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任蒙有两个身份，一是散文家，一是书法家。他的散文和杂文曾经获得全国孙犁散文奖唯一大奖、冰心散文奖、全国首届鲁迅杂文奖金奖；他的书法作品也曾在中国作家书法大展中获得最高奖项。历来文人学士崇尚风雅，除了吟诗作赋的“舞文”外，还喜欢挥毫命楮的“弄墨”，因此，文人书法一直是中国书法的主流。从王羲之清风出岫的《兰亭序》到苏轼风标独树的《寒食帖》，从拍了四个多亿的黄庭坚《砥柱铭》到珠玉叠出的唐伯虎书法，都是后世无可代替的典范。见字如面，今人面对先贤的无价墨宝，扑面而来的是古人的情怀。字如其人，每个书家的笔痕，都留有自己的文化印记。如今，我们品赏任蒙的书风，其遒媚秀逸，透出的是一股文人的静雅气质。他的字，是儒雅的书写，字里行间是“士”的温润闲雅。
任蒙早年写诗、从军的两大经历，隐含在书法作品的形质之中，形成了其书写的两大特点：一是俊秀，飘若浮云，矫若惊龙，有流风回雪的诗人特质；二是挺拔，书写端劲，法度谨严，有忠勇刚直的军人风采。
多次听任蒙说过：字要写得清清楚楚，人要活得明明白白。也有人说：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。”书品可见人品，观其书如见其人，书家的一笔一划，可在点画结构中看出一个人的瀚墨情怀。
书法独立成一种特殊的艺术门类后，就逐步失去了它的“认字”功能，它开始形成自足的完整的生命体。
欣赏书法，就是看字里行间有没有“气”。真正书法作品的点画是会呼吸的，这种气韵体现的是生动、自然和通达，墨色的浓淡，结构的疏密，行笔的急缓，输赢都在一口气上，气顺则清朗，气滞则阻塞，作品的内蕴与欣赏者的内在感受以及宇宙的自然灵性，一气贯通，就是舒服，就有审美的愉悦感。书法是禀气而生，含气而长的艺术，看书法首先要看字里面有没有骨气，能不能站起来。古人强调骨法用笔，晋代女书法家卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋出，多肉微骨者谓之墨猪。”好的书法作品运笔有势，用笔精到，每一笔都有刚劲的骨力，反之，病笔就是线条靡弱乏力，轻浮没有骨气。骨气是靠自我修养出来的，要靠日久天长的凝聚。任蒙习书，酷暑寒冬从不间断，逐步形成了自己的独家风貌，高古凝重，质朴刚健。任蒙就是植骨于笔，铁线银钩写的是生命内部的张力。任蒙在书写的提顿断按中，弥散出一种文气，也就是一种书卷气。
我曾经将任蒙和林语堂书法作过简单的比较，我说，两人在书写体例上十分相近，点线之间都流露出中国文人书写的文气、逸气和静气。任蒙和林语堂分属两个不同时代的散文大家，两人虽不工书，而其书法都有中国文人特有的书卷气，都自有三分秀色两分雅趣。除了特有的文人学养外，两人都有书生特有的气韵，飘逸而洒脱。林语堂行文亦庄亦谐，并以闲适幽默为格调、性灵超远为立场，他的书写，更显逸品散淡，于是就少了书法的凝重。而任蒙书法的笔意清逸，多来自骨子里的清高和志趣的高远，他的书写总显得谨守法度，笔力嶙峋。
原野因清旷而明朗，天空因澄澈而高远。至静是一种修为，静气是一种文化境界，林语堂更多的是道学的清静，任蒙的静气来自内在的坚持与执著的韧性。如果说骨气是书法中的文字“站立”起来的基础，文气是书外的学养护体，那么，神气则让书写达到神采飞扬的高度。书法最难得的是神气，古人评价书品说，书之妙道，神采为上。顾恺说书法的最高境界是“通神”。
任蒙的书法毫端蕴秀，体态大度，作品与自然的气息相通，笔笔酣畅闲不住，作品与岁月的沧桑相遇，字字都有风和雨。我欣赏任蒙的书法作品，不是满纸烟云、仙气盈盈，而是那些行楷的动态书体，清流徐动，气韵充沛，疏林秀立，生机盎然，每每赏读，都被其精神世界的浩然之气感动。
（责编：糊汤粉）
【任蒙简介】
任蒙：当代作家，现居武汉，1955年出生，湖北广水人。出版过诗歌、散文、杂文、文艺理论等专集26部，其中诗话《诗廊漫步》曾多次再版和重印；《任蒙散文选》再版3次，另有3种散文集曾经再版或重印；曾获首届“全国孙犁散文奖”唯一大奖、第四届冰心散文奖、全国首届鲁迅杂文奖金奖。现为武汉多所高校的特聘教授或客座教授、武汉书法家协会国学委员会主任。
解智伟，著名诗人、 艺术评论家，武汉市人。出版有诗集《再泊枫桥》《隔岸的诗》《借路》，小品文集《贱解》等。其个人微信公众号《解智伟艺评》为武汉地区最有影响的诗歌鉴赏与艺术评论平台。