ArtAlpha观察|“沉重的深度”抵不过“高颜值”和“治愈系”?
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如今的艺术市场有几个非常显著的特点,前疫情时代的沉浸式展览,从几年前的兴起到如今遍布大街小巷;后疫情时代的潮玩以及二次元的持续火爆。那些具有普世性、大众性,以及看起来漂亮的作品和展览似乎更具有市场热度,新时代的人们更爱那些简单直接又“治愈”的艺术作品。
经营潮玩单品的李冬莉通过她的实际交易发现,“潮玩,第一是颜值,第二才是艺术家。看起来就丑的,牌子再大也没用。看脸的世界,对人对物都是一个标准。”
什么时候开始,市场变得越来越喜欢看起来“漂亮”且“治愈”的作品。
回望2019年,那个时候的市场已经在往这个方向不可阻挡的前进,Kaws在那一年一幅色彩鲜艳,且联合了披头士x辛普森两大IP的作品拍卖破亿,引起一片哗然,很多艺术批评家对于Kaws的成就并不认同,且不愿意把他归为艺术品。
Kaws除了原作,他的艺术品周边更是火遍全球,新品一经发售,都是秒空的状况。
KAWS 布面丙烯《THE KAWS ALBUM》图源:苏富比
那一年,市场最热的点除了Kaws,还有奈良美智,草间弥生以及中国艺术家刘野,他们的作品不管从色彩还是内容上,都看起来颜色鲜明,内容简单直接,属于很“漂亮”“可爱”的作品。温暖的卡通形象具备了当代的“治愈系”特征。
刘野在2018年上海艺术周期间在荣宅举办的个展,可以说非常亮眼,这之后,刘野的市场一路上涨
尼古拉斯·帕蒂凭借鲜艳的色彩和强烈的视觉冲击力成为了近年来从ins火爆艺术市场的新星,图片:尼古拉斯·帕蒂、豪瑟沃斯,摄影:Axel Dupeux
在这个审美特征中一直走在先锋的画廊贝浩登(PERROTIN),在2020年7月举办了一场名为“治愈”的群展,展览包含村上隆、Mr.、MADSAKI、TENGAone、龙家升、高野绫、青岛千穗、仓古惠美、ob、大谷工作室、上田勇儿、村田森。
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而另一方面,沉浸式的艺术展览,在疫情之前也是一个大的市场主题,在teamLab的大火之后,很多艺术展览都从白盒子里仅突出作品,到转换为与观众之间的互动。人们也乐意到这样被“关爱”的展览打卡。
嘉德艺术中心最新的张光宇展览,为了观众更好的体验,策展人吴洪亮思考了很多与观众互动的展览环节
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千禧一代逐渐成为消费和购买主力
这其中的原因,一方面是市场主要购买力逐渐转变为千禧一代,他们生长在互联网文化以及二次元时代的背景之下,收藏倾向与上一代有明显的不同。
稀奇艺术的创始人,艺术家瞿广慈这样描述过这代人的特征:“社会现在变得非常萌,喜欢萌。现在年轻人没有以前的沉重感,开心是很重要的,因为物质水平提高了。”
而这些年轻人随着成长也逐渐成为市场主力军,开始影响市场风向。
Mr.的作品《Goin To A Go-go!》(259x648cm),Mr.的作品非常吸睛,是这两年市场的热点
Mark Ryden的作品Salvator Mundi于ART021上海廿一当代艺术博览会展览现场. 摄影:Sebastiano Pellion. 图片来源:贝浩登,Mark Ryden近年来在亚洲市场备受关注。而贝浩登也在2020年为Mark Ryden在上海空间举办个展,作品也是一售而空。
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线上生活催生审美变化
苏富比香港艺术空间在2020年末举办了西班牙艺术家Joan Cornellà 作品展售会,不管是原作还是周边,都销售一空。
恶劣的外部环境&“口红效应”
2020年以来的新冠疫情,仿佛是人类的一场噩梦,也让忙碌的人们开始放慢脚步来思考,以及回归家庭和生活。
全球的政治环境在这两年也让很多人喘息不过来,加之人们日常工作,生活的压力。诸多叠加,可以说犹如黎明前的黑夜。
在这样的重压下,人们的内心需求和外部环境是不一样的。这也导致那些“治愈系”作品受到关注。
2020年3月中旬,艺术家大卫.霍克尼(David Hockney)曾通过路易斯安那现代美术馆(Louisiana Museum of Modern Art)的官方Ins发布过一幅描绘水仙的画作,并配文:“请记住他们不能取消春天(Do remember they can’t cancel the spring.)。
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而另一方面,疫情引发的全球经济发展困境,也导致了所谓的“口红效应”,这也促使了那些可爱又治愈,且价格触手可及的艺术品周边持续火爆。
Tips:“口红效应”是指因为经济萧条而导致口红热卖,也叫“低价产品偏爱趋势”。在美国,每当在经济不景气时,口红的销量反而会直线上升,因为,美国人认为口红是一种比较廉价的奢侈品,在经济不景气的情况下,人们仍会有强烈的消费欲望,所以会转而购买比较廉价的奢侈品,这种廉价的非必要物,在消费者心中则像是“安慰剂”一样的存在。 百度百科
反方观点:担忧和叹息
对于这样的现象,评论家杜曦云表示,“这背后是因为专业藏家们的隐退或观望,小康起来的中产阶级开始有了消费艺术的兴趣,艺术市场要讨好新入场的人群,艺术品的功能转变为打造视网膜奇观和装饰。艺术家变成了设计师、建筑师与科技团队的结合。艺术品走向了电影院模式,靠票房总额来赢利。
艺术的最高功能是触及心灵、精神、灵魂深处的世界,很多所谓的“治愈系”作品,从艺术史角度看是不值一提的,这类作品的功能类似一次性奶嘴,嘬完就扔了,过几年后再看时会觉得很老气很过时,怎么可能常青并升值?现在看十几年前流行的“新卡通”,不觉得很老气很过时吗?一次性奶嘴的属性决定命运。
而安迪·沃霍尔那个段位的艺术家,是看穿了消费主义文化的浮华空洞,利用它们让观者欣喜若狂,自己冷漠不屑的坐收渔利。”
安迪·沃霍尔,1962年的作品金宝汤罐头(Campbell 's Soup Cans),摄于惠特尼博物馆(Whitney Museum)的“安迪·沃霍尔:从A到B再回来”(Andy Warhol: From A to B and Back Again)。ERIK PENDZICH/SHUTTERSTOCK
而关于为什么专业藏家会在这两年隐退,杜曦云说到:“舆论自由的半径越来越小;自由主义价值观遭遇瓶颈。视觉奇观和装饰,既看上去时尚,又在政治上绝对安全,又不涉及立场不同引起的纷争。但这其实是深深的无力和悲凉。
二战以来建立的世界秩序已在加速的分崩离析,新的世界秩序举棋不定。这种缓冲期,就是精英们暂时隐退或观望的时期。但市场不能停工,于是小白市场来补缺。”
这样的情况会持续多长时间,杜曦云估计最起码还需四年——美国下一任总统的第一个任期结束后,新的状况大致能水落石出了。“但我们也不会慢慢熬。因为接下来的日子可能每天都会有出人意料的剧烈变动,一望无际的‘岁月静好’越来越不可能了。全球都如此。全球化了这么多年了,谁都别想着能够躲过去。”
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