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ArtAlpha人物|卡塞尔文献展策展人为何为这位中国“85后”在龙美术馆策展?

陈述 ArtAlpha艺术阿尔法
2024-08-30

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2022年艺术家臧坤坤于作品前。摄影:程文



近日,臧坤坤个展“行走此时此地”在龙美术馆(西岸馆)举行,展览由德国著名策展人、艺术史学者露丝·诺雅克(Ruth Noack)策划,展出艺术家自2009年至今的六个系列30余件创作,包括“街头系列”、“器材系列”、“对角线系列”、“广告牌系列”、“海报系列”和“垃圾系列”,让健身器材、广告牌、商场海报、垃圾箱等公共空间中的物品脱离了日常意义,以此反思社会建构的品位与价值系统。


86年出生的臧坤坤,为何能够在中国“后疫时代”如此内卷,被卡通、“当代工艺美学”和甜腻画风围剿的现状下“杀出重围”?或者说如何能够在中国当代艺术走过40个年头后,西方似乎已经整体失去对中国艺术家兴趣之时,与卡塞尔文献展策展人展开这次合作?


这个周末,请与我们一同走入这位年轻艺术家个展的背后。



开幕现场,从左至右分别为:策展人露丝·诺雅克 Ruth Noack,艺术家臧坤坤,龙美术馆馆长王薇摄影:shaunley



01

 首位签约瑞士画廊 

的中国“85后”艺术家 




臧坤坤,1986年生于青岛,儿时顽皮,据说只有在画画的时候能够真正安静下来,很小就表现出绘画天赋。


90年代上小学时,当同学们还在业余时间老老实实画石膏几何体的时候,他已经将二叔送的《世界名家素描》这本书临摹了个遍,那个时候臧坤坤虽然琢磨不透达芬奇、丢勒、荷尔拜因、梵高、德加等大师的高妙之处,但对于小学生来说已经大大开阔了眼界。


后来顺利考上初、高中的美术班,2004年放弃四川美院油画系全国第二名的成绩选择了天津美院综合绘画系,原因是不能吃辣、离家近、考上哪算哪,心态较为“佛系”的他没有复读过。


可能是启蒙时间较早,臧坤坤在大学四年就已经积累了多个相对成熟的系列作品,大三时还在美院举办了第一次个展,所以比起同龄人来说基本没有浪费一丁点时间,这可能也是他为什么后来入行早且比较“顺”的原因之一。



旋转的牛皮,2008, 牛皮,亚麻布,木,动力系统(每分钟60转马达),130×130×8cm臧坤坤毕业创作作品



08年本科毕业后,正值全球经济危机之时,臧坤坤毅然决定北上,并在09年3月租下一处民宅作为第一个工作室。就这样闷头画了三个月的画,6月份恰逢嘉德针对毕业生的一次专场活动,臧坤坤的数件作品竟然一次性全部销售掉了,这给了他职业发展很大的鼓舞和勇气。


2010年臧坤坤顺利签约林大画廊,与林大合作的几年时间里做了三次国内外的个展和几次个人项目,取得了不俗的反响,更得到瑞士藏家乌利·希克先生的赏识。



管道,2011,布面综合媒材,200×540×5cm臧坤坤在林大画廊代理时期的作品



2016年,一次偶然的机会,欧洲老牌画廊苏黎世MAI 36 画廊的老板Victor在希克的城堡中看到了臧坤坤的作品,表示很有兴趣,希克先生随即牵线介绍认识,并促成臧坤坤第一次在MAI 36画廊的联展,此后成为首位签约瑞士画廊的中国“85后”艺术家,直到2020年臧坤坤已经在画廊完成了两次个展,取得了西方藏家和中国藏家的广泛关注和收藏。


更幸运的是受到了上海龙美术馆王薇馆长的肯定,并计划在2023年4月为其举办个展。



延伸阅读:全球连线,疫情下画廊生存调查(二):艺术与大自然的结合会越来越重要



2018臧坤坤苏黎世个展现场
2018苏黎世个展现场,艺术家臧坤坤正在为画廊工作人员导览
2020臧坤坤苏黎世个展现场,因为疫情,画廊30年来艺术家首次缺席开幕式

