年度最佳装逼奖必须颁给这个游戏
大家好！我们的视频栏目“马戏团说游戏”的新一期终于肝出来了！这次聊的是前不久刚发售的《心灵杀手2》。废话不多说，先上视频版：
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考虑到微信这边的阅读习惯，我们会放上视频的完整文案，喜欢看图文的小伙伴也不会错过啦~
以下是正文：
怪物马戏团 | 文
一部游戏在今年摸到了第九艺术表现力的天花板。第九艺术已经被说烂了，天花板的意义是为了变得更高，或让人吵翻天；不过依然，它摸到了第九艺术表现力的天花板。
我说的就是《心灵杀手2》，一部13年前游戏的续作，它在年底发售时，让玩家惊呼“还有高手”，在这个挤满神作的2023年，它成功乘末班车闯入TGA，扫走一堆提名。
目前游戏的Metacritic玩家评分为8.8，别看离9分还差一步，这可是带着debuff诞生的。因为假如你去看看游戏的口碑，会发现很多人都抱怨《心灵杀手2》的战斗体验像坐牢，其解密玩法还在劝退部分老粉，因为前作是个射击游戏，那堆巴不得每五分钟就刺杀一次玩家耳膜和耐心的Jump Scare，更让人怨气连天。
然而，你同时又会发现奇妙的事：续作这么骂的玩家，最后都会加上一句：“然而这游戏依旧是我的年度最佳，我乞求Remedy这次别再亏本了”。
为什么会出现如此割裂的虐恋级告白？因为《心灵杀手2》在视听语言上，达到了让人震惊的高度，风格化到了极致，使人过目不忘。如果游戏在你心中需要逼格，那《心灵杀手2》就是你早晚得去体验的作品。
今天，我们就聊聊《心灵杀手2》是如何达成这独树一帜的艺术风格的，来解剖它的光影，看看它为何独特。假如你喜欢它，那很可能也会对今天我们提到的东西感兴趣。
《心灵杀手2》是芬兰开发商Remedy的作品，他们制作过《马克思佩恩》《控制》和《量子破碎》，可惜自从《马克思佩恩》后，Remedy作品的游戏性就一直有缺陷。相反，其艺术水平却仿佛被打通任督二脉一样，一部比一部牛逼，上一作《控制》就横扫了一堆最佳艺术设计奖。
实际上，Remedy最初是半个艺术社团，有许多艺术家和乐手，聚在创始人家的地下室工作，整天痴迷于用电脑制造魔幻的光影。
后来，Remedy商业化了，并在2010年推出了《心灵杀手》，又名《阿兰醒醒》。该作的设计理念，是魔幻版的《马克思佩恩》，但主角不能是个动作电影英雄。于是我们便有了身为作家的主角艾伦·威克：史上最容易和DJ Alan Walker搞混的人。
游戏的剧情非常奇妙，说的是畅销恐怖小说家艾伦，因为没了灵感，去一个叫亮瀑镇的地方度假，这里被森林环绕。然而意外发生了，艾伦和妻子坠河，当他再次醒来后，开始被海量人形黑影攻击，且在各种角落找到了字迹和署名都来自他自己的手稿，上面记载了即将发生的事。
要打败这些黑影，玩家必须先用手电筒将其破防，再靠武器把它们击倒。在一系列实际上还是很像动作电影的战斗后，作家版马克思佩恩逐渐发现了真相，原来这个小镇的湖“巨釜湖”底，有一种神奇的黑暗力量，可以让小镇里的各种艺术创作，都具有改变现实的能力，但这些创作必须合乎逻辑，比如身为恐怖小说家的艾伦，是不能写一个蝙蝠侠进来绳之以法的：恐怖小说里，只能有受害者和怪物。
而多年前，另一位作家兼导演托马斯·赞恩暂时压制了黑暗力量，并创造了一个叫艾伦·韦克的作家，在多年后黑暗力量回归时，来到小镇重新压制它。随着剧情推进，我们会意识到原来赞恩也是艾伦创造出的角色，两位作家形成了一条衔尾蛇，是共同对抗黑暗的勇士。
在一代最后，艾伦为了拯救妻子和世界，留在了湖底的黑暗之地，而黑暗与光明的平衡力，在赞恩意识的影响下，创造了艾伦的分身“划痕先生”，它被迅速腐化，变得无恶不作。至此，二代前的故事结束。
