远二十岁。成长路上,我找寻着那份只有自己记得的回忆。这回忆好像很多,多到触手可得,但又仿佛并不存在,怎么也寻不见。
纯真年代
110cm×110cm
作者 | 景 澜
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
每个人都会成长、进入社会运作,在现代社会的快节奏生活中,人们的感知和情绪容易在“不断完成任务”中被削弱,忘记自己的初衷和缘由。此时,艺术更像一个日记本、一个心灵庇护所,无论年纪与经历,在艺术世界的庇护里,我愿永远饱有孩童般敏锐且直接的感知,永远保持好奇和热爱,永远敢追寻、敢做梦,有无穷想象和浪漫。疲于奔走的人,如果你累了,艺术世界永远是鲜活、纯粹、丰富、充满无限可能的。谨以此提示自己:不要做对生活视而不见的人。
148cm×45cm×4
作者 | 肖子尧
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
Platypus于希腊文中「platys」为宽广之意;「pous」则为足。
太阳将下沉/智齿的坟床
131cm×75cm
131cm×36.6cm
作者|舒 启
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
某天傍晚日落时分坐在下沉广场的一种幻想。
身体最坚硬的器官被深埋在海底。
束缚
180cm×61.5cm
作者|肖楚婷
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
无数显性或者隐形的束缚普遍存在于我们的生活中,但这种束缚并非都是以丑恶的、让人痛恨、痛苦的形态出现,往往很多时候它看起来相当暧昧、绮丽甚至圣洁,让人心甘情愿被其束缚,这种暧昧的情态正如光彩斑斓的塑料般的质感,裹挟着你我,让人困顿的同时,却安于被困顿,它既是束缚你我的结绳,亦是你我蔽体的遮羞布。
错误指南
150cm×105cm
作者|钟雪石
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
之前看到一首名为死亡花园的小诗:“亡灵在重生之前会把残念和余罪种成花”,通过概念可以引申成:对于生命中每一样美好的东西,我能拥有它们的唯一理由,就是放弃了其它一些东西。根据能量守恒定律,能量既不会凭空产生也不会凭空消失,能量之间可以相互转化。失去的东西也会以另外的形式存在着,而这种对牺牲的崇拜,不是崇拜一种结果,而是牺牲中物质的转换,那是能看到一种希望的过程。画里表达了非常主观的状态和追求。但如果要分析画里面的全部元素就永远无法见到画的本身,恳请亲爱的观者不要代入我的一面之词,画一幅画涉及到画者观者和画本身三方的尊严,而我的表演在完成画时已经落幕,感谢您的观赏。
浮光掠影
120cm×59cm
作者|韩朋艺
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
破碎的梦也能照进现实吗
可是残留的细屑却在时光的折痕中冲淡
搁浅在记忆的边缘
过去的遗迹像层层笼着薄纱的黑云
驻足凝望却定格成风景
回溯岁月的开端 翻开韶华的扉页
有人似星辰 有人似灯盏
真假虚实在彼此交织的轨迹中徘徊如同梦魇
几点羽翼翩然而至
月球下的人
190cm×120cm
作者|曾 锐
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
白月光,一个人,人事百态,何有一样。
思绪
112cm×94cm
作者|顾欣怡
指导教师 | 赵栗晖 冯士坤
周 乐 武 欣
小时候钟爱钢琴,更大一些时喜欢上了画画。长大后慢慢发觉,最爱的是生活本身。不论是五线谱上排列着的音符,还是纸上慢慢出现的线条,都在思绪中被整理、解放,为疲惫的人寻找出一条生活的艺术之路。
中国画学院2021届写意人物专业毕业生作品线上展厅
2021届毕业生作品
关智心 李静岩 刘露穗 马鑫玥
宁梓涵 任紫玲
王唯伊 文诗雨 肖文琦 汪泱
(排名不分先后)
终章
179cm*194cm
作者 | 刘露穗
指导老师 | 徐加存
灵魂寄于个体而生,被赋予追寻自由的本能,拥有了身份,却与世间万物结生出无形的羁绊。作品试图表现灵魂与个体之间的矛盾,画面中的人或放任或挣扎,好像被置于某种环境中。现实中人机械的活法成为常态,一个纠结的环境,一段不合适的关系,一种欲望的拉扯...我们自知处于泥潭却无能为力,试图改变却又退缩,欲逃离却自己给出各种理由留下...在这种状态中循环往复。
围•山
260cm*124cm
作者 | 任紫玲
指导老师 | 李维兵
在这个物欲横流信息飞速流通的时代,各种真实的,虚假的,是似而非的信息充斥着我们的生活,我们每天都在试图了解这个世界,看新闻,刷微博,朋友圈,浏览网页...我们所看到的,听到的,好像就是外界在不断给我们输入,我们不停的接受信息,而这些如同一座座山,把我们困住,那些真正意义上的思考反而离我们太远,以至于有时候我们也会被所谓的真理和知识所束缚,我们是否有真正的思考,还是我们正在随波逐流...
