一部讲发廊小哥当刺客的国产动画，凭什么拿下9.8分？
加盐 | 文
因为一张梗图，我第一次知道了《刺客伍六七》这部动画的存在。
画面中夕阳洒下金黄的余晖，一位武士摆好了居合的架势。仿佛下个瞬间刀光一闪，对面就要人头落地。
然而对面没等到剑气，却等来了刀把射出的子弹。
这是去年十月份《刺客伍六七》第二季首集播出的场景。它有些令人熟悉，或许能唤起你那被虐千百遍的记忆。
黑帮题材电影《爱尔兰人》里有句台词说得很妙，“遇到拿枪的人，你得冲上去撂倒他；遇到拿刀的人，你要跑得远远的。”
那遇到又拿刀又拿枪的怎么办？只能坐等败北了。
彼时，《只狼》还未拿到TGA的年度最佳称号，但我猜《刺客伍六七》的制作团队已经从剑圣苇名一心那偷学了两招，深知什么叫“时代变了”。
这段小小的致敬让我对《刺客伍六七》产生了兴趣，本着“看前先查下背景信息和设定“的习惯，我在网上搜索了一番。
不搜不知道，这部国产动画无论口碑还是人气都远超我的预期。
豆瓣第一季8.9，第二季9.2，B站两季评分都有9.8，还入选过“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节。
数据固然不能说明一切，但现在你心里对这部作品的素质应该有个大概的印象了。
作为一部热血搞笑番，《刺客伍六七》一上来就用反差营造出了幽默的基调：
明明叫「刺客」，但这个名叫伍六七、头似菠萝的少年却在发廊工作，志向是成为最优秀的Tony老师。
他的绝活是以气御刀，虽然御的是剪刀。
他和发廊老板为赚钱过上更好的生活，才干起刺客的行当，而老板是只会说话的鸡。
就在这种前后不咋搭的奇特设定下，平凡、不乏魔幻的日常开始了。
第一季的大部分时间里，两人奔波于各种刺杀任务中，但伍六七从未成功刺杀掉任何目标，也没能过上梦中的好日子。
刺杀听起来就冷酷、不和谐的词，看似是表面原因，但它存在的真正意义是被动画当成对比的参照物，来反向衬托剧情内在的温度。
下方段落包含少量剧透
比如某集，伍六七被神秘人派去刺杀狗头人首领。一番缠斗后，幕后雇主出现，原来神秘人是因爱生恨的喵星人首领。
没错，故事魔幻的将猫和狗安排成了一对，但又用“猫狗不能生孩子”的生殖隔离将二者拆散，就很真实。
热恋期间，率先得知此事的狗头人首领为了不伤害女友的心情，选择不辞而别，殊不知这更是一种伤害。
而本该前来刺杀的伍六七，在得知真相后当起了和事佬，一句“我只知道你不说出来，对方就永远不知道你的心意”，讲到了狗头人的心坎里，最终帮助二者重归于好。
至于这其中有怎样的现实意义我觉得不那么重要。重要的是，当看到弹幕齐刷刷飘起「泪目」，沧桑的BGM适时响起，你多少会被这种氛围感染。
一集十几分钟的时间里，第一季用几个小故事简单探讨了爱情、亲情、生命等等深刻的话题。
不过你不必担心看着乏味，编剧通过剧情的小反转，将这些深刻的话题变得简单易懂。
每个故事，伴随着每次伍六七放弃刺杀的决定，一边将各路配角的形象刻画出来，一边也让主角的人设饱满了一分。
临近第一季结尾，整个故事迎来了“反转”。伍六七的身份曝光，更加宏大的世界开始展现在观众面前：十几个国家组成的大陆，崇尚练武的玄武国，和高科技的斯坦国，还有国与国之间的世仇...
这时你会发现，原来前面的故事都算支线，引人入胜的主线才刚刚起步。
关于去年底播出的第二季，有观众觉得，自第二季名字改成《刺客伍六七之最强发型师》后，故事“给人的感觉也变味了。”
要我说，与其称之为变味，不如说是主线比重明显变高带来的不习惯。豆瓣评分不降反涨说不定证明了，更多的主线戏份其实是个积极的信号。
毕竟更多的主线，意味着更多燃劲十足的打斗桥段。
看《刺客伍六七》，第一眼还是第N眼，我估计你都不会说出精细这两个词，但充满张力的作画依然让人过足眼瘾，动画的精髓果然还是在于“动”。
游戏中的分镜颇具动感，打斗场面比起一些日漫来也不落下风，配合应景的BGM更是燃得观众嗷嗷叫。
而说到配音，就非常有意思了。
动画的原作者、导演兼任主角配音的操作实属罕见，不过何小疯就是这么做的。
这位出生于广东的动画人对伍六七的演绎，业内人士应该能挑出不少刺来，初听的观众可能也有些不习惯。但几集看完，你发现还得是他，换人反倒不对味。
自然和临场感，是他身为导演和原著的天然优势。
尤其是主人公人格切换后保持的粤语口音，赋予了角色一种别样的冷酷气质。
地道的粤语，加上主角老板那一口纯正的曾志伟腔，伴上无厘头的梗，一张嘴就是老港片的味。
记得香港导演庄文强曾在知乎解释过什么是港味：“功利主义，用最短时间得到最佳的效果，为了搞笑会‘不择手段’去制造笑果，所以让人觉得无厘头。”
《刺客伍六七》的幽默风格，我想也能近似的概括为：无厘头，但有效。
除去致敬《只狼》的部分，剧中还有不少你可以发掘的梗。
比如来自广东民谣乐队五条人的歌曲《阿珍爱上了阿强》在动画中最为观众耳熟，歌词直抒胸臆，甜蜜指数高居不下。
《刺客伍六七》拿它来做了插曲，每当音乐一响，有趣的事情必定发生，以至于后来类似的场景都可以用“阿珍爱上了阿强”来形容。
前面说到的狗头人首领，其名汪疯，是个摇滚歌手，这明示够直接了吧。
还有世界观中以高科技著称的斯坦国，Logo就是爱因斯坦标志性的吐舌表情。
这个擅长打铁的壮汉，是不是很像漫威里那谁？
还有致敬星爷作品《破坏之王》的招式，《刺客伍六七》给它取了个响亮的名字，并配上发廊风格的艺术字，内味更足了。
被星爷锁住的哥们，就是表情包“在座各位都是垃圾”里的那位
最后这个想必不用解释。
我看过一些分析，说《刺客伍六七》走的路线，是由简单明快的燃、搞笑、温情组成，穿插玩梗的快餐化路线，谈不上多少思考和艺术性。
这些不能否认，但至少它将现有元素合适的拼在一起，尽力做出了自己的风格。
我们确实没必要去尬吹它，对于像《刺客伍六七》这样的作品来说，大多数人能看到制作团队的诚意，感受到作品的温度和价值，证明一些国漫还是有在一步一个脚印往前走的。
就像游戏，好玩才是王道。对于动画，好看，就是给予它的最大肯定。
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