很可惜，《心灵杀手》叫好不叫座，所以除了资料片《美国噩梦》外，一直没有续作，直到今年。
此刻的Remedy已今非昔比，他们成了游戏圈最个性的非独立制作组之一，所以在续作中，你会看到和一代截然不同的玩法与艺术效果。IGN甚至评价说，和二代相比，前作简陋得像个草稿——至少这句话，IGN是没说错的。
其实从一代起，Remedy就开始尝试新奇东西了。比如打开电视机，里面是只盯着你的眼睛，或是厕所镜子突然变成雪花电视机与你谈话，还出现了楼道空间折叠的戏法，但与2代相比，简直是小巫见大巫。
有人说，二代像是一部美剧。但我觉得，《心灵杀手1》才像是美剧，至于二代，则根本就是一场游戏表现形式的革命，疯狂尝试只有游戏能做到的试听效果，从超现实舞台剧、到现代艺术、cult电影，以及云南蘑菇提取液……
根本无法概括二代到底是个什么奇物，所以，让我们来把这场戏层层拆开，看看到底是什么造就了《心灵杀手2》。
01
斯蒂芬·金
首先，是大名鼎鼎的恐怖小说之王斯蒂芬金。Remedy曾表示，《心灵杀手》是个斯蒂芬金式的故事，确实如此，很标准。
斯蒂芬·金奠定了许多现代恐怖故事的风格，其中一个著名模版，就是在一个偏僻小镇上，发生一系列神秘案件，而随着主角调查的深入，这些案件背后会显露出奇幻的邪恶之力，并且和小镇的历史息息相关。
《小丑回魂》
《小丑回魂》就是这种故事，这个模版影响了后来改变美剧风格的《双峰》。《心灵杀手》就像《真探》和《怪奇物语》，是《双峰》和史蒂芬·金的后代。
《双峰》
斯蒂芬·金的另一个特色，是让作家担任重要角色，且把写作变成一种魔力。比如《危情十日》就是一个畅销书作家，被变态粉丝绑架折磨，捆在床上硬核催更的故事。而斯蒂芬本人，也在魔幻七部曲《黑暗塔》中登场，除了被狼狈地从平行宇宙拉来，坦白潜意识里的同性恋倾向外，他也暗示了自己的创作，会在其他宇宙成真。
而斯蒂芬金还有个特点，那就是他是最早玩作品联动的作家之一。他的所有作品，都属于“斯蒂芬金宇宙”，很多故事都发生在德里镇，许多故事的主角和反派都是相通的，哪怕《肖申克救赎》这种人文作，都和他的恐怖小说处于同一世界。
Remedy把这套东西照单全收，他们所有的游戏都是相通的，首先《控制》和《心灵杀手》就处于同世界观，一代的反派是《控制》的BOSS，甚至《控制》中的调查局FBC，都有可能源自艾伦在《心灵杀手》戏中剧《夜泉》的剧本。
一直为大厂打工的Remedy，最近变成了发行商，从微软手里回购了很多IP，所以才能看到《心灵杀手2》，但《量子破碎》还在微软手上。版权的纠纷，让一些作品无法顺利结合，但它们同样是相连的。
比如《量子破碎》的灵感，就来自《夜泉》中的一集，它还有《心灵杀手》的彩蛋。
《量子破碎》中的《心灵杀手2》彩蛋
而《心灵杀手》中，艾伦创造的角色警探凯西，实际上就是马克思佩恩，他有和马克思佩恩一样的背景故事，失去了妻子，只不过搭档的开导让他没有黑化。二代里，凯西被艾伦用写作的力量具象化，而他的CV、脸模，乃至台词风格，都和马克思佩恩一样，这脸模正是Remedy的灵魂人物Sam Lake。
更有趣的是，Remedy让这个故事和现实相连了，他们在二代不断打破第四面墙，时不时就切换成真人剧，真人演员和游戏建模还会同框登场，以双重过曝的效果重叠。
游戏的插曲也是游戏的一部分，Remedy的御用配乐人，芬兰摇滚乐队Poets of the Fall直接在游戏中登场，扮演了重要角色“阿斯加德的古神”乐队的成员。他们的歌词不止纪录了亮瀑镇的历史，还曾改变过游戏的世界观，是剧情的一部分——因为根据《心灵杀手》，艺术创作能在黑暗之力的影响下成真。
