汪海林：朱茵演的是紫霞仙子，她演的却是朱茵

■ 本期轮值毒叔 ■

■冷面笑酱·汪海林■

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一

表演综艺乍起，演员回归演技

主持人:我们今天要讨论的话题是，演员拿经典作品开练是好事还是坏事？2019年影市回归理性，抛开演员外在的标签，回归对演技的关注，表演综艺风乍起，演绎经典作品成为了流行。那么对于演员用经典作品开练，究竟是好事还是坏事？

汪海林:我觉得开练总比不练要好。总的来说，前几年我们市场上、创作上的一个趋势，就是更多地、片面地强调了演员的流量，甚至有句话叫“颜值即正义”。所以在这种情况下，尤其对于一些年轻演员演技上批评的声音，其实蛮大的，那么这种节目的产生，应该是应运而生。

主持人:所以它其实是一件好事。

汪海林:是好事，因为你现在看到年轻演员如果互相在较劲，是在演技上较劲，而不是说拼助理、拼流量、拼点击量，就等于我们回到了原来创作中的一些好的传统里边去了。以前我们去剧组，演员拍完戏以后交流，都是说今天谁表现特别好，那么一大段词，谁一条就下来了，就比这个。那么这些年不佩服这种人了，变成是比谁不用来，谁派个替身来就拍完了，这样的人变成了“厉害”，这肯定是不好的。

主持人:前不久有一档节目，有一个年轻的演员，她演绎了经典电影《大话西游之大圣娶亲》当中的一个片段，引发了观众普遍的一个讨论，汪海林先生怎么看待这段经典重现？

汪海林:不是，我觉得这个更像一个mv（音乐短片）吧。在我的判断来讲，那不是一个完整的表演段落，这个年轻的女演员，她演的这个紫霞的段落，不应该是一种cosplay（角色扮演），她是建立在朱茵的表演结果上的再次呈现。你现在的表演是建立在朱茵的表演的基础上来呈现，就是在人家的成果上进行再表现，这是不对的，应该是从剧本出发。这类综艺节目与其说是演员在竞赛，不如说是导演在竞赛，因为它是一个高度的影像化了，就是靠导演的节奏，在控制整个的短片。

主持人:有的观众就评论说，你演什么不好，非要演紫霞，其实她刚才表演的时候也是非常投入的，那眼泪也是非常真挚的，那您觉得这问题出在哪了？

汪海林:这实际上是涉及到了经典作品选择的问题。相对来说，选择影视表演的经典片段，也就是戏剧化的段落，她的表演相对来说才是完整的。影视的创作有一个特点，就是之前已经拍完了以后它就完成了，我们在完成的作品上进行这种再呈现，我觉得好像还是挺奇怪的，不是很顺畅。

二

经典不是拿来模仿的

主持人:其实关注表演，可以从很多方面入手，那其中很重要的就是表演的方法论。

汪海林:对，竞技和真正的实拍是两回事，实拍的时候，你准备的时间是不够的，你也不知道对手是谁，可能到现场你才第一次见到他，给你们排练的时间非常短，甚至没有。那么这种情况下，你如何表现你的专业性？所以你日常的修养、训练就显得尤为重要。

主持人:那您觉得这一类节目，让演员用经典作品来训练，能不能达到增长演技或者是彰显演技的这样一个目的？

汪海林:研究经典，在经典的基础上做一些练习，这是没有问题的，但更重要的还是回到我们基本功的训练。我们真正的实操是什么呢？没有成果，你首先拿到的是剧本，是文字，然后再变成你这个角色，这是你的创作。演技不是一个孤立存在的东西，电影是个综合艺术，演员如何跟文本交流、如何跟摄影师交流，跟你的影像画面交流，如何跟你没有见到面的剪辑师交流，你的表演是不是要有剪辑意识。好的作品有待于各个部门，各类艺术家的共同合作、共同创作。

主持人:那如果现在，我们就说回这个话题，演员拿经典作品开练，到底是好事还是坏事，您觉得好在哪？坏在哪？

汪海林:好的一方面是，至少他们会去学习了，去研究一下别人为什么拍得好、演得好，这个是好事。不好的一面就是，经典之所以是经典，它都是有各个因素汇集在一起形成的。所以经典一般来说是很难超越的，对于现在的演员来说也不公平，它更重要还是一个节目嘛，不是严格意义上的表演艺术。演员更多的还是要养成好的职业习惯和高水准的专业水平，那么他能够在不断地拍摄当中始终保持他的专业能力的呈现，这个更重要。

主持人:好，感谢汪海林的精彩点评。

汪海林:好，谢谢，再见。

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