▲Mai 36画廊主Victor专门为臧坤坤龙美术馆个展录制的视频

视频全文:“大家好,我是维克多·基斯勒(Victor Gisler),MAI 36 画廊主。想请大家注意我们的艺术家臧坤坤即将在上海龙美术馆举办的个展。该展览名为“臧坤坤:行走此时此地”,由柏林的露丝·诺雅克 (Ruth Noack) 策划。展览开幕时间为4月28日。希望您能留下时间参观这个出色的展览。”





02

 卡塞尔文献展策展人 

 为他策划个展  



这次龙美术馆的个展由苏黎世MAI36画廊和北京魔金石空间共同支持,作为业内比较严肃的学术型画廊,两家画廊必然要在挑选策展人方面下功夫,因为要在龙美术馆的阶梯展厅空间做个展览其实是一件非常有挑战的事情,本身空间结构就是一件比较完整的艺术品,搭建任何传统展墙似乎都是多余。


所以经过大家开会讨论还是想邀请一位经验丰富的国际策展人,考虑到臧坤坤新作里做了很多关于“本土元素”与国际语言嫁接的尝试,这位策展人候选人最好还得有一些中国经验,最后经过几轮的筛选 ,Ruth Noack进入了大家的视野,她经验丰富,曾经策划过第十二届卡塞尔文献展,又在中国呆过,深谙内地城市的各种景观、人际。


问题来了,Ruth Noack是否会理解、并喜欢臧坤坤的作品呢?


这也是团队最忧虑的因素之一,因为两家画廊都不想把请策展人变成一个简单的拿钱干活的事情,那样的最终效果也不会理想。


所以还是先看看作品吧!


臧坤坤将自己14年的创作历程分成6个系列的文件夹发给了Ruth ,甚至还专门图文并茂的画了一张创作脉络的“树状图”,以此帮助Ruth 能更清晰的理解作品。



臧坤坤将自己14年的创作历程分成6个系列的文件夹
臧坤坤专门为策展人绘制的创作脉络“树状图”



功夫不负有心人,Ruth似乎在比较短的时间内就已经能够进入作品语境,也是因为臧坤坤的这批新作虽然看起来取材本土但是结合了一些“艺术世界通用语言”,这种融合了特殊性和普遍性的方式对于身经百战且有过“中国经验”的Ruth来说阅读无障碍。


她认为臧坤坤的作品没有所谓“新旧”之分,以其独有的回溯创作方式(臧坤坤经常回望过去的作品,并同时创作多系列的作品,使之经验互相渗透,最终试图超越经验)展现了一个个人的宇宙,已经脱离了传统的现代主义的创作方式和腐旧的当代艺术套路,能够真切的结合当下自身体验,并总能以新的形式不断在开拓作品的边界,且明显区别于国际、国内的流行图式。


以臧坤坤自己的话讲:“比较极端的是,迄今为止的每一件新作品都在试图用以往从未用过的手段或理念推进,同时伴随着肯定和否定。





03

 如何策划一场 

 有品质的美术馆个展  


Ruth撰写的展览前言



经过一年多的zoom会议,团队克服了时空、沟通方面的重重障碍,Ruth在经过细致地研究作品特点及龙馆的场地平面图和现场图后,给出了她的策展方案:打乱作品的创作时间来布展,用水泥墩结合钢管做基底,使作品与之连接在一起,独立于展厅,顺着观众的行走、观看习惯,层层递进,展开。


想象有一倒瀑布从站厅入口倾泻而下,这些仿佛从展厅地面生长出来的作品被自然的冲积到它应有的位置。”Ruth说到。



魔金石空间画廊主曲科杰专门找到雕塑工厂以艺术作品的标准加工的水泥墩子,造价不菲。这些水泥墩子的质感、色泽与空间内部的材料、颜色无限接近,看起来是像从墙面、地上“长”出来的美术馆常设设备。

Ruth为展览手工制作的策展模型



开幕前夕,策展人Ruth顺利拿到了中国签证,这意味着她能够来到展馆现场亲自指挥布展,无论从宏观规划还是细节掌控方面考量,都无疑对展览本身是一个巨大的保障。


在与策展人一起工作的这段时间,臧坤坤明显感觉到Ruth特有的女性敏感,她能够实时依照展场设施、物理空间的变化充分打开感知的触角。所以最终呈现的会是一个有机的、流动的、充满活性的现场。



