【展讯】意——鸥洋捐赠油画展在广州艺术博物院开幕
5月10日，“意——鸥洋捐赠油画展”媒体见面会现场
由广州艺术博物院主办的“意——鸥洋捐赠油画展”于5月10日至7月10日在广州艺术博物院展出。广州艺术博物院“鸥洋作品捐赠收藏项目”被列为2022年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。
广州艺术博物院王平致辞
鸥洋，1937年生于湖北省武汉市，祖籍江西省龙南县。1956年进入中南美术专科学校（广州美术学院前身）就读油画系，1960年毕业于广州美术学院，并留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
中国美协副主席、广东省文联主席、广州美术学院院长、广东省美协主席李劲堃致辞
鸥洋从20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。60年代初开始了水粉画人物写生技法探索，70年代开始探索中国画的创新，尝试在水墨画中表现阳光感，作品曾入选全国美展。1985年，鸥洋参加法籍著名画家赵无极举办的油画讲习班，接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”油画语言。她在90年代提出了“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性，将中国文人画趣味与西方印象派光色、现代形式感结合起来，从中国传统审美心理出发，不以再现自然为目的，而是重视情感与精神的表达，形成个人独特的艺术面貌。
艺术家鸥洋讲述作品创作经历和捐赠过程
2022年，鸥洋及其家属决定向广州艺术博物院捐赠油画56件套。这批油画作品创作于改革开放之后，汇集了鸥洋四十余年油画探索之路的成果，有着重要的艺术价值和学术价值。为感谢鸥洋无私的捐赠之举，广州艺术博物院特此举办“鸥洋捐赠油画展”。
媒体见面会现场
绘画语言的转向
油画起源于15世纪的欧洲，正值推崇科学与理性的盛期文艺复兴时期，在这一绘画方式诞生之初无数西方画家就以其表现具象事物，从人物、典故到风景、静物各种油画题材逐渐发展齐备。具象绘画经古典主义和学院派的发展和推动，在19世纪达到顶峰，直至西方现代主义绘画的反叛和革新，抽象主义绘画在20世纪的西方渐被认可继而蓬勃兴盛。这一时期的中国，最早怀有开放观念的留洋画家将油画带回国内，同样地，他们都面临将油画“中国化”的重要问题，尤其是绘画语言所折射出的艺术观念差异。中国绘画观念重“神似”轻“形似”，文人绘画追求“意境”和“逸”的趣味，这与西方油画从具象到抽象的发展路径存在巨大差异。早期的油画大师如吴大羽、常玉等致力于调和这对矛盾，但终因时代局限性未能产生持久显效，直至“留法三剑客”的实验性创作，尤其是赵无极的抒情诗性抽象绘画，一种具有“东方”气质的油画逐渐开拓出明朗的道路。
希望的田野
木板、胶粉、油彩
80cm×100cm
1981年
鸥洋的艺术创作也经历具象到抽象的过程。画家在80年代初期的绘画以具象为主，从这一时期的作品我们能看到鸥洋在绘画媒材上的探索，像砂、胶粉之类的综合材料被实验性地运用在创作中以表达画家的情感与思想。鸥洋在《鸥洋话画》中谈到她曾尝试在具有特殊木纹的木板上作画，用到油、粉和沙来表达（土地）肌理，甚至将上色的黄豆贴在画上，这幅作品就是《希望的田野》。
另外鸥洋的作品始终包含她细腻的情感关怀，例如在作品《初升的太阳》中就传达出强烈浓厚的母子亲情，感染每一位观者。鸥洋在这一时期的创作中已展现出锐意创新的精神和细腻的情感，而这些特质也在其接下来的绘画语言转向中发展到新阶段。
初升的太阳
画布.砂.油彩
75cm×135cm
1983年
鸥洋油画风格的重要转向发生在1985年，她参加了当时赵无极在浙江杭州举办的绘画班，得以学习借鉴赵无极的创作思想和艺术风格。从这一时期鸥洋的绘画中能我们能看出一些赵无极的影子，但她并没有想要亦步亦趋追随老师成为“小赵无极”，而是寻找新的道路另行探索，这就是她随后提出的“意象油画”。
鸥洋将中国传统绘画的美学观和西方现代油画的色彩、形式相结合，超越具象事物的单纯再现进而表达画家更深层的情感和精神。赵无极的创作是对西方抽象绘画语言本体的拓展，即将东方的美学思想通过油画表达出来，是对西方现代抽象绘画的丰富，而鸥洋对“意象”的追求是个人油画语言的一次解放，对再现性绘画的挣脱使她得以进入自由创作的新境界。鸥洋受赵无极启发而实现的油画转向更接近于个人艺术力量的释放，潜存已久的“意象”绘画获得更丰富的养分自由生发，开枝散叶。
秋池之五
麻布.砂胶.油彩
75cm×100cm
