从宇宙万物汲取能量，从华人珠宝设计之光到永恒的艺术创作，《时间轮盘》纪录陈世英的半个世纪
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Interview
《时间轮盘》 展览现场
九月伦敦的地铁，被铺天而来的Wallace Chan作品展的广告“占领”。
著名华人艺术家陈世英(Wallace Chan) 在欧洲举办的最大规模展览《时间轮盘》 (The Whee of Time) 在伦敦佳士得国王街总部登场。
这个仅为7天的展览，可谓短暂又豪横， 150 件珠宝作品，艺术家跨越五十年的创作， 世界最大切割黑钻之一，6 件钛金属雕塑，部分作品为首次公开亮相……
作为第一位受邀参加巴黎古董双年展的华人珠宝艺术家，首位被大英博物馆收藏的当代华人珠宝艺术家，他轰动世界的“世英切割”，他源源不断的创作动力，从珠宝到大型雕塑……这个在佳士得的大展，将陈世英的半个世纪浓缩，展厅中充满来自宇宙的能量，观众步入其间，正如展览的名字《时间轮盘》，时间在此永恒。
01
时间轮盘中的宇宙能量
陈世英在《时间轮盘》 展览现场
《时间轮盘》是佳士得继香港 (2015 年、2019 年) 和上海 (2020 年、221 年) 展览之后，与陈世英合作举办的第五次展览。展出的大部分作品均创作于过去半个世纪，由陈世英的多位重要国际收藏家慷慨借予展出。
展览名称围绕“时间”打开，隐喻了陈世英密集的创作过程，以及对细节一丝不苟的专注。
展览分为两个大的部分，一部分是陈世英举世闻名的珠宝设计，另一部分是他近几年的大型雕塑作品。
展览由陈世英近年来创作的巨型雕塑作品展开，这个部分邀请了大英博物馆前策展人詹姆斯·普特南 (James Putnam)策划。
艺术家还在此特设展厅展示与未来的链接——与两位年轻艺术家合作呈现用电子语言讲述时间和空间的概念，“当大家看完雕塑部分后，步入珠宝展厅，会有漫步太空的感觉。”
《时间轮盘》 展览现场
在陈世英的大型雕塑作品中，可以看到他对不同材质的理解、对雕刻技艺的深入、对雕塑精神的理解融为一体。
在雕塑中使用的材质“钛”，是他近半个世纪对于材料研究和探索的“结果”。
钛金属被称为“太空金属”，充满未来主义色彩。钛金属也是地球上极为坚硬、耐耗和轻盈的金属，它的命名源于希腊神话中的泰坦族巨人。
钛金属主要用于航天科技，也有法兰克·盖瑞（Frank Gehry）选用建造毕尔包古根海姆美术馆外殻的先例，因其成本和复杂的生产工序而少为艺术家所用。
因此，陈世英庞大的钛金属雕塑系列是“激进而空前”的，使用了建模、铸造、雕刻、焊接和组装等多种雕刻技术。
《物质与时间对话》系列大型钛金属雕塑作品，通过将钛金属的轻盈和永恒性以及铁的沉重和易腐蚀性并置，发起物质与时间的对话。
这些物质指向时间的流逝——铁最终会生锈，而钛金属不会腐蚀，更接近永恒。这些庄严的、半具象的雕塑高达3米，中心图案是拥有深沉而震撼的面部轮廓的巨型头像，带有神像般的和平气质。几近变形的形状仿佛雌雄同体， 兼具古老气息和外星生命的迹象。
然而，艺术的真正奥义并不仅仅在于对新奇材料的运用，更深刻之处则是指向艺术家对与宇宙和人生的哲思。
正如陈世英所说：“这些大型钛金属雕塑系列来自我一生的回忆和经历，包括我早年受希腊神话启发而创作的雕刻和雕塑。我将钛金属用于作品中，给予它们脸孔和形状，赋予它们纪念碑般的力量和诗意，将我的现在与过去联系起来，成为我通往未来的途径。”
陈世英的珠宝设计可以说精微处妙不可言，而雕塑则是使用钛和铁这些粗矿的材料，铸造成庞大的金属雕塑面孔。
为了结合风格迥异的两者，陈世英此次展览专门设计了如他雕塑质感的珠宝陈列展柜让徜徉在其间的观众，感受到一个宏观与微观世界的互动，感受到艺术家“致广大而尽精微”的创作态度。
02
永不停止的“发明家”
陈世英的身份往往被认为是多元的，艺术家、设计师……因为其不断地创新求索，也被成为珠宝界的“发明家”。
