彭斯：从肖像再出发
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去年Art021博览会期间看到了艺术家彭斯新的创作，虽然与过去一样都是肖像，但又与过去极为不同。
这样巨大的变化是什么原因促使？带着这样的好奇，ArtAlpha开年专访了彭斯，周末与您分享艺术家创作中的自我寻找之路。
艺术家彭斯 擅长画肖像，曾经人物是彭斯的“主打”，而与当时很火的写实绘画又不是一个路数。
他将西方文艺复兴与中国传统山水的精髓引入作品，创作出身处在一片深色空蒙的背景下的古典男性面孔。
笔法细腻又富有浪漫主义色彩，兼具中国魏晋南北朝时期的风骨与西方前文艺复兴时期的风度。
他笔下的风景是他的另一个表达通路，早年的风景中，浓烈饱满的色彩张力和在客观严谨的景象下散发的气息，成为他探索东西经典的实践思索。
彭斯作品中鲜明的个人特征和精湛的技艺，在当时刚刚开始启动的当代艺术市场中被迅速认可。
2008年他与世纪翰墨画廊合作的在北京保利艺术博物馆举行的第一个个展就一售而空，紧接着是2010年北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的个展，2014年北京画院美术馆的个展，2016年中国美术馆个展……
36岁在中国美术馆办个展，从世俗角度看，已经获得了极大的成功。
但这个展览并没有给彭斯带来真正的满足感，而是让他开始重新审视自己的创作。
彭斯武夷山的画室外
2018年，彭斯来到福建武夷山，借用了一间制琴师朋友空置的房子做工作室,开始了自己绘画的全新探索。
武夷山的画室，四面环山，当作品与自然处在同一空间中时，给了彭斯很大的刺激。作品中的丰富与锐度，是一种与自然视觉的沟通交互。
环山工作室，并没有让艺术家变得宁静，所有积蓄的能量情绪都泄洪般的在画面即时表达。风景是非现实的落花急驰，落樱缤纷。
远离艺术发展核心地区的工作室，让他找到了最初绘画的快乐。
2020年初彭斯回到北京，正值疫情，新工作室里挂满了武夷山带回的作品，也让他坚定了作品转型的方向。
之后14天的隔离期间创作的人物，饱和度极高的用色、划开的油彩与极具张力的人物表情出现在画面。这中间最难的，是如何在创作中从经典到真实，如何表现人的内心从疏离到回归当下，最后转化成为更真实的艺术家个体。
沉寂几年的彭斯，开始他全新的绘画探索。
这些作品被带到2020年上海ART021艺博会亮相，作品销售一空。早年关注他的藏家都惊诧新作迥异的风格，欣喜接受，持续收藏。
值得一提的是收藏群体的转变，更多当代领域的新晋藏家和拥有更多国际背景的藏家开始收藏他的作品。
似乎当年的蓄势待发再次卷土重来。
代理他新作的新氧艺O2art画廊主蔡文娟说“我觉得彭斯有老天爷赏饭吃的天赋，早年那段顺风顺水的时期，让他能转身成为职业艺术家。刚刚毕业不久，作品就很快被市场认定是'彭斯的风格'，其实艺术家的个人风格远不能被之前的市场定型。”
求新求变，艺术家还是需要回归到自己的探索和推进中，从某种意义上来讲，这个阶段的彭斯，才开始真正职业生涯的个人创作。
“老画家”彭斯，这年不过39岁。
转型是因为内在哲学根基的变化
ArtAlpha
最近的绘画和您之前的作品看起来风格变化很大，能聊聊您怎么开始的转型之路？
彭斯：转折点是我2016年在中国美术馆做了一个个展，从世俗或者传统的角度看，这个展览都做到中国美术馆去了，是很成功了。
但是实际上，做完展览后我就隐约觉得不对，这样的展览跟我自己最原始的东西，或者说绘画的冲动是没有关系的。
我就开始思索自己展览和创作的问题。过去我是不断寻找经典的，掌握东西方经典的东西。从中国传统到西方经典，如文艺复兴等，这些东西我太熟悉了，还有审美经验上的，但时间长了我就觉得不对了。
在深入这些概念化的事物同时，我发现个性就会受到遮蔽，这是一个比较痛苦的过程，有犹豫和看不清，但创作最终还是回归到自身的个性与研究结合上来。
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这些绘画的背后除了您说的那种原始的冲动，还有别的么？
彭斯：我觉得根本还是在个人的哲学观的更新。
一方面是艺术家基于创作最原始的冲动会打破以往固有风格模式。日常的生活与实践中的体验，逐渐多维度的感知事物，不再是遵循经典绘画的一种学习角度。
在完成学习的阶段后，自己做了一段时间抽象与材料性的实验。两年多的不同于具象绘画的各种实验，再结合之前这么多年的技艺实践后，会有更丰富的自我表达。
到了一个更加成熟的年龄阶段后，恢复了自我，心灵更自由后的再出发是一个必然选择。新作品更贴合自由的心性。
我一直有阅读的习惯，也从宗教，欧美的极少主义，物派以及现代诗歌里汲取一些东西。但是工作又发生在一个当下的环境，对我刺激与影响也让作品发生变化。