我在哪里
82cm*66cm
作者 | 马鑫玥
指导老师 | 李维兵
从来言语易招灾,无益于人口莫开。
到处谈忠并说孝,一生元气好栽培。
双鬓萧萧失故青,端居犹得养余龄。
明时恩大无由报,欲为乡邻讲孝经。
得放宽时且放宽,积些阴德我心安。
眼前地步须知退,好景留存后日看。
谁道群生性命微,哺雏觅食故飞飞。
劝君莫打三春鸟,子在巢中望母归。
晨兴略整案头书,十日庭花始扫除。
未免丁宁惟一事,临池莫钓放生鱼。
占便宜处失便宜,吃得亏时天自知。
但把此心存正直,不愁毕生被人欺。
淡饭粗衣未足羞,心田失种却堪愁。
留些余地勤修福,多少贫人仰面求。
频年辛苦走风尘,名利牵缠只认真。
收拾身心无别法,一炉香满静怡神。
打起精神来
180cm*95cm
作者|汪 泱
指导老师 | 李维兵
我应该吃什么?穿什么?为什么这么多人看着我?为啥我想要回归生活却被一脚踹开?为什么我是个男人却打不起精神?
兽
52cm * 52.5cm
72cm *58cm
232cm *124cm
作者 | 王唯伊
指导老师 | 马兆琳
即使作为地球上唯一的高等智慧生物,在人的身上,仍然保留着与野生动物相同的兽性。从本质上看,人类与野生动物的社会行为有着很多共同点;在人的身体上和精神上,也存在着许许多多能使人联想到野生动物的特征,可以说人仍然是以一种特殊的形式所存在于这世上的“兽”。
179cm*192cm
作者 | 肖文琦
指导老师 | 马兆琳
这是一个关于多重人格的故事。当内在的潜意识,又或是过往的记忆逐渐强大时,他们会一边推动着本体的前进,一边又干扰着本体做出选择。
以下是解说画面人物所存在的意义:
左一:强大的、坚毅的父系人格;
左二:外在的本体、眼睛所见之表象;
左三:怀孕的女人。母性的、充满爱与包容,亦是社会需求下对女性的认知;
右一:渴望的看着苹果。好奇的、充满探索欲望的小男孩,承担着“我想要”的角色;
右二:弱小的、自卑的、不能发声的,是画面视觉最后的角色,也是隐藏人格。
失乐园
206cm*136.5cm
作者|宁梓涵
指导教师|马 骏
原有的秩序被打破,浑浊注入人间,亦正亦邪的力量展开对峙。
天空是红色的那一天
256cm*210cm
作者|文诗雨
指导教师|马 骏
试图以一种模拟的动物视角对动物进行一种观察式的描绘,脱离描绘动物形象时表达过于人性化的状态,还原一种无法脱离主观但是主观贴近原始的状态。描述自然中残忍的美,残忍是人的判断,美也一样。在一系列作品的完成过程中思考美与残忍的关系。
混沌
60cm*80cm
作者|关智心
指导教师|马 骏
本作品运用了极致的红与墨色的渲染来营造一种肃静、冷冽的风格,图1是一个人低头看向井,这口井就代表了他的欲望,而他对面一个个渐行渐远的人就代表了他的所有想法,看他如何做出抉择。
图2的一个人站在空中,与对面的扥相互对视,对面的人也代表着另一个他。
图3的小女孩怀里里一个个人也代表着她内心的缩写。
每个人的内心都是多面的,都是一个个独立的矛盾体在混沌中追求真我。
岸
180cm*196cm
作者 | 李静岩
指导老师 | 徐加存
河的两岸就是海河民众聚集的场所,他们在这成长,在这生活,在这娱乐,在这伴随着潺潺河水度过着时光。岸边的建筑,充满了时代和历史气息,见证着一代又一代人的一生。作品来源于我的生活,时常漫步在河边看各色的人和风景:来来往往的上班族,坐在河岸休息的人们,游泳的大爷,钓鱼的老头,玩耍的稚童,充满各个国家元素的建筑,风格迥异的桥梁······河水奔流不息,时光悄悄入海。
