从一夜爆红到绯闻缠身，“影后”任素汐都经历了什么
任素汐，一个拥有整容式演技的好演员。
霸道女总裁的剧本，大概是许多女孩子都幻想得到的，但如果这个主角是纪南嘉，完美的人设怕是会碎。
最近大热的北漂剧《我在他乡挺好的》凭借足够扎心的剧情和接地气的设定，狠狠地戳中了观众的泪腺。
就连任素汐饰演的“体面人”——纪南嘉，开公司的女老板，都只有那么点儿人前的光鲜。
她没有霸总标配的天降几个亿的合约，也没有北京核心地段的复式豪宅。
作为领导，她总是公司里走得最晚的那个；遇见棘手的事情，她总是第一个冲在前面；侄子掰断她口红时，她很心疼；考虑买房时，她东拼西凑。
纪南嘉凭一己之力，拉低了国产剧霸道女总裁的格调。
而这似乎是任素汐诠释角色时一贯的风格，她总爱把大人物拉下神坛，把小人物端上台面。
她是理想中的好朋友，朋友需要帮忙时她第一时间出现；但当她一个人咬着牙去医院打点滴时，陌生小姑娘的一颗糖，就能让这个女强人瞬间破防。
她渴望爱情，偷偷注册相亲网站的她开心得像个十七八岁的姑娘；但在面对姐弟恋时，她却顾虑重重，既害怕得到，又害怕失去。
纪南嘉的动人，在于她的强势又脆弱。
每一个独自硬扛的时刻，她的眉眼间总是写满了草根北漂们的挣扎。
北漂数十年，任素汐最熟悉的，就是669路公交车与朝阳区双井的小剧场。
那时的她，是一名再普通不过的话剧演员，在通州租着1000块钱的房子，为了每场话剧120块的薪水，风风火火地奔波于家与剧场之间。
话剧的谢幕好巧不巧卡在末班车的发车节点上，结束一天的工作后，她总是急急忙忙抓上包就往外冲。无数次，她都追在末班车的屁股后面喊：“你为什么就不能等等我呢。”
左一为任素汐
生活很苦，但小剧场的灯光总能柔化一切困顿，她很庆幸自己没有错过这份坚韧。
17岁那年，任素汐瞒着母亲考上了中央戏剧学院，陌生的北京在眼前展开。
在班里，她年纪最小，也最老实，从不迟到早退，勤勤恳恳地学习专业知识。但是不出彩的长相和笨拙的表达，还是让她成为了班里的“小透明”。
因为家境不好，她从大二开始就在外做兼职编导，白天扛着摄像机到处跑，晚上熬夜做剪辑，这个看起来很艺术的活儿在高强度工作的压榨下，变得枯燥无味。
她无数次想过改变，但自己擅长什么，她并不知道。
晃晃悠悠到了大四，老师忽然间找她，让她帮忙排练一出话剧，时间紧迫，而原定的女主因病缺席了。
任素汐深知机会难得，便一口答应了。但总共就没演过几次话剧的她心虚到不行，正式表演那天，她紧张到不停干呕，工作人员一看，完了。
可是当灯光亮起，站在舞台中央的她瞬间满血复活，表演虽然不算惊艳，但勉强可以过关。
从此，任素汐的根在这个舞台上算是扎下了。而这一演，就是十年。
对她来说，剧场就像家一样，不仅给了她自食其力的饭碗，也安抚了她曾经的慌乱。
2018年，任素汐在音乐节目《幻乐之城》中演唱了一首家乡小调《小时候》：“铁道旁赤脚追晚霞，玻璃珠铁盒英雄卡；玩皮筋迷藏石桥下，姥姥又纳鞋坐院坝……”
舞台上怀旧的布景，歌词中细碎的一字一句，都表达了她对父亲的怀念和对童年的追忆。
一曲唱罢，王菲悄悄抹泪，黄渤唏嘘不已。何炅问她：“在刚才那个故事里面，哪一部分是你自己的经历？”
她说：“几乎全是。”
幼年时的任素汐，快乐总是那么具体。母亲是一名幼师，父亲曾是一名二胡演员，为了养家糊口，他转行做起了销售。
那段缓慢而从容的日子，总是伴随着歌声在安逸中度过。任素汐以为生活会永远这样下去，猝不及防的是，她11岁那年父亲患上了癌症。
姐姐在外地上学，妈妈日夜陪着父亲，独自一人的她真真切切地感受到：天，一下子就塌了。
不敢一个人住家里，她就去邻居家蹭饭。
班主任帮她申请的救助金，她第一时间就买了米面送到邻居家，哭着说：“我不白吃白喝，您能不能让我再多住两个星期？”
她日夜期盼着父亲能健康回来，但噩梦的最终来临让她明白，不幸之事，很多时候也会发生在好人身上。
父亲走了，留下了一屁股外债，债主三天两头堵在门口要钱。大年三十晚上，别人家欢欢喜喜，她们娘儿几个黑灯瞎火，连春晚都不敢看。
游击战似的生活，随着继父的到来终于结束了，她多了一个姐姐和一个弟弟。