从之前作品的重视结果到现在更重视过程，我更期待作品在当代语境下所发出的个人声音。
回到肖像
ArtAlpha
后来怎么转向画这些肖像的？
彭斯：我对人和人物形象有极度的敏感，这让我在人物题材创作中拥有极大的自由。
我的图像来源很广泛，有身边熟知的朋友，有报刊和网络上的新闻图片，有历史人物的照片，有传统艺术中的人物形象等等。
我选取某个形象的前提是，这个形象让我有重新塑造和表达的冲动，很多时候的选择是说不出原因的，这种无序的“相遇”，会激发很多现阶段新的体验。
近期的创作，我着重于人物的面孔，直接直面形色去触摸并建构形象，更直面于＂人＂，我可以自由的植入自己的感知于每一个局部。“面孔”或“肖像”，坚定或游移，恐惧或无畏，都来自“人”对创作的掌控。
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过去和现在对艺术的基本观点有什么不一样？
彭斯：跟之前说的一样，虽然我要向西方和东方两大传统学习和借鉴，但创作最终还是要回归到自身的个性与研究结合上来。
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如何看待人物画和风景题材两个不同主题风格的创作？
彭斯：人物画在我个人的艺术中占有非常重要的位置，在进行其他题材探索的同时，一直保持每年有一定数量的人物画创作，和风景画的创作是一个节奏关系。
人物创作对我来讲是向内的，因为人物形象和我有直接的沟通。艺术家的人物画是自己的直接投射，人物画里的精神表达是重于绘画语言的。人物画的难度，微妙和输出都需要有天赋在中间游走，挑战一种向内的极致。
风景是向外的，在人物画上无法解构的，更大胆的绘画语言，可以在想象的风景中很纯粹的运用处理。我在人物和风景画中一直在追求一种调配和平衡感，他们相互作用，扩充不同想象，语言与结构，是两条不同的表达我的载体。
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这些人物肖像的色彩是非常耀眼的，您是怎么选定的主色调？
彭斯：可能是做了一年的抽象作品给我带来一种绘画习惯吧。
我会习惯于把画框放墙上来画画，而不是画架，这样会从一个空间的整体来感受，用什么样的色彩，这个色彩其实与人物关系并不那么重要。
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这些作品，您认为是一个过程还是已经是您转型之后的一个比较成熟的呈现？
彭斯：这些作品肯定是一个过程，也预告着之后作品风格的一些变化。但阶段性的创作后，会呈现出属于这个阶段的较为成熟的面貌。
2021年再出发
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您毕业后，作品怎么开始进入艺术市场的呢？
彭斯：2005年，刚一毕业就直接进入到一个市场开始启动的时候。
但是我自己那时根本不知道什么是艺术市场，我毕业后当了中学老师，业余时间画画，后来画廊通过毕业展了解到我的作品，就托人问到我的联系方式，谈签约。当时会给固定的签约费用，而且展览的作品全部卖完。
就这样进入到艺术市场，算是很幸运的。
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会不会有担忧，过去您属于市场很好的艺术家，市场里的买家熟悉了您之前的作品，现在突然的改变会不会让这些熟悉您的人接受不了？
彭斯：我也很感激美院毕业后就有了很好的画廊合作，当时有很好的市场。好的市场让我受惠，但也有给我带来压力。我个人也一直和市场保持一种疏离感。
我觉得艺术家应该不断地自我更新，好的作品一定会找到好归宿，好市场会带来创作的信心。
与新画廊的合作目前是一个好的良性状态，作品展出后有积极的交流，艺术家其实也是需要与外界有一个很好的沟通，融入到当下环境当中。
如果有一个稳定的合作方，会对创作有一个触动和刺激，我觉得是有意义的。
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现在是全职画画吧？您觉得您是一个什么样的性格？
彭斯：对，职业艺术家。感性和理性兼具吧。
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2021年有什么创作计划？
彭斯：今年的创作计划大概分两部分进行，一个是人物绘画，在过往的基础上以及经过去年整一年的工作，我在人物画上的表达逐渐明晰和成熟了，我会延续这部分工作。
另一个是类似风景的部分，是对08和09年在福建武夷山实验性探索的推进，计划是大尺幅的，我自己对这一部分的工作也充满了期待。
END
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