在精心设计的珠宝展厅中，是陈世英跨越五十年的创造奇迹，也是展览的“物质”部分，从六个方向展示了艺术家在此领域的成就。
第一个成就是他震惊业界的创举“世英切割（Wallace Cut)”,这一创新性的技术是1987年陈世英发明，是一种应用于宝石的幻像雕刻法。
“世英切割”的灵感源自摄影师使用的多重曝光技术，在全透光的宝石体内，通过雕刻和精算，创造出立体幻觉。一颗宝石中，出现了五张雕刻脸的错觉，事实上是只有中间的脸是雕刻了的；两侧的脸孔纯粹是折射。
“Wallace Cut”（世英切割）
陈世英使用的多视点也是毕加索等一些现代主义艺术家所使用的一种技巧。从概念上讲，不同视角的呈现，使观看者可以从不同角度观看同一雕塑，从而颠覆了单一叙事或真理的合理性。由于这些形式围绕其组成的中心轴移动，也就没有一个主要的视点，引发对空间设计的多重阅读。
而最为让人惊奇的，1987年，那个时代并没有投影仪，也没有电脑等高科技设备辅助，陈世英是用牙科医生的工具，一刀一刀去探索，一步一步地去寻找雕刻的途径。
为了找到更合适的工具，他甚至去工具车间当了半年的学徒，自己完成工具的制作。
陈世英与他的“世英切割”
为了避免工具和宝石间摩擦产生的热力造成宝石机理的破坏，整个雕刻过程都是在水下进行，“雕一刀，拿出水面吹干看清楚后，再放下去继续雕，就这样一步一步地去完成。到后来，已经不需要频繁的拿出水面去看，感觉可以用意识去进行雕刻，这是很神奇的过程，像是修行。”陈世英回忆到。
“所以在那个时候，我开始反思，当你在雕刻的时候，是你在雕刻，还是你的手指在雕刻，还是工具在雕刻，还是你的心在雕刻，还是你的记忆在雕刻，有一个瞬间这些完全都忘记了，只有一个神的面孔在那里，你看着他的时候，他也看着你。”
最初的这件“世英切割”作品，陈世英用了两年七个月才完成，完成后，就因创造了其前所未有的技术，上了杂志的封面，此后被邀请到瑞士、德国做展览。
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碧海柔情 项链
世英切割（海蓝宝石）
1颗58.38卡拉
海蓝宝石、钻石、蓝宝石
世英陶瓷、钛金属
由于这样的荣誉，也使得他更沉迷于去发明，去创造新的作品。“有一次，我去德国，看见另一个珠宝设计师在模仿我的‘世英切割’，我当时想，只能继续做出更好的作品，才能让人们知道‘世英切割’是我创造的。”
《时间轮盘》一组十二条项链
珍珠、钻石、黄钻、蓝宝石、钛金属
珠宝的设计和选材，一般来说，是如何体现出尊贵和稀有，陈世英为什么会成为陈世英，也是因为他的创作精神，他并不囿于世俗观念，而是敢于创新，敢于追求自己的心。
他大胆的选择钛与珠宝结合的设计，“大家都把注意力放在材料的价值上面，钛这种材料并不昂贵，也不稀有，但是我认为它的永恒性，它的多姿多彩，让黄金逊色。那个时候，面对很多质疑，但我觉得要在更大的空间去表达自己的思想和个人阅历，不管作品有没有人喜欢或者收藏，我要坚持做下去。”
工作中的陈世英
了解陈世英的人会知道，他的创作和东方修行密不可分，上世纪九十年代，他因契机接触了佛教，并体验了打坐、禁食等一系列的自我修行。在此期间，他感受到与自然和宇宙真正融为一体，这将对他往后的艺术创作产生深远的影响。
在他“真空妙有”的系列中，灵感就是来源于佛学。他将发晶内部挖出6.5mm的孔径并进行打磨，在里边镶嵌1111颗祖母绿。
“真空妙有”项链
“我想用这件作品表达佛家的‘真空不空，人生妙有’，先后弄坏了30多颗发晶，也拒绝了各种更为‘巧’的方法，比如拼贴，粘结等，最后用了最原始最难的的方式才得来，这个过程也印证了这句话的观点，如果我们的心不空出来的话，很多杂物杂念在心里面，是没有办法把新的东西放进去的，所以为什么佛家说要忘我，忘记自己的昨天，新的知识，新的概念才可以在你的心里产生。”
“人在成长，物料在成长，技术在成长，还有知识也是不停的在成长。我总是在不断的受到各种启发，并为之前进。”不断精进的陈世英这期间还发明了让翡翠更显碧绿的“翡翠切割润光专利技术”……