面对继父的偏心，她从来都把委屈咽在肚子里，因为，这样的生活至少是安稳的。
巨大的变故，让曾经衣食无忧的任素汐快速成长起来。
为了适应新的家庭，新的环境，她学会了察言观色，学会了顾全大局。当一个孩子不再天真烂漫，她的童年就结束了。
幽默，总是黑色的；情绪，总是扎心的。
无论是话剧、电影，还是舞台上的小小节目，她总是对小人物的角色有种分明的偏好。
那些具体而细碎的表达中，有角色，也有自己，悲喜相通，真假难辨。
贫瘠的山坡上，张一曼是唯一的春色。
她调皮地把蒜皮抛在风中，欢呼着：“下雪啦！”
柔和的背景音乐适时响起，旁边的男人看呆了，世间竟有如此可爱的女孩子。
这是电影《驴得水》中最美好的桥段，这一幕让观众明白，为什么长相并不惊艳的任素汐能出演风骚的张一曼。
她是众人眼中的“荡妇”，但内心却十分单纯，世俗利益对她来说还不如那风中飞舞的蒜皮，她只追逐爱与自由。
这样一个极其矛盾的一曼，任素汐初次遇见她时，就格外喜欢。
为了把这个人物演活，她用心写下了几万字的“一曼日记”，字里行间讲述着张一曼的整个人生。
按角色要求，每场出演前任素汐需要打自己十几个耳光，将近200场的演出，她的每个巴掌都打得结结实实。
话剧的口碑，也被团队精良的制作打响了。
最初公演的时候，台下寥寥的观众还不如台上的演员多，几十场过后，《驴得水》已经一票难求。
每次谢幕，观众的掌声总是会持续很久很久。任素汐既欣慰，又觉得内心无比亏欠，一曼这个角色太伤人了，无论是观众，还是自己。
“每演一遍张一曼，我都好像'死’过一次。”
当话剧演出了过百场时，任素汐清晰地意识到，自己已经没有办法给这个角色赋予更多了，任何戏剧都是有寿命的。
2016年，他们把《驴得水》搬上了大银幕。任素汐彻底火了，她用5年的时间给了张一曼一个完美的交代，然后转身离开。
电影《无名之辈》中，她饰演脖子以下都不能动的高位截瘫患者马嘉祺，这个一心求死的毒舌女孩与两个傻贼的戏份，贡献了片中一半以上的笑点和泪点。
在“尿失禁”这个桥段中，她的绝望和脆弱，在那一声声咆哮中展示得淋漓尽致；当劫匪们给她换尿不湿时，她作为人的尊严彻底坍塌，在这样一个女孩面前谈生命的价值，毫无意义。
极致的情绪表达，格外考验演员的功底。
任素汐对这个角色的塑造，照样采用了最笨的方法，一遍遍地梳理角色。
由于人物的四肢都无法动弹，她只能跟饰演劫匪的章宇一起打磨台词，尝试各种面部表情，光是瘫坐在轮椅上的姿势，就调整过无数遍。
电影上映之后，任素汐毫无意外地得到了认可，这也让她成为了口碑女演员的代表。
很多剧本争相递来，好的作品希望她能增光，烂的作品指望她能拯救，但任素汐几乎都拒绝了，她只拍自己喜欢的并且有把握的作品。
她说：“作为一名演员，除了知名度，还有一个东西叫做美誉度。”
作品的接连火爆，让任素汐一夜之间尝到了当“腕儿”的滋味，但是这种新鲜感很快就消失了。
“名气就是拿来快速变现的”，这是市场的一般逻辑，但任素汐的逻辑是：我可以“偷懒”了。
现在的她基本每年就保持着一部电影跟一部话剧的工作量，其余时间，她毫不焦虑地在家闲着。
清晨去菜市场买点新鲜瓜果，跟卖菜的大爷大妈们唠唠嗑，回家看看书健健身，一天就过去了，她说这样的生活“每天满足得要死”。
她固然明白名气的重要性，当年《驴得水》上映时，没有一个知名演员撑腰。对于无法吸引观众走进影院的窘迫，她再清楚不过了。
现在的她早已名声在外，但对自己的曝光却吝啬了很多，她总是强调：“知名就可以，出名就算了。”
为了作品的宣传，她会配合做一些必要的“抛头露面”，也会偶尔参加一两个综艺，但底线是一定要与表演有关。
她拒绝参加真人秀，因为演员过度的曝光会影响角色的塑造。
当被问到为何不趁着热度先把钱赚了，她总是底气十足地说：“我想我会一直演到老，还有好几十年呢，急什么？”
任素汐明白，这些问题的落脚点都在名利当头的影视圈，但她心中的根，始终都落在被人忽略的话剧舞台上。
太多人期待她夺得金光闪闪的影后桂冠，而任素汐一直渴求的，则是在小剧场的舞台上遇见人生第二个“张一曼”。
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