1995年
东方意象与“逸气”
作为意象油画的提出者，鸥洋一直通过其创作不断阐释这一艺术概念。她的意象是个人经验在画布上的生发，蕴含着画家对生活的细腻观察和个人思考，它们可以是秋日垂枝划出的弧线，或者是莲叶在水池中荡出的清波。鸥洋有不少花鸟题材的绘画，对于这一中国传统画科，鸥洋曾视其为油画探索的广阔空间，结合花鸟本身的形象、色彩及文化语境下的“东方意象”来进行试验性的创作。
另外，鸥洋的绘画形式从来不是绝对不变的抽象形式，在她的作品中我们更多能感受到的是具象事物的朦胧、氤氲的状态。画家笔下许多花的形象，虽近乎抽象，观者难以在其中细分枝叶茎根，部分甚至偏离了我们常识中的色彩，但我们始终能清晰地感受到花的存在，鸥洋笔下的花能唤起我们记忆深处的感性印象，如缠绕凌空的紫藤、沾染水气的荷叶，各种姿态的花的形象能引起观者的情感共鸣，就像诗学中的通感，清新的花草气息仿佛能穿透画布。“诗意化”作为中国传统意象绘画的重要特征，以油画表达“诗”与“意”是鸥洋探索的重点之一，我们需要用近乎于品诗的方法来欣赏鸥洋的作品，透过物象感受画家传达的诗意。
组合系列——五月
麻布.毛布.砂胶.油彩
145cm×160cm
2008年
鸥洋在《鸥洋话画》多次提到对“逸气”的追求，这是在绘画中透过具体物象的再现进而表达形而上的哲学精神。“逸气”作为中国传统绘画中重要的美学理念，历代文人一直不断精研笔墨以达到这一境界，但中国画中清淡多变的纸上笔墨与层叠浓厚的西方油画似乎难以调和，要用油画画出“逸气”需要技法上的变革。为了实现“逸气”在画布上的表现，鸥洋结合了中国画的“撞色法”探索出独特的油画技法——油撞色。在《意象油画——鸥洋24年实验文献（1986-2009）》中，编者对“油撞色”解释为（画家）在画布上先画上丰富的油彩厚色，再将稀薄的油彩泼下，冲刷，使其溶解一部分厚色而晕染出丰富的色层，产生微妙的色彩颤动，既有了水性语言的意趣，又不失油性语言的魅力。鸥洋创造的“油撞色”让其能以油彩表现朦胧幽微的气息，结合她笔下“诗意”的形象，“东方意象”得以淋漓尽致地展现。
组合系列-秋痕
麻布.砂胶.油彩
150cm×150cm
2007年
青春、敏锐、创新
鸥洋老师现今虽年过八旬，但用“青春”来形容她一点都不为过。鸥洋运用“油撞色”的油画技法来表现“东方意象”，创作出一批独具个性和气质的优秀作品。但鸥洋还继续坚持不断艺术创新，在近些年的作品《组合系列》中，鸥洋就尝试结合抽象与具象两种图式，并吸收了蒙德里安冷抽象的手法，对画面进行分割。
在《组合系列》中我们可以看到独特的画面构成，被分割的不同画面通过新的构图重组，表现出来的对比与错位统一在连续的主题和色调中，在作品内部创造出新的逻辑和对话，可见鸥洋在《组合系列》中继续尝试实验性的绘画语言，画家本人亦言“希望用意象图形来分割画面，追求视觉的现代感”。这是对过去成熟的个人绘画的新拓展，就像她80年代所尝试的一样。我们在这位年过八旬的画家身上仍能看出蓬勃年轻的创作力量，因此正可以说鸥洋是一位“青春”的画家。
觅空NO.2
麻布.砂胶.油彩
140cm×150cm
2008-1018年
“青春”的鸥洋还有着一颗细腻敏锐的心灵。鸥洋在《鸥洋话画》中说道：“改革开放后，城市繁华、拥堵、紧张的生活造成人们内心的浮躁。人们不约而同地都在寻觅空灵，希望还内心一片宁静。”画家在现代的都市生活中敏锐地觉察着社会大众细微的心理变化，并用细腻的画笔和语言在画布上表现对心灵宁静的追寻。
在2008年创作的《觅空》系列绘画中，鸥洋在大面积留白的空阔寂寥的画面背景前，用抽象的线条构成贯穿画面的隐晦形象，借助色调的细微变化和对比表达一种朦胧幽微的紧张感。画家最后为每幅画点上一只刻画写实的蜻蜓停留在空白处，孤单的蜻蜓在这个寂寥的画中世界驻足，观者可以停下急速的步伐，重新感受那份久违的安静。
这几年，新冠疫情对人类社会造成巨大损害，鸥洋对于人们心灵的躁动焦虑更加敏感，她回忆起1993年创作《红与黑》时的理念，那是一种“以纯红与纯黑色的似火炬又似花蕾的强烈组合来表达新生力量的崛起”，在去年鸥洋重拾了这份往昔的激情，用相近的形式和强烈的色彩，再次用画笔表达“那似毁灭又似希望之火的燎原”。一颗敏锐细腻的心灵，满怀激情的创作力量，鸥洋用她的艺术绘出了一位优秀画家的形象！
觅空NO.9
麻布.砂胶.油彩
140cm×150cm
2009-1018年
红与黑的记忆
麻布.砂胶.油彩
转自：020艺术观察
杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足。
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