“世英陶瓷”是陈世英后期的又一代表作，灵感源于儿时打破瓷碗的不愉快记忆。
在2019年香港佳士得举办的个人展上，陈世英公布了这项新的重大突破——一种摔不破的专利陶瓷制作技术，“世英陶瓷”诞生。
《宇宙新生》
蓝宝石、钻石、钛金属、世英陶瓷
经过多年研发，这种陶瓷的硬度比钢铁还要硬5倍，颜色艳丽。其中名为“宇宙新生”的戒指，由三颗重为12.713克拉，代表宇宙超新星的蓝宝石，以及海蓝宝石、钻石、钛金属和世英陶瓷制造而成。
这件作品最后被大英博物馆永久收藏，这也使他成为首位被该馆收藏的当代华人珠宝艺术家。
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浮云有意｜戒指
祖母绿 1 颗 4.81 卡拉
钻石、黄钻、世英陶瓷、钛金属
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黑色传奇｜肩针、雕塑
黑钻 1 颗 312.24 卡拉
银灰钻、钻石、水晶、蓝宝石、黑玛瑙
世英陶瓷、钛金属
我应当感到快乐，当我在我被遗忘的角落，凝视微小生命的迷人景象，迷失于显微镜 的镜眼，聆听着我们每个人内在蜂窝的无尽颤动。
——神经解剖学之父Santiago Ramón Y Cajal
水晶内的形状模仿人脑，镶有蓝宝石和钻石。蓝宝石象征智慧、精神与想象，钻石则代表阳，与黑钻结合成阴阳。
为了达致人体工学的完美状态，艺术家必须通过不断的实践，以寻求地心吸力之平衡点。
六枝树根似的钛金属，表现神经元的轴突，轴突上有万箭齐发的生长锥，生长锥追踪信息，引领轴突左右来去，直至形成突触。通过创新方式，艺术家将作品牢固地凭四个支点耸立于肩上，其构成复杂，机关重重，除了钛金属举重若轻，世英陶瓷亦凭外柔内刚，担当重要一角。
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《花开见喜》胸针
粉色蓝宝石、蓝宝石、沙弗莱石
钻石、黄钻、珍珠、钦金属
此次展览中引人注目的作品还包括陈世英最重要的创作主题之一——宛如空灵幻影的蝴蝶，第一次展览的“花开见喜”胸针，由粉色蓝宝石、蓝宝石、沙弗莱石、钻石、黄钻、珍珠和钛金属组成，美轮美奂。
在这个童话中，风是主角，唱出故事的高低起伏。小草摇曳、树叶沙沙作响、蝴蝶翩翩起舞—那是风在诉说故事，唤醒大地众生。
“《风的故事》生机盎然，明亮的蓝色钛金属像阵风一样吹过翅膀边缘。两对蝴蝶翅膀置在水晶和贝母之间；剔透的水晶上刻有蜿蜒的波纹，展现出蝴蝶翅膀的自然之美，生出一种蝴蝶正要振翅高飞的错觉。翅膀上散落缤纷夺目的钻石，蝶身以非常坚固的世英陶瓷制成。蝴蝶在《我还在飞舞—风的故事》中获得新生，从此不朽。”陈世英擅于为静物注入生命；蝴蝶于是在光影之间，随着风说故事的节奏，一直飞舞。
恋海｜项链
海蓝宝石 16 颗 575.24 卡拉
紫水晶、蓝宝石、钻石、钛金属
“展览中所有的作品，都是来自于对大自然的感恩。感谢他的存在，使得我们透过他的存在而存在，我们的智慧和精神得以永恒。”
陈世英展览分享中无不表示出感恩之心：“半个世纪如白驹过隙。我深感荣幸能有机会在伦敦佳士得拍卖行举办于欧洲最大规模的展览。我衷心感谢佳士得拍卖行多年来在全球范围内对我创作历程的支持。我也要感谢我的长期藏家们慷慨借出藏品，友情支持，实现本次展览。
时间是一个永恒的轮盘，无始无终，持续旋转。在我的创作过程中，时间是一个无形却又无所不在的主题。”
佳士得珠宝私人洽购总监Mei Y Giam表示:“我们很高兴能将陈世英的想象力带到伦敦，并举办这场独特的展览，庆祝其五十年来的卓越成就。我们与陈世英的第五次展览，再次印证了佳士得与这位艺术家的长期合作，我们期待迎接观众到访观展。”
佳士得欧洲主席高逸龙 (Francois Curiel) 表示:“作为一位知性达雅的艺术家，陈世英的珠宝作品充满了东方精神。这是他毕生创作所诠释和再诠释的主题，他尝试了无数的宝石、媒介、风格、美学的创作组合，并以其举世闻名的工艺加以表现。”