游戏发售前，艾伦的演员还化身划痕先生，入侵Remedy总部，留下一地狼藉，以及一个有趣的短片。
Remedy风骚的创作理念，是从作品最底层的基调开始的。他们把一个传统恐怖小说家的特色学出了花，让游戏不止是你花钱买下的那份软件。
02
新怪谈
但故事与斯蒂芬金的联系，只存在于表面，在深层，Remedy用了另一种内核，把它变得更时髦，这内核就是新怪谈小说。
什么是新怪谈？因为《重返未来：1999》和《新月同行》，这词最近在国内挺火。但它的定义，总是模糊不清，因为这本就不是个严格分类。可以说规则怪谈就是新怪谈，也可以说它是怪谈小说加入了都市背景，或者，对现实主题有某种隐喻。
但新怪谈有个不变的核心：那就是一种抽象化的诡异。
它的怪诞不是来自未知和鬼怪，而是极为后现代的抽象概念。比如新怪谈的代表人，柴纳·米耶维，没错他就叫China。在其代表作《城与城》中，描述了一座类似柏林墙时代东西德的城市，因为政治原因，城市被一条界线分成两边，各有不同的习俗和意识形态，人民不能随意越界，不然会被巡界者逮捕。
一场发生在界线上的谋杀，把主角拉入了一个兔子洞，他在调查过程中逐渐接触到一个神秘传说：在城与城之间，还存在第三个城市，就在界线中，其实许多人一直生活第三座城里，但普通人无法发现他们。
城和城之间，怎么会藏着一个城市呢？这可不是哈利波特式隐藏，也不是电影《地下》那样的地底城市，怎么都想不通，对吧？但这种设定详细，却抽象到难以具象化的设定，正是新怪谈的精髓。
南斯拉夫最好的电影《地下》
在柴纳的作品中，全是这类怪奇之物：《帕迪多街车站》里，有以梦为食的怪物；《地疤》中，一群人试图开采一座“概率矿”，引发了概率之灾，还曾挖出概率武器，让使用者能完成有概率被实现的任何战斗动作；《钢铁议会》里，除了空气、泥土和血肉魔像，还有时间构成的魔像……
《心灵杀手》中充满这样抽象的概念。不论是艾伦和赞恩两位作者，还是艾伦与控制局FBC，都处于互相创造的循环中；决定光影平衡的神器是一个开关，黑暗之地是不定型的；而所有的艺术创作都能影响现实，这些听着就诡异的设定，被游戏成功视觉化。
它们变成了震撼的游戏体验，简单的开关灯，可以彻底改变你身处的空间，仿佛瞬间在不同的世界穿梭。
而同一个地点，能被艾伦寥寥几笔改写成不同场景，每种场景都有自己的故事，所有场景又汇聚成一本在时间线上有先后顺序的小说。
酒店大厅里，上一秒满是异教徒聚会后的桌椅，下一秒就是警探调查过的犯罪现场，再下一秒，又成了凶手离去后的一片狼藉——《心灵杀手2》把场景叙事推到了前所未有的高度，地图不再是地图，而是互相重叠，又相通的迷宫。
黑暗之地和现实间的“叠界”是什么样？这是一个空间不断重复，多层现实交错的地方，它难以想象，却在游戏中被送到你跟前。你在森林中循环绕圈，同时却又在迂回中前进，双重现实在你眼前重叠、融化、重组。
《心灵杀手2》成了把玩新怪谈的魔术师，把色彩和物质变成光怪陆离的梦境，这是一种对现实的颠覆性超越，亲身经历后，它带来的感受，是难以被电影和文字复刻的。Remedy的野心在向世人宣告：欢迎来到现代游戏的时代。
03
阿基多与林奇
魔术师玩弄光影，讲故事的魔术师，玩弄叙事，而《心灵杀手2》两者都要。
Remedy向来迷恋电影，他们给《心灵杀手1》拍了衍生剧和戏中剧，给《量子破碎》加入了十余小时的真人剧，每集都会被玩家的决策改变。
到《心灵杀手2》，他们的影视理念变得更先锋了。两位CULT电影大师，在这部游戏中熠熠生辉，他们就是大卫·林奇，和达里奥·阿基多。
所有诡异的影视，都有可能绕回大卫·林奇，他的《双峰》影响了无数游戏，《心灵杀手》就是其中之一。游戏的咖啡存档点，就是在致敬《双峰》主角对咖啡的爱，而游戏表面是个小镇疑案，实则暗藏诡异超现实秘密的套路，也是《双峰》开创的。