中国画学院2021届花鸟专业毕业生作品线上展厅
2021届毕业生作品
陈绘羽 贾孟玮 马林然 宋 琪
王晨淇 王佳颖 吴春晖 肖瑞辰
邢子威 张博涵 张 婧 张馨予
(排名不分先后)
素光
200*150cm
作者|宋 琪
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
我想站在空旷的高处,融入无尽的风与夜。思绪都抛给星星,它们闪烁,静谧又动人。
115*220cm
作者|吴春晖
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
杨柳垂丝,掩映溪水。枝干挺拔,枝条柔美。青竹在侧,瘦影婷婷,意趣互彰,清新脱俗。俯瞰鹌鹑闲适,嬉戏其中。愿岁月静好,现世安稳。
密境
130*190cm
作者|贾孟玮
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
拥有美丽羽翼的蓝凤冠鸠却因被捕杀濒临灭绝,以此画记录它们的美丽瞬间,愿美好的事物长存。
阳光满前户,雪水半中庭
50*150cm
作者|陈绘羽
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
在生活中往往经历挫折时都会感到十分的孤寂无助凄凉悲伤,但其实我们依然是被温暖包裹着的幸福的孩子。
谧
120*220cm
作者|肖瑞辰
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
梅花傲骨嶙峋,洁白如雪,上栖黄雀,下依老牛,更兼幽竹相称,挺健而正直。寓有梅之圣洁,竹之清高,老牛忠厚之意。
鰯
150*200cm
作者|马林然
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
涌动的洋流中抱团的鱼群,彼此为依靠,在未知的危险中穿梭。灵动,敏捷,却勇敢。愿我们在以后的每一天都可以有面对未来,不畏前行的勇敢。
旖旎
110*190cm
作者|王晨淇
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
画面由玉兰、鸳鸯、梅花、太湖石组成,描绘的是一幅鸳鸯游玩穿梭在玉兰花和梅花的早春景象。创作这幅画的灵感是受到了明代画家、文学家文徵明《咏玉兰》和近代中国画家于非闇的影响。《咏玉兰》中方提到“绰约新妆玉有辉,素娥千队雪成围。”在我们眼中,玉兰花如仙子一般,冰清玉洁,典雅高贵,美不胜收。
吉祥止止
130*165cm
作者|王佳颖
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
《庄子·人间世》说:“瞻彼阕者,虚室生白,吉祥止止。” 房间无物,干净轻松,人心亦会澄澈明朗。虚寂生智慧,空旷生明朗,这组画面的基调以简为主,留有大面积余白。憨态可掬的国宝熊猫,可以谓之“我”,也可之“道”。虚静灵融方能修炼内心,达到灵澄的如如境界,纯白独生,探寻内在的真我。
青霄凌厉
120*240cm
作者|张博涵
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
古松苍遒兮,劲枝横出;雄鹰矫捷兮,怒目斜视。枝叶长青,凌寒而不凋;英气永存,临危而无惧!