佳士得行政总裁施俊安(Guillaume Cerutti) 说:“佳士得致力于支持杰出艺术家及其创作的发展。我们希望世界各地的收藏家和艺术爱好者，都能享受这次难得一见的陈世英回顾展。”
03
与陈世英的对话
陈世英在《时间轮盘》 展览现场
在陈世英伦敦大展之际，ArtAlpha就展览和创作背后的问题，与艺术家进行了更为深度的对谈，以下是我们的对谈内容。
ArtAlpha：祝贺您在欧洲最大规模的个展《时间轮盘》开幕，能讲讲这个展览的呈现初衷和与佳士得合作背后的故事吗？
因为佳士得与我有超过20年的友情，是旧友了。最初认识他们的专家时，我们仅仅只有点头握手之交，此后大家也在互相观察与分享彼此的成长，变化和进步。
而真正的合作，是彼此感觉到时机已到，自然而然的。就如同我当年受邀参加巴黎古董双年展，在此之前，我是想都没有想过，因为等待入选的品牌多达200个，之前没有一个华人珠宝设计师有被邀请，而最终我作为一个中国人受邀参展，变成了一件华人世界以及全球备受关注的事件。
我想那个时候佳士得也开始考虑与我更紧密的合作，那之后，就有了第一次，第二次，第三次的展览，再到现在在伦敦为我举办最大规模的欧洲个展。
《时间轮盘》 伦敦佳士得展览现场
ArtAlpha：记得您去年也在伦敦呈现个展，您的《宇宙新生》是大英博物馆永久馆藏，对于这个城市您有什么样的理解，再次举办个展您感受如何？
这边有很多的博物馆、画廊，比如大英、泰特、V&A等等，让人流连忘返，充满人类的智慧和文明。
各种文化在此碰撞，启发我去思考它是如何进行交流与传承，而对此的思考又催生了我创意，产生了新的创作。
ArtAlpha：您下一个大型个展是将在明年的威尼斯艺术双年展呈现？
陈世英在《时间轮盘》 展览现场
ArtAlpha：雕塑作品是您近年来密集呈现的，能分享下您是如何开始从珠宝转向雕塑的吗？
但当我回到我的住处，再回忆起威尼斯，觉得艺术无所不在，我为什么不尝试着往前走一步，而不只是在雕刻的世界里故步自封，尽管那个时候我已经在珠宝的雕刻里很“成功”了。
正好那个时候，也在尖沙咀看到亨利摩尔的展览，我就更加想去挑战自己，去更自由的表达。
于是就在不同的维度上思考、尝试、挣扎，寻找新的材料，新的创作方式，用了八年，我找到钛这种材料，创作出了《物质与时间对话》系列的大型雕塑作品。
去年，这些作品第一次参加了威尼斯双年展，10米高的作品摆设在空间中，让人走进一个图腾的世界，提醒人们，经历过疫情，该怎么看自己，怎么与艺术和文化沟通。
去年上海的ART021博览会，我将11米高的最大的雕塑作品，呈现给观众，明年的威尼斯艺术双年展，我将再一次地把以钛金属作为载体的创作呈现。
陈世英个展《图腾》展览现场
Fondaco Marcello，威尼斯，2022
ArtAlpha：极具视觉冲击力的大型雕塑作品，和珠宝的精美形成鲜明对比，您如何看待珠宝设计和艺术创作的关系？
而在材料的选择上，为什么用钛。因为我的作品是讲时间的，我希望我的创作能接近永恒，钛作为一个载体，是最接近永恒的一种材质。
比如铁，一两百年可能就生锈了，黄金一两千年之后就开始发霉或者腐烂，但是唯有钛金属，它很难与空气中的物体发生互动，由于这样的因素，我相信钛在五千年之后还是保持他原有的一种状态。
我常常讲的微观与宏观其实一样的，用望远镜看宏观宇宙，和用显微镜看微观世界，最终得到的都是无限大的空间和时间。
对于宝石的雕刻，看起来很细微，但是你需要一个无限大的精神世界去与之对话，就如“世英切割”，很多时候，并不是用眼睛，用手，而是用心去雕刻和打磨。
大型雕塑，我会很自然用自己的感官去做创作，但是背后隐藏的精神世界和雕刻宝石时是一样的。
作品材料大小只是一个载体，就如同这个世界，一生二，二生三，三生万物，最初的都是一样的。重要的是你用这些材料，如何把你的修行、知识、文化、哲学表达？这是最关键的一环。
《时间轮盘》 展览现场
