卢浮宫参展归来，吕枫韵的讲述令人不可思议……

从巴黎卢浮宫卡鲁赛尔宫参加完由法国文化部、法国国家艺术行业联合会主办的“二十三届法国国际文化遗产展”回来，华中师范大学美术学院吕枫韵梦一般的始终不能置信，几天前应法国国家艺术联合会之邀，带上自己的陶艺作品《风和日丽》前去参展时还没有想到，进入世界艺术最高殿堂展示自己的作品是那么的荣光。

法国文化部长弗朗索瓦兹▪尼森参加开幕式，法国总统夫人布丽吉特也出席捧场，法国文化艺术界大亨、还有近三万名法国艺术爱好者都到现场观展，那是一个来自世界三十三个国家非物质文化遗产艺术作品展示的大舞台，作为受邀的25个中国陶艺家之一，吕枫韵感觉真的是非常幸运。

日前，桂子先导与吕枫韵进行了一次对话交流，她的讲述令人动容，原来艺术之路并不平坦，充满着荆棘和坎坷。

吕枫韵这次参展的作品《风和日丽》采用拉坯和手工捏制成型，泥料也是自己配制，灰白色调变化丰富、层次分明，手捏的花卉姿态万千，侧面整齐的打孔与上面的繁花构成节奏的对比，作品营造出风和日丽、生命蓬勃的景致，整体风格呈现的是玲珑而雅致。

吕枫韵说，这这件作品符合她一以贯之的追寻自然美、表达生命意识的总体风格。展览期间，获法国骑士勋章常给欧洲皇家做设计的女艺术家对这件作品给予高度评价，并写下墨宝称赞这件作品是非凡的创造。她认为吕枫韵的作品既不局限于传统，又不完全的现代，是介于两者之间恰到好处的平衡。这位艺术家说，她非常喜欢吕枫韵的作品。

吕枫韵登上《欧洲时报》。

吕枫韵也因作品被肯定受到极大的鼓舞，但回想自己从事陶艺创作之路真的是充满艰辛、历尽苦难。

服装设计屡获全国大奖   章开沅校长参加颁奖礼

吕枫韵1985年毕业于广州美院服装设计专业。作为全国第一届服装设计专业——本科毕业的6个毕业生几乎都被广州留下。当时恰逢华中师范大学筹建美术专业，听从华师要开办新型师范大学的召唤，吕枫韵放弃在广州的发展和优厚待遇来到华师。

刚开始学校非常支持鼓励吕枫韵从事服装设计，科研处在经费紧张的情况下拿出费用支持她。吕枫韵也很争气，拿回了三次全国“金剪奖”服装设计大赛湖北赛区金奖的成绩回报华师，为学校争光。老校长章开沅先生亲自到省里参加吕枫韵的颁奖仪式，这给了她极大的鼓励和支持。吕枫韵说，学校非常重视青年教师的发展。

老校长章开沅参加吕枫韵的颁奖仪式。

接下来，吕枫韵参加更多国内外各类服装设计大赛，均获得了不错的成绩，包括新西兰羊毛编织服装设计比赛、香港成衣节、九七香港回归服装设计大奖赛。特别是代表中国参加法国女装博览会更是吕枫韵设计生涯专业成绩的一个高潮。

但是种种原因使得华中师范大学始终没有开设出服装设计专业，吕枫韵的教学工作一直无法与其专业对接。在2000年这个新世纪转折的时候，吕枫韵最后一次参加“全国丝绸服装设计大奖赛”。之后，她的个人生活和工作发生了根本的改变，整个人都好像失去了方向，似乎是个流浪儿开始了漂泊而迷茫的艰辛生活。

吕枫韵非常迷茫，她尝试过版画，也参加了几次铜板的专业展，投入过女性服饰研究和民间艺术研究，参加了中国妇女五十年研讨会。论文被人大报刊全文转载，也画过小幅油画，闲暇时还喜欢拍拍照片，吕枫韵漫无目的地做着这些自己感兴趣的东西，是趣味使然，也是天真的自我表现。