簌簌
115*200cm
作者|张 婧
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
簌簌无风花自堕,我思君处君思我。苏东坡面对樱花辞树,今昔恍然,突然全部的世界不过眼前一隅,最长久的光阴只是此刻一瞬。落红满地的一隅召唤双脚走入那永恒的樱花树下,接取时间纤瘦的身影;花落花飞的一瞬牵引思绪的绵长,在你我脚边留下时光终将逝去的痕迹。
啾
100*135cm
作者|张馨予
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
运用不一样的形式体现传统题材。平时忽略的一角,不经意的一瞥,发现美好有趣的瞬间。忙碌中放松下来,感受生活,愿所有美好不期而遇。
忆秋荷
96*178cm
作者|邢子威
指导教师 | 周午生 李云涛
霍 岩 陈 昭
曾忆行苏州,与新人,虽年幼几分,克励亦甚与余,实感后梁之高。
苏圃多,花亦甚美。梅枝之纵横变化瑰丽,虫鸟之阙鸣亦使余留恋而往返,然有一物出淤泥而不染,濯清涟而不妖,故画之。忆秋荷不染不妖,颂其君子之美。余微观外界之变,日能习十余张,且寻师指点,问,多不足矣于画中,师诲余之陋不倦,感激涕零难以言表。因此,获益甚,感良多,记此文文表余之心:寄情乎山水之间,感万物之变;亦感秋荷虽风烛之年亦不染不妖。
中国画学院2021届山水专业毕业生作品线上展厅
2021届毕业生作品
陈文怡 董可非 高 昕 扈潇雅
刘济铭 刘延滨 文 彬 颜晓雯
张慧娟 钟思蕾 粟旸婉露
(排名不分先后)
语言与秩序
180cm×290cm
作者 | 董可非
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
在我的造境里,一切都是还未开化的自然形态。最原始而质朴的形态却能带有最强有力的话语权。通天塔的这种出自外来图式的别处的“话语“,虽然不是山石、树、泉瀑、房宇这些传统的视觉符号,然而仍能从”他者“的文化现象与审美趣味中打造别样的笔墨感受,带给当代山水更多命题。而在西方图式的转向上仍要注重传统的笔墨意趣,能够从个体情感的表达、不拘泥于外在形象、山水图式的构图法则上从中国山水画的核心出手,以此来创制能够为传统解读的水墨形象。
海院石阁
120cm×240cm
作者 | 高 昕
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
平常我们所看到的山水就是肉眼可见的真山真水,但是现在科技给了我们一定的外力可以让我们有不一样的视角来接触大自然,山水题材的扩充是时代之必然,近代以来我们吸收了很多西方的技法、很多画家也扩充了许多从前文人画所不能涉及到的题材,当然也有摄影方面的补充,所以我借助科技的力量,把眼光放在了海底的体验大部分人都喜欢太湖石,但是我认为海底的石头更加的令我感到震撼,这对我来说是一个比较新奇的世界……
晋祠印象
135cm×240cm
作者 | 扈潇雅
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
桐叶封弟,晋水之源,晋祠为纪念西周首位晋国诸侯唐叔虞而建,它面前有开阔的晋中大地,背后倚靠着悬瓮山,是全国重点文物保护单位。
为了表现出名胜古迹庄严中正的格调,我采用中轴线对称构图,整体为青绿色调,并用界画手法表现出古建筑的精妙之美。古树苍苍,玉水如带,圣母殿的青色歇山顶象征天空,天空下面便是一片晋祠胜境。
这幅作品是本人对于山西省晋祠景区的记录,我借此来表示对古人建筑智慧与深厚历史文化的喜爱与敬意。
想山
145cm×235cm
作者 | 刘济铭
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
屈原楚辞——九歌·山鬼中有写到,山鬼是巫山神女,处于幽簧之中不见天日,立于高山之巅看云雾舒卷,山间石磊磊葛曼曼,她于石泉中饮水,在松柏下遮阴。我时常想到,神话传说里这该是怎样生动奇妙的场景,于是我描绘了一个瑰丽而又离奇的虚幻梦中之境。我的作品,既借鉴了文章中的物象场景,也加入了虚幻的想像:我希望它是轻薄而浅淡的,像一个虚幻的梦,也希望它是丰富而瑰丽的,是既寂静也灵动的,生活中的,神话里的,亦幻亦真的奇妙世界。
129cm×249cm
作者 | 刘延滨
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