策展人Ruth和艺术家臧坤坤入场布展前的合影


柏林老派策展人的坚持,对细节有苛刻要求


艺术家、策展人与布展工人们在一起

策展人Ruth Noack与艺术家臧坤坤的导览介绍。摄影:shaunley



我们在室内模拟了类似户外漫步的感官体验,希望大家能够感受到这种忽明忽暗如电影般节奏的现场。”臧坤坤说。
行走在展厅,行走此时此地,这些作品没有按照墙面规模来“定制”,没有夸张的尺寸,没有荷尔蒙式的炫耀,一切看起来与人的基础感官体验更接近。
一件件矗立的解构健身器、广告牌、宣传栏、垃圾箱等题材的作品,让人有置身室外都市的错觉,熟悉又陌生。





04

 行走此时此地 



展览合计展出30余件作品,独特的布展方式,让观众可以自由行走、穿梭在作品之间。
行走的起始处,三件跨越10年的作品指向了臧坤坤创作的主要线索,也是这个展览的引子。


“臧坤坤:行走此时此地”展览现场

龙美术馆(西岸馆),展期:2023.4.28-7.9

摄影:shaunley



策展人Ruth Noack介绍,《迷情阿拉伯》(2021)描绘的是一块广告牌,在它曾经还清晰可见的时候,就在臧坤坤所居住的小区里,艺术家日复一日地从它旁边走过,思考广告与现实的差距。


臧坤坤“迷情阿拉伯”,2021

亚麻布,丙烯,妆金画框,有机玻璃

136.3x96x.9.7cm



《容器,应形》(2017)在一个不锈钢结构里巧妙地镶嵌了一个画有不锈钢告示牌的绘画。观众可以用几个不同的方式看待它:这是一种超真实的再现吗?亦或是一种绘画 - 凋塑的混合体,属于当代艺术类别里被大肆宣传的装置艺术范式?还是一种聪明的虚无主义表达?
《棕色(II)》(2010)中的脊柱是一个古怪的小东西,总的来说,艺术家并没有要关注人或动物形体的倾向,这根光秃秃的骨头散发着一种奇异可爱的人文气息,最终指向了艺术家的灵魂。一节节的脊骨显示了,臧坤坤在创作早期就已对结构和连续性感兴趣,这件作品就是最好的证据。 

“臧坤坤:行走此时此地”展览现场

龙美术馆(西岸馆),展期:2023.4.28-7.9

摄影:shaunley



继续往展厅内行走,观众将先后看到“街头系列”和“器材系列”作品。
“街头系列”中,人行道地砖现成品、人行步道、硬币、不锈钢门把手等元素出现在作品中,它们是艺术家对都市环境的盘点。
“器材系列”作品关注的是街道、小区里的健身设施,并暗示其生物政治特征。

“臧坤坤:行走此时此地”展览现场

龙美术馆(西岸馆),展期:2023.4.28-7.9

摄影:shaunley


接下来是“对角线系列”的六幅创作,严谨的对角线结构提醒着观众,所有的视觉表现都是人为的,无论大家看到的是一个充满想象力的空白屏幕,还是被失去意义的图像符号所充满的画面。
行走至展厅最后,下沉式空间集中呈现了“广告牌系列”、“海报系列”和“垃圾系列”三个系列的16件作品。


“臧坤坤:行走此时此地”展览现场

龙美术馆(西岸馆),展期:2023.4.28-7.9

摄影:shaunley



“广告牌系列”作品将马克·罗斯科和巴尼特·纽曼的现代主义绘画迁移到中国的制式广告牌中。在一个用空洞符号取代人与人交流联系的全球城市景观中,艺术家透过艺术发言的意图似乎是一种激进的行动。
“海报系列” 作品指向了商业的背面。那些表面上看似简单的对红色与金色的研究,其实值得我们更深入地推敲细节。真与假,中国的写实主义与抽象主义被焊接成混合体,奋力地展示着现实,但这是哪一种现实呢?是广告横幅上宣扬的空洞幸福吗?
在“垃圾系列”作品中,艺术家将色域绘画转移到垃圾箱上,结合并巩固了他对形式和社会的关注。无论垃圾箱如何努力地想成为美好事物的象征,它都不可避免地会被垃圾填满、被处理垃圾的工人收走。
本次展览将持续至2023年7月9日,欢迎大家在展厅内、作品间“行走”,沉浸式地观展。


▲  THE END ▼



更多展览作品:
臧坤坤,“直立” (II),2017现成品井字地砖,导电紫铜箔,牛皮,不锈钢,橡胶轮,水泥200×22×19cm,牛皮,24.5×20.5×20cm,总高,60cm