ArtAlpha：您在“真空妙有”中引入了佛学的思想，而“钛坦”系列中则是宇宙学，或者希腊神话，哪些外界的信息对您影响深刻？
但是如果思维从一个点延伸到无数的线，从无数的线变成形态，从无数的形态再到无处不在的能量时，可能性就会变得无穷无尽，你的创意也会是无穷无尽的。
ArtAlpha：这次参展的珠宝作品，大多都是从藏家处借展，这些藏家主要来自哪里？
每个藏家关注和喜好不一样，有些关注宝石、有些关注造型，有些关注你的思想，虽然我在创作的时候都遵从自己的心，每件作品都不一样，但都在世界上找到了“知音”。
对于“收藏”，我想我从来没把自己的作品当做商品，而是一种文化、思想和精神的交流，一种从100年，1000年以后来回望时，它的存在意义。
《时间轮盘》 展览现场
ArtAlpha：您不断创作出新的作品，在雕塑和珠宝两个方向都是不断前进的，如何来寻找灵感？
▲ THE END ▼
Wallace Chan:The Wheel of Time
关于艺术家 ▼
陈世英为改写当代珠宝艺术传统的国际知名珠宝艺术家和雕刻家。
陈氏于 1956 年生于中国，在 1973 年仅 16 岁时开始从事雕刻创作。在逾半个世纪的非凡艺术旅程之中，他从大自然、哲学和灵性汲取灵感，雕琢出把传统工艺与创新科技完美结合的作品。这位自学成才的艺术家在香港从事创作，率先把钛金属融入艺术作品之中，因而享誉全球。陈氏的创作以材料为重点，涉猎珠宝、雕塑和雕刻等范畴，他更研发出多项创新发明，例如“世英切割”（1987 年）、翡翠切割润光专利技术（2002 年）和世英陶瓷（2018 年）等。他是当今少数以钛金属创作色彩绚丽、大型，以及极具复杂性作品的艺术家之一。
陈氏获誉为中国的“活国宝”，对艺术贡献良多，其作品更成为波士顿美术馆、伦敦大英博物馆和北京首都博物馆的馆藏。
关于佳士得 ▼
于 1766 年创立的佳士得，是享誉全球的艺术品及奢侈品拍卖翘楚，专门举行由专家悉心策划的现场拍卖和网上专场拍卖，并提供专属的私人洽购服务，深受广大藏家信赖。佳士得为客户提供完善的全球服务，涵盖艺术品估值、艺术品融资、国际房地产及艺术教育等。佳士得在美洲、欧洲、中东及太平洋地区的 46 个国家及地区均设有办事处，并于纽约、伦敦、香港、巴黎及日内瓦设有大型国际拍卖中心。佳士得更是唯一获许可于中国内地(上海)举行拍卖的国际拍卖行。
佳士得的多元化拍卖涵盖超越 80 个艺术及雅逸精品类别，拍品估价介乎 200 美元至1 亿美元以上。史上最重要的十大单一藏家珍藏中，有八个珍藏经由佳士得售出，包括保罗·艾伦珍藏，为拍卖史上成交额最高的珍藏（2022 年 11 月）。近年，佳士得先后刷新多项世界拍卖纪录，包括独立艺术品（2017 年拍卖的达文西画作《救世主》)、二十世纪艺术作品（2022 年拍卖的安迪·沃荷画作《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》）及在世艺术家作品(2019 年杰夫‧昆斯的《兔子》)。佳士得的私人洽购服务让客户能够不受拍卖日程约束，在专家协助下灵活买卖艺术品、珠宝或名表。
作为拍卖行业的数码创新先锋，佳士得亦继续率先应用创新科技，革新艺术拍卖市场，包括以全息技术将真实尺寸的 3D 立体艺术品在全球巡迴展出，同时透过增强现实技术、全球现场直播、私人洽购渠道及混合拍卖形式等手段，不断优化客户的观赏及竞投体验。
佳士得亦致力在全球业务及社区推广责任文化，包括减少 50%碳排放，并承诺于2030 年前实现净零碳排放，实践可持续发展同时积极利用佳士得于艺术市场的顶尖平台，为弱势社群发声及支持有利大众福祉的变革。
关于展览 ▼
陈世英 Wallace Chan
《时间轮盘》（The Wheel of Time）
展期：
2023 年 9 月 4 日 – 9 月 10 日
地点：
佳士得伦敦，伦敦国王街 8 号
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