扎尕那是天然石头城,位于我的家乡甘肃省甘南藏族自治州迭部县西北30余公里处的益哇乡的一座古城,藏语意为“石匣子”。地形既像一座规模宏大的巨型宫殿,又似天然岩壁构筑。扎尕那山势奇峻、风景秀丽奇幻、云雾缭绕、宛如仙境。藏寨内游牧、农耕、狩猎和樵采等多种生产活动合理搭配和互补融合,成为人与自然和谐相处的一个典范。
熹微
117cm×236cm
作者 | 文 彬
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
这幅画作灵感以及取材来源于老师关于桂林日出景象的摄影作品。夜景中的桂林安憩于青灰的轻纱中,万籁俱寂,清幽空人心。当赫赫暖阳缓缓从朝霞最浓最红处升起,东方天际浮起一层耀金,晨曦初照,是充盈着生机的光明。
我说下一场雨
135cm×270cm
作者 | 张慧娟
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
人有忧喜,岁有四季,而四季又有风、云、雷、电、霜、虹、霞、雾。这颗星球产生的气象变化万千,全人类都有着对自然气象无法超越的统一审美,我也是,最常看的是天,最亲近的是地。最近想念雨了,那就下场雨吧。
城阙重重
96cm×178cm
作者 | 钟思蕾
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
城阙重重是城市山水题材作品,大学期间我们都沉浸在传统山水的海洋里,或者出去写生也是在崇山峻岭,园林古城之中,而少有将我们日日生活的城市描绘出来的想法。虽不能说脱离了生活,但也不能算是面对现实。城市题材从宋代的风俗画中就有体现,近代城市绘画则从岭南画派开始出现苗头并且一直发展,而我对现代城市又有感情,所以我所想的也非常简单,就如前辈一样,就是将城市风光与国画艺术相融合,并希望能找到自己的语言。为此我似乎也融合了一些西方的元素,但其实这也是说不清的事,因为这些东西合在一起也没有不合理的地方。总之,画自己想表现的画,就是我所追求的。
华胥.嘉州系列
60cm×60cm
作者 | 粟旸婉露
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
“东坡老去方思蜀,不愿人间万户侯”,乐山古称嘉州,是我长大的地方,虽然高二开始就因为学业远离故乡,可乐山于我,永远是一份心灵的慰籍,是我精神的栖息地。
世事浮沉,亦如四季更替,看似无痕,却有规律可循。乐山之景,让人放松,虽不繁华,但恬静,自有一番情致。人们听闻乐山,大多是因为这里有举世闻名的乐山大佛,人们见到大佛时也总是惊叹于他的雄伟高大,而大佛于我而言,更像是一位熟悉的老朋友,我常在感到迷茫时,就会沿着河畔散心,隔着岷江静静的望着大佛,心里的焦虑也会随着奔腾的江水离去了。
作品中大多采用蓝色调绿色调来描绘各种郁郁葱葱的树和形态各异的山石,是常常出现在我回忆里梦境里我对家乡种满街头四季常青的碧绿榕树的印象,对清爽怡人的习习江风的印象,对绵延叠翠的青山的印象。
云里雾里
145cm×180cm
作者 | 陈文怡
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
意境是山水的灵魂,这也是《云里雾里》创作的深刻表达。创作的灵感来源于写生,老师经常说写生的目的的总结为:素材收集、笔墨演练和对景创作。收集素材好理解,笔墨演练主要是指在水墨写生过程中,将平时临摹阶段掌握的笔墨能力和笔墨程式,转换到写生中,从而锤炼一个笔墨演练的过程。《云里雾里》是学生经历的一个总结,老师经常讲要重视笔墨,但怎样重视笔墨,怎样把笔墨化成有意义的内涵绝非易事。在一点一画、一笔一墨中,通过皴擦点染,把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。
山水一汀
120cm×200cm
作者 | 颜晓雯
指导老师 | 魏云飞 方 勇
傅颖川 黄红涛
毕业创作的灵感来源于某次写生时对当地景色留下的深刻印象,那时远远瞥见了湖泊两边的动人景色便牢牢记在心中。云雾缭绕的大山耸立在远处,古树错落有致地分布在湖泊两岸,近处还有几间农舍,呈现了一幅安定祥和的画面。作画过程中采用了比较具有古意的绘画手法,意在表达安宁稳定的生活。由于画面的重心在湖泊周围的两个岸边,因此取名为《山水一汀》。
来源于天津美术学院。
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中美协征稿!首届“倪云林”全国美术作品展(中国画、油画)征稿通知2021年8月1日