后期的林奇，开始模糊现实和虚幻的边界。《穆赫兰道》与《妖夜慌踪》好歹只是混淆梦境和现实，诡谲至极的《内陆帝国》则直接把现实、回忆、潜意识、前意识、意识的三层幻想，以及幻想的戏中戏全混在一起，把一个出轨女人战胜心魔的故事，讲出了克苏鲁发高烧的效果。
影片中，“内陆帝国”代表潜意识，所以《极乐迪斯科》里让玩家和潜意识对话的技能，就叫“内陆帝国”。
而《心灵杀手2》居然大胆学了林奇最疯魔的阶段。游戏表面上是男女主双线叙事，实则是一个故事的迷宫，在这里，叙事层层相叠：男女主有自己的内心世界，男主在黑暗之地，女主在现实，他们之间隔着叠界，同时，女主还在经历两份人生的重叠，一份是现实，一份是被男主用写作篡改过的现实……
还没完，因为男主一直在不断改写黑暗之地，试图回到现实，这让他陷于多重现实中。而黑暗之地的现实又如水般多变，它能让玩家在看电视时，突然穿越到真人秀现场，或进入一场电影，出来后现实已经改变。
所以如果你觉得通关后对剧情一知半解，请怪罪Remedy，这是他们决定用游戏模仿先锋电影的后果。但怪罪后，请考虑和Remedy的粉丝们一起支持他们，因为在AAA游戏愈发同质化的时代，他们是极少数敢手拿这种级别的投资，还玩得这么大的人了。
然而奇妙的是，就像林奇的电影，你是能把故事看懂的；就算不能，少量的解析也能把你点醒。
如果林奇是《心灵杀手2》的里层，那阿基多就是表层。
阿基多是铅黄电影的大佬，对后世恐怖片造成深远影响的意大利导演。他贡献了“杀人狂电影”这个类型，但更重要的是，他让恐怖片变得炫酷。
在阿基多前，恐怖片的色调是昏暗阴森的，虽然常有德国表现主义的特色：也就是用扭曲的建筑和光影，去衬托人物的情绪。
恐怖片鼻祖《卡里加里博士的小屋》
然而阿基多在表现主义上走出了前卫的一步：他用华丽的新艺术风格布景，配合超鲜艳的打光和布景色调，营造出了现代舞台剧的效果。在他的代表作《阴风阵阵》和《地狱》中，你会看到大量弥漫空间的蓝红绿光，它们还时常交替出现。
在他的电影中，场景经常在嚣张的色彩和构图下变得超现实起来，为恐怖片加入了浓郁的艺术气息。因为阿基多，恐怖片不再只有黑白灰，《阴风阵阵》甚至可能影响了随后的《闪灵》与《双峰》。
《心灵杀手2》中，处处都是阿基多巅峰期的创作理念，天马行空的色彩搭配，击碎了约定俗成的主流游戏配色风格，简直就是大型灯光秀。旅馆章节中，鲜艳的光影在新艺术风格的场景中跳跃，华丽之下，是阿基多挚爱的元素：异教聚会、疯狂的凶手。
游戏演出效果的巅峰，是音乐剧片段。主角忽然分为两人，真人演员在屏幕上表演叙述故事的音乐剧，游戏主角则在无数屏幕组成的迷宫中战斗。绚烂的光影与黑暗的敌人形成鲜明对比，这是无法在现实复刻的舞台剧；同时，双重现实在这一刻重叠、换位……这是游戏史上第一次出现这样的表演。
《心灵杀手2》，是一个超现实的噩梦万花筒，Remedy透过阿基多和林奇的杰作，向业界喊出了一个嚣张的创作宣言。
04
装置艺术
今年下半年，最值得去看的艺术展是什么？
是《心灵杀手2》，在这里，你可以看到上等的装置艺术。
装置艺术（Installation art），是一种由雕塑衍生而来的现代艺术，其理念是用空间和重复的物件，打造出观众身处其中的艺术品，不止被观看，还能被体验和互动。当你把一千台手机放在一张大床上，播放一千人的梦话时，它就成了装置艺术。
构成装置艺术的部件通常是日常物品，但当它们合在一起时，就变得不再日常。
比如《胶带维也纳（Tape Vienna）》，是一张14公里胶带构成的网，是线变成无定型的面的展示。
而《冷暗物质：爆炸图（Cold Dark Matter: An Exploded View）》，则是把无数被炸碎的物体，拼成一团爆炸瞬间的废墟。