吕枫韵说，没有规划既定的目标，更没有可遵循的原则和限定的框架，这一切都天然的、自由的，也是单纯的。她只关注内心的需求和自己力所能及的表达手段。朋友建议说做一个门类的专业就如挖井，深挖就能挖出水，而她挖的井太多，又不深。

无奈放弃服装设计 迷茫之中找到陶艺真爱

偶然的一次机会，陶艺的尝试让吕枫韵迷恋和狂热起来，以至于她坚持了十几年并且能与自己的教学成功对接起来，特别是当下我国对于传统文化的弘扬，对于非物质文化的重视使得她能在师范大学开设了一门《民间美术与手工》的核心通识课，能把中国引以为傲的的陶瓷艺术也带到了大学的课堂。

吕枫韵说，陶艺创作这个井自己刚挖出点水，还要深挖，争取能出更多的水。

现代陶艺是从传统陶瓷产品中发展出来的独立的艺术形式，它完全摆脱了已有几千年历史的传统陶瓷艺术的的实用功能，陶艺家不再只关注器物是否真正有实用价值，而开始关注陶艺作品本身独立存在于空间的状态。它以全方位、多角度的观念，对传统陶瓷工艺、技术、材料作了新的诠释。

吕枫韵说，陶艺家往往是借助这种传统的媒介表达着对自然、生活和社会的理解与感受。纯粹地自我表达和趣味使然，这里没有可遵循的原则和限定的框架，艺术家是天然的、自由的、纯粹的。他们更关注的是泥性、火性和人生的凝练，因而当今的陶艺呈现着千姿百态的新面貌。

吕枫韵的陶艺作品始终都在关注、表现自己感兴趣的题材。她以自己的语言方式进行创意：象征的也好、隐喻的也好，表达着自己的思考，展现着她对人性、情感的剖析和探讨。人们常说：艺术即是人生，人生即是艺术。

在吕枫韵的陶艺创作中，她认为艺术应该是最具精神本质的，因为它是艺术家真诚情感的外化流露，在创作中人们会不自觉地将自己对生活、对自然、对社会的理解感受表达在作品里。寄情于景，寄情于物，寄情于人，也就是古人说的“托物言志”。

一花一世界  借助花的形象去表现生命和美

就吕枫韵个人而言，自然、单纯、美好的东西对她都有吸引力。吕枫韵迷恋花的世界，也试图借助花来表达自己的情感和愿望。花是美的，人赋予各种花的意念和情感也是多种多样的：牡丹的富贵、荷花的纯洁、玫瑰的情爱、勿忘我的忧伤、梅的傲骨、兰的优雅、康乃馨的温情。吕枫韵说，不同的花有不同的语言，人们很早就知道用花语来表达情感、志趣、愿望。

吕枫韵说，马蹄莲，别名慈如花、水芋，多年生草本植物。喜欢温暖和阳光，不耐旱、适湿润……吕枫韵喜欢马蹄莲，喜欢它单纯洁白的颜色、流畅、温婉的曲线，灵动翻卷的造型，萌动有力的的蕊、青翠挺拔的茎，它优雅的气质、简约的形象、完美的结合常常让她感受、体验、遐想生命中那些依靠与包容，温暖与支撑、柔美与坚定，含蓄与冲动等诸多情感与心绪。

马蹄莲时时吸引着吕枫韵。怀着欢欣、带着新奇，她用心去观察它、感受它、表现它。吕枫韵的陶艺创作作品很多时候就是借助马蹄莲的造型、色彩和选用瓷的质感来传情达意的。因为这种表达方式更能让他感受女性的单纯、美丽、脆弱，就像梅艳芳《女人花》歌里唱到的“女人如花花似梦　”，那种孤独、伤感、无奈让人心痛。  

吕枫韵说，在这个世界上，无论是作为自然属性的女人，还作为社会属性的女人，都一直处于弱势。就连法国存在主义哲学家、文学家西蒙娜·德·波伏娃都深切体味到这些，她在“女人的圣经”《第二性》中揭示了女人在世界上被动的生存状态，同时也发出了无奈的感叹。现代社会对女人的要求实际上比传统社会更高。