臧坤坤,“联”,2020木板木刻、不锈钢门把手80×160×9.2cm

臧坤坤,“无题2022”,2022皮草粘合亚麻布,丙烯,铜123.2x176.5x5cm
臧坤坤,“电视佛,花屏”,2021亚麻布,丙烯等综合媒材170x400x5cm
臧坤坤,“马克·罗斯科在中国”,2020亚麻布,丙烯220x180x5cm
臧坤坤,“幕”,2021-2022亚麻布、丙烯等综合媒材400x300x5cm
臧坤坤,“我的名字叫黄”(II),2022-2023亚麻布、丙烯、妆金画框,纯铜折叠灯,黄色电线、插头198.2x118.2x9cm臧坤坤,“污海拾珍”,2022木、丙烯、美金(1美分)、画框等综合媒材105x76.5x5cm臧坤坤,“杜十娘”,2022亚麻布、丙烯、妆金画框等综合媒材224x176x10cm臧坤坤,“2020”,2021亚麻布,丙烯,美金(一美分硬币)186.5x216.5x10.5cm臧坤坤,“巴内特·纽曼在中国”(VII),2019-2020亚麻布,丙烯,美金(一美分硬币),画框222x175x10cm





关于艺术家 ▼


臧坤坤,1986年生于中国青岛,2008年毕业于天津美术学院。一直以来,他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚,以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介,包括日常生活用品的运用,臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝,以及受限于时空的维度等主题。近年,臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等,而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式,行走在一条无边界的自由创作路径上。臧坤坤的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏,其中包括:香港M+视觉文化博物馆、龙美术馆、Sigg collection 、上海汤臣集团、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron & Barbaba Levine Collection、上海昊美术馆、新加坡MOCA美术馆(MOCA@Loewen)、北京今日美术馆等。




关于策展人  ▼



露丝·诺雅克是一位艺术史学家、作家、教授以及展览策划人,她因策划第12届德国卡塞尔文献展而广为全球艺术界所熟知。在2019年至2022年间,诺雅克曾担任美国华盛顿地区的Whitman-Walker中心The Corner空间的执行总监及策展人。在此期间,她策划了多个展览,包括:探讨自我创发和自我关怀的审美行为之“The Mental Body (心灵身体)”,关于疫情期间恢復力的”Stay Alive to Life(持续活着)”,梳理Whitman-Walker中心历史的“See You There(在那儿见)”,以及与DYKWTCA(Do you know where the children are? 你知道那些孩子在哪吗?)组织合作的“When We First Arrived…(当我们刚抵达时……)”——该展览通过123位视觉艺术家的作品,详述了美国和墨西哥边境被拘押儿童的经历。诺雅克近期策划的其他展览还包括:自2023年于意大利里雅斯特启动巡展的”Eccentric Peripheries(古怪的末梢)”,以及2019至2020年间在雅典、布拉格、北京和德国斯图加特符腾堡艺术协会进行的巡展“Sleeping with a Vengeance, Dreaming of a Life(以复仇入眠,梦见生命)”等。自1994年起,诺雅克和罗杰·M·布尔格尔共同策划了众多展览,包括了在奥地利维也纳Generali基金会的“Things We Don’t Understand(我们不明白的事)”,以及关于福柯治理概念的群展(在维也纳、迈阿密和鹿特丹巡迴展出)等。露丝·诺雅克在不同的大学与艺术学院的任教经验超过20年,她曾于2012、2013年间担任伦敦皇家艺术学院当代艺术策展部门的负责人,并曾在荷兰艺术机构、布拉格美术学院以及法兰克福美术学院担任客座教授共4年。她曾多次发表国际演说并撰写超过50篇关于艺术和理论的论文。2013年,诺雅克出版了有关艺术家Sanja Iveković(桑贾·伊维科维奇)的专题论文,并编辑了Agency, Ambivalence, Analysis. Approaching the Museum with Migration in Mind(代理、并存、分析、以心理的迁徙靠近美术馆)一书。在2002-2003年间,诺雅克亦曾担任奥地利艺术协会的主席一职。





关于展览 ▼






“ 图片致谢龙美术馆、艺术家臧坤坤、策展人Ruth、MAI 36画廊和魔金石空间,本文由活动主办方授权发布。

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