《心灵杀手2》中，处处都是装置艺术。你可以看到无数档案箱被摆成两个立方体，中间是一个讲台。
或者，电影胶片和拍摄道具组成了一个迷宫。
或者是椅子和人体模型，以不自然的方式充满整个房间；密集到不正常的座位，填满了整座舞厅。
那充满阿基多风格打光的场景，也有装置艺术的神韵。曾有个著名的装置艺术叫《天气计划（Weather Project）》，正是利用单频灯、人造雾和镜子，在仓库中做出印象派画作般的落日景象。
《心灵杀手2》用装置艺术的创作理念，将许多日常物件，组成了魔幻的场景。实际上从《控制》开始，Remedy就在这么做，所以你可以看到贴满便签的办公室，以及填满大厅的相同办公桌，上班带来的压抑和疯狂一览无余。
钟表谜题，地上全是钟，可以对比上述的轮胎装置艺术
连《控制》的场景，都运用了装置艺术的理念。《控制》的场景由大量粗野主义和构成主义建筑组成，也就是混凝土的几何形建筑，但不止于此，很多场景其实是把粗野主义建筑当成个体元素，再组成装置艺术，所以它们看着如此超现实。
看看这个叫《空心（Hollow）》的装置艺术，是不是很像《控制》中的场景？
装置艺术的缺点在于，它需要亲身体验。有的装置艺术里，需要参与者把颜料洒在白房间里，有的需要观众在人造雨帘中行走，感受雨水自动避开自己。它的重点是沉浸感和互动性，视频和图难以复原其魅力；而且它是短暂的，很多艺术品在展出后就拆除了。
然而《心灵杀手2》展现了游戏的优势：它是一种强互动性又持久的媒介，舞台不会被拆除，每个玩家都能亲身体验到这些艺术品的互动性和沉浸感。
当你走向档案箱组成的立方体时，会看到它们变形，然后如风中余烬般飘散。
当你在布满人偶和桌椅的房间里开灯，会看到它们瞬间变成另一种诡异布局。
改写舞厅的场景后，刚才还整齐的一列列桌椅，此刻如篝火堆一般，散乱在舞厅中央，仿佛一场异教仪式的残骸。
亲身触发了这种变换，你才能切身体验到这些赛博装置艺术的全貌，感受如何在艺术层面营造诡异感和恐怖氛围。
我说不准游戏到底是不是第九艺术，但显然《心灵杀手2》的出现，说明游戏已经为现代艺术的展示提供了一种新的可能性：从此之后，你不需要在特定时间买一张遥远展览的票，才能亲身体验装置艺术的魔力。
而现代艺术的魅力，也不会是一只被禁锢在所谓上流阶级和高档美术馆中的鸟，它会触手可及，融在放松的娱乐性中。
05
芬兰民俗传说
最后，我们要超越叙事和光影，来到游戏的最深层：为什么《心灵杀手2》的故事质感，和一代如此不同？
虽然两代看似都是对《双峰》和斯蒂芬金的模仿，然而二代的氛围要个性得多，仿佛融入了一种厚重的神秘主义。而这个神秘主义，就是芬兰的民俗传说。
Remedy来自芬兰，《心灵杀手2》里充满芬兰文化的痕迹。亮瀑镇里全是芬兰移民，在酒吧，你会听到一首性感至极的芬兰语民谣《无夜之夜》，唱的是黑暗之主的降临。
游戏有很多表面上的北欧神话元素，比如“阿斯加德的旧神”乐队的奥丁与索尔。然而芬兰其实不算维京文化圈的一员，他们属于另一种异教文化。
而这种古老的异教，或许是北欧最黑暗、怪诞、神秘的宗教。
@anttimation
芬兰传说中的黑暗之神，不是洛基和撒旦这种带有反派特性的角色。这种宗教，强调的是一种黑暗与光明的平衡，黑暗之神只是属于平衡的另一侧而已，黑暗是其本质，不是罪孽。比如苦难女神，每日的工作就是用石磨制造不同的苦难，然后去人类家中，确保所有人都在恰到好处地受苦。
而《心灵杀手》的世界观，正是黑暗与光明的平衡之战，哪怕反派划痕先生，内核也不是单纯的邪恶。所以玩家不是在简单消除黑暗，而是在恢复平衡。