吕枫韵认为，在这个女人已经撑起“半边天”的社会里，女人不仅要做“家庭的天使”，还要做社会上的“女强人”，这就需要女人在现实生活中学会隐忍、坚强，更加努力。人生是一场漫长的苦旅，坎坷的生活能教会人如何忍受痛苦，享受孤独，学会宽容。生命之脆弱、欢乐之短暂又会让人学会关爱、珍惜。

对吕枫韵而言，艺术创作体会是很难说清楚的事，就题材选择来说就完全是个人的品位、爱好、性情使然，语言形式是感受后借助表达的方式而已，有很强的自我的东西。但创作还应具有美的光芒，善的意蕴，能给最无助、最苦难的人以精神的慰籍，给普罗众生以视觉的美感。           

作品在创作过程中，个人的情感和愿望在每个时期会不自觉地随着自身生活境况的变化，审美趣味的改变，呈现出阶段性的特征。《蓬勃的生命》和《相依》都试图通过有意味的器型形象和装饰变形的马蹄莲花卉结合在一起，形成结构、形态的参差，力和量的支撑对比，大小、疏密的变化，依附缠绕、挣脱舞动，以象征、寓意的方式表现生命的蓬勃和自由的美好。

《圣花欲开在尘世》是现实与欲望交织痛苦的表达。对生命的热望、欲望与期望，对无法超越的痛苦与纠结，对时间无情、生命流逝的无奈，内心的悲悯和对超越尘世的向往都希望在作品中得以传达。选用上等高白泥，手捏堆贴的方式成型，带有佛教意味的莲花被夸张得层层叠叠、无边无际，压印了细腻肌理的花瓣使单调的白有了丰富的视觉效果，洁白但不炫目，一如圣洁美丽的天使 42 36431 42 15290 0 0 1902 0 0:00:19 0:00:08 0:00:11 2971静、默然地俯瞰尘世的沧桑多变，营造出宁静、安然的禅意净界。而摇曳灵动的花蕊又张扬着生命的繁盛与鲜活，阴阳和合、自我完美。

《春——马蹄莲》则选用上等白瓷泥做主料，三角形的三个面上了绿釉，上面阴刻的线让人联想春天的小树林，葱郁茂盛，清新美好。上半部分用废泥片粘接组合，其中穿插挣扎生长着马蹄莲，在这似残破的废墟老墻上面有顽强的生命力的马蹄莲茁壮生长，墙面上大面积的花不上釉，只在花蕊小面积的地方点缀淡淡的黄釉，局部加绿玻璃进行融化，使其作品突出马蹄莲单纯柔美，清新优雅的气质。

作品《花开时节》系列里则是把一支支、一束束充满鲜活生命的马蹄莲放置在阔大的叶子里，包裹在随意涂抹的幽蓝色的叶片中，或置于绿色似漾开的水波曲线里，我想借助马蹄莲单纯柔美，清新优雅的气质来表达、展现保存在记忆深处的少女时代那些美好的记忆：单纯且充满活力，温婉可人，似新绿、如春姑娘，是新希望。

《恣意的花》则是一件兼具实用功能的作品。里面可以装上灯，夜幕降临，镂空的花心可透出点点诡秘的光影，饱满粗放的大丽花花瓣张扬着、环绕着，攀缘缠绕的管状形象错落随意，好似春天攒动肢体的精灵，金属釉色经窑变形成的颗粒凝结，使作品看上去既朴拙有力而又不失现代感和灵动性，一切都是充满活力与朝气的。

《灿烂的花》是随心随性、自由发挥的作品。花被无拘无束地安排在开放的器型里，看似随意但节奏和旋律把控得很有力度，素烧不上釉色，利用天然的红色和粗犷的肌理语言把原始的泥性发挥的淋漓尽致，作品释放着原始朴拙的快乐和天然自由的欢畅。这很能表达我对于女人生命周期中那个如夏花之绚烂、如大地之丰饶的时间段的情感体验。