芬兰民俗传说中的来世，是一个在湖底的地下世界：图内拉。这个世界和现实是反的，仿佛是其倒影，所以芬兰有不要乱反穿衣服的迷信；它充满黑暗，被古怪的黑暗之神一家统治，它们让进入者喝下黑色毒药，让其忘记自己还活着，但又能记得自己活着时在做什么，变成以为还在持续日常生活的幽魂，在地下世界永远游荡。古代芬兰人甚至认为，活人之所以活着，就是为了给这些死者提供食物。
发现了吗，这和游戏的世界观非常接近。游戏中，黑暗之地就在巨釜湖底，且其周围的山脉叫“镜峰”，因为湖面仿佛一面镜子般连通了现实和黑暗之地，而黑暗之地，就像是现实的倒影。
活人要进入图内拉，只能通过特殊的湖水。而两代游戏中，男女主数次进入和脱离黑暗之地，正是通过湖水。
被黑暗控制的敌人，会变成黑影，行尸走肉般不断重复生前的念想，女主就是靠这些看似无逻辑的只言片语，推理出了它们生前经历了什么。是不是很像芬兰传说中，喝下毒药的幽魂？
不止如此，游戏很多设定都有芬兰古老民俗传说的影子。比如他们的腐烂之神卡尔玛是一位女性，全身上下除了绝美的脸外都是腐烂的，她会一直待在墓地里，确保所有的逝者正确腐烂，而世间的腐烂都来自她身上。
就像游戏里所有敌人身上的黑暗，都来自黑暗实体身上，它在一代的形象，正是一位曾经美丽的女性。
树林在传说中也是重要意象，天空（蛋壳）是被一棵巨大橡树支撑的，将世界笼罩在黑暗中，树枝的掉落让阳光和月光渗透而入，而假如你不小心踩到被污染的树叶，就可能进入地下冥界（这遭遇叫Metsänpeitto）。
《心灵杀手2》里，要前往叠界，玩家就要通过湖畔，一棵参天巨树的树洞；而森林一直是重要场景，一半的故事都发生在树林中，游戏里的异教，也是崇拜树木的。
这群芬兰的制作商，把自己文化中鲜为人知的一面，变成了一层隐晦却重要的底色。你以为前往的是华盛顿州的亮瀑镇，然而当你走进晦暗的森林，直面湖底的黑暗和巨树，在酒馆的昏黄之光下聆听那首《无夜之夜》时，你进入的是一片更加古老黑暗的领域。
06
《心灵杀手2》
五层理念，来自大师的杰作，先锋文学和艺术，以及一个民族的幽暗传说；它们合在一起，造就了今年视听效果最出色的游戏。
它就像一个艺术品，汇聚了高质量的音乐、电影、舞台剧和文学，然后巧妙地用一个艺术创作影响现实的神奇故事，把艺术本身也带上了一辆光影魔术的过山车。
《心灵杀手2》提供给玩家的不是次世代的画面，而是次世代的表现力。
所以《心灵杀手2》是一个好游戏吗？很难说，它的游戏性毫无疑问有毛病，销量似乎也不妙，Remedy至今没有公布消息。《心灵杀手：重制版》的销量不达预期，导致《心灵杀手2》的预算被砍，很多素材都要重复利用；所以它选择了Epic独占，因为Epic承诺协助发行，并提供独占费。实际上Remedy的预算是如此拮据，以至于游戏甚至无法发售实体版。
游戏圈确实不需要糟糕的游戏性，但需要开拓者；Remedy试图兼顾二者，可惜失败了。它会让你偶尔受苦、恼怒，换了发型的Alan Wake，毕竟不是John Wick。
但《心灵杀手2》依旧是今年最值得体验的游戏之一。因为它绚烂，独特，带着一股不愿妥协的傲气，在这个罐头和复制品越来越多的时代，这个先锋充满勇气。就像游戏拉开最终BOSS战时，那场无所畏惧的摇滚演奏会：
年迈的乐手歇尽全力演唱，在夜幕投下巨大的真人幻象，而你控制见证过所有奇观和神奇叙事的主角，代表光明迎战黑暗。你只有五人，它们永无止境，可你必须无所畏惧——就像似乎永远被叫好不叫座诅咒的Remedy，在一次次尴尬的商业成绩后，依旧毫无畏惧地放飞想象力，假如市场没有认可他们独一无二的梦，那他们就把它变得更加绚丽、放肆、疯狂。
有时候，开拓者的勇气，是需要被奖励的。
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