《盛宴》则以意象的表现方式，将无限放大繁复的花蕊层层叠叠无限延伸，天然的红陶泥、色彩饱和，似熊熊燃烧的火焰向上舞动，很好地展示我对热烈、丰盈的生命的感受，那是一场生命的盛宴。

吕枫韵说，创造意味着与众不同，不重复别人，也不要别人重复自己，相信每个人都有自己对世界独特的感受，拥有感受并把这种感受形象化，以此让大家分享是艺术家从事艺术创作的意义所在。

美的背后是艰辛  美女教师当窑工苦力

改行做陶艺来，吕枫韵的经历充满艰辛与苦难。

因为种种原因，她烧制作品非常不易。武汉没有烧制陶器的窑，就只能到外地去。要尝试烧制不同的瓷种，就要跑不同的窑口。吕枫韵先后转辗河南禹州、神垕、汝州，湖北蕲春管窑、李窑、岚头矶。特别是管窑，她先后去过二十多次，有无数个三岔路口的乡间小路硬是被她跑得能摸黑跑来回。

春、夏、秋、冬，吕枫韵一年四季都在窑上创作过。夏天的蚊虫、冬天的冰霜，窑工的质朴、窑主的勤勉，窑上生活给予吕枫韵许多创作的灵感，同时也让她体会制陶的艰辛和坚持的不易。

有时候还要经历生死考验，吕枫韵讲了一次去河南烧窑死里逃生的危险经历。那是个一个寒冬的夜晚，车子经过湖北大悟，当时还没有限速，车速在一百五左右时，突然发现前面一货车没有尾灯，急打方向盘后车子在高速路上旋转几圈终于停下，她当时下意识地把儿子的头按下去，就是怕钻到车轮下求那么一丝的生存机会，车子把十几米护栏撞坏后已面目全非，幸运的是她和儿子都没有受伤。求救，在寒冷的冬夜等拖车把毁坏的车拖走，把母子二人送到孝感等朋友来接，晚上十点左右出的车祸，一直到第二天早晨才看到接她和儿子的朋友。那是个难忘的夜，从此吕枫韵很怕夜晚开车，一人上路多少心里有点发怵。

曾经在神垕冬天的长夜里，吕枫韵一个人在没有空调、没有卫生间的私人客栈，盖着两床四斤重的老棉絮都捂不热的床上挨到天亮，原因就是为了找一家离窑厂近点能多干会活儿的客栈。吕枫韵说，神垕镇窑厂路程稍偏，夜晚都没有路灯，那里没有的士，所以她选择离厂近的客栈。

在汝州做汝瓷时，漫天大雪中吕枫韵的车差点翻进去窑厂的河沟里。也曾经在神垕做陶时，半个多月辛苦、劳作创作的一窑作品几乎整个烧制炸裂，当时的吕枫韵欲哭无泪，让同去的朋友都不知道如何安慰她。

这些失败的经历和苦难磨砺在吕枫韵制陶生涯中也成为了财富。吕枫韵说，这些让自己不断总结经验、吸取教训，重新学习各种制陶烧制的技巧方法。她感慨说，做陶的过程是一个艰辛的过程、一个享受的过程、一个期待的过程，一个能释放自我情感的过程，总之是含泪的笑。

吕枫韵说，泥土有很好的塑性美、柔韧美及表现性，加之釉色的丰富，火焰的历练，可以很好地展示自己要表达的东西。从揉泥、拉坯、到塑型上釉以致于烧窑的等待，陶艺家的欢乐、痛苦、激情、趣味、追求都会不自觉地在自己的作品中自然流露，投射出自我的影子，它是陶艺家内心情感的真实告白，是生命的支撑和快乐的源点。

吕枫韵说，自己的陶艺作品似乎缺乏“陶艺的规矩”，但它是自己随心随性的自我表达，希望这种意象表达能够超越欲望与幻想，直抵生命灵动的彼岸，因为每件作品都是另一个自己。

吕枫韵说，她的陶艺之路注定孤独，就像这条没有尽头的路。

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