沉静的艺术禅修者·熊龙灯|『艺周快讯』

Original 方言艺周快讯 2023-12-07

雕塑绘画设计书法摄影装置公共艺术

熊龙灯，职业艺术家，当代水墨艺术家，北京书画艺术研究院会员；中国成长教育基金会爱心公益大使，海外华人美术家协会会员。

2020年台湾两岸城市文化交流联合艺术展

2020年艺术广东.国际艺术交流展

2019年新加坡GAF2019环球艺术博览会。

2018年6月中国上上国际美术馆“黛墨.新象”水墨展；5月中国798先声画廊《红菌》全国巡回展北京开幕展。

2017年11月中国大地艺术中心-中国首届艺术大展参展；回眸与展望，坚守与创新——北京大学第八届经济论坛熊龙灯作品展在北京大学开幕展；5月美国加州洛杉矶艺术展。

2016年10月北京798-熊王何雷-四人展；3月香港巴塞尔国际艺术展参展。

2015年4月德国科隆国际艺术展参展。

沉静的艺术禅修者·熊龙灯

文 / 文山

熊龙灯近期的作品，是他历练人生修为自我，澄明澄澈内心境界的投射。每临作画，熊龙灯都会点燃熏香，播放古琴曲，让心灵沉静下来，他创作状态，与其说是艺术家，倒不如说更像沉静的禅修者。他的作品不是那种恣意挥洒，才情尽显，很少有随机性因素和偶发性的画面效果。更多的是在沉静地长考之后毅然落笔，心灵感悟以图像的形式次第呈现。

《帆》

97x140cm

纸本彩墨

熊龙灯的作品，夺人眼眸的是强烈的红色，充盈尺幅的红色图像令人精神亢奋。熊龙灯创作的材料媒介是传统的宣纸笔墨，而水与墨、水与色的运用，则突破了传统绘画的程式法则。他的作品中，色的元素成为主导，而墨的元素相对弱化，降为次要地位。这不只是技法的变革，而是观念的颠覆。对传统绘画的疏离与颠覆，形成了艺术家个体经验之上，独特的艺术表达样式，使熊龙灯作品走进了当代艺术版图。

《ABC鲲鹏系列》

179x47cm

纸本彩墨

艺术史上许多著名艺术家对某种色系有着特殊的偏好，毕加索曾经有过粉红色时期、蓝色时期。熊龙灯近期的作品，则表现出对红色执着的偏爱。色彩谱系中红色象征热烈、热闹，而熊龙灯的艺术追求偏向于理性沉静，这似乎是一种立场的悖论。而恰恰是这个悖论的存在与解决，成就了艺术家的独特的艺术风格。熊龙灯经过反复地比较，在红色谱系中，他放弃了最为国人熟悉的传统中国红，而选择色相接近于洋红的一种更沉稳的红色。避开了中国红特别指向的欢闹喜庆，也就摒弃了固化的、概念性情绪表达。熊龙灯的红色是闹中求静，在追求强烈色彩视觉冲击的同时，以沉稳理性的技法表达，平衡了闹与静的悖论。

在用色技法上，熊龙灯深得传统绘画的真谛，犹如传统积墨技法的“三矾九染”，单纯而不单一。设色层次不厌其多，淋漓渲染不厌其繁。覆盖性相对较弱的国画颜料，经反复多层地浸晕点染，在变幻中呈现出无穷的色阶，直至穿透纸背。

《无题》

94x138cm

纸本彩墨

熊龙灯的早期作品尚处于由具象向抽象的变化过程，保留着一些具象的痕迹、元素和符号，如佛陀、佛手印、网中的飞鸟等，有着较强的象征意味的物象，是他观念表达的痕迹。近年，熊龙灯的画风渐变，图像中剥离了一切具象元素，走向更加纯粹的抽象表达。他的作品所呈现的，不再是对观念的图像解读，也不是具体的物象。他将所有的媒材介质都经过了冥想性的提纯，仅剩下单纯红色、清水和宣纸这些最纯净的元素。画面由红色、白色、黑色的圈圈点点构成，细密繁复，绵延无穷。看似混沌，实则有序，构成疏密有致，多样变化的肌理。这些肌理像生命细胞，在画面生长、弥漫、浸入、流淌，这种生命的状态，与艺术家的心中感悟相呼应，是对时空、生命、信仰的感知与参悟，是艺术家的内心独白。

《无极》

47x180cm

纸本彩墨

熊龙灯近期的许多画作上都有一束光，这是独具匠心的画面留白。《旧约.创世纪》里，“神说，要有光，于是就有了光”。光的出现，暗喻信仰与希望，带来了生命的活力，给人以温暖的力量。光束的留白，在有限的画幅中营造视觉的幻象，似浩瀚无垠的银河空间，尺幅之间，气象万千。成为熊龙灯作品独有的高辨识度的艺术符号。

熊龙灯对绘画的形式语言，做了多种具有当代性意义的突破和探索。用熏香头灼炙宣纸，是他近期一种大胆的尝试。燃香烤炙形成的斑点孔洞，与画面色点形成多样的虚实变化。他还将装置艺术手法引入平面作品的装帧与呈现，跨越了物理意义上的二维空间，打开了三维的审美之窗。突破了传统绘画的窠臼，具有鲜明的当代性。

熊龙灯不是多产的艺术家，他的每一幅画都经历了或纠结、或酣畅的漫长过程，个中甘苦艺术家自知，他独自吞咽着创作瓶颈带来的痛苦，品尝着观念打通创新突破的愉悦。

文山

艺术评论人

当代《公共艺术丛书》编委会主任

熊龙灯作品

大家说

把红色轻轻的压在他的底纹笔下，慢慢的来抒发他的情感，具有对文艺史的一种解读。激昂之后的抒发，设问性的，疑问性的，对于激动，冷静后的一种回顾，一种变奏曲。

宋伟光

美术理论家

中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任

在熊龙灯的意识里，世界处于“太闹”的状态，而他又意欲将“静”的寄望安排在自己的绘画里，这就难免让人意识到，这是一个既要“激发”情绪，又要强调“静”的立场的悖论。但熊龙灯恰恰利用了这一悖论的辩证关系，以积墨的方式积红，以弱化甚至放弃的态度对待物象，他把作品中通常出现的那道精彩的留白，与可见光谱中处于末端的红色，形成了动与静、闹与和的对应关系，使色彩具有的精神价值高置于绘画媒材作用之上，在不知不觉中左右了人的情绪。

武少宁

艺术广东总策展人

《南方艺术》杂志执行主编

在这些绘画里，您可以窥察到与行星、生物细胞等元素相关的内容，它们映现出的是，某种基于科学研究基础上的实体。那些大面积的红色，表现出，他对于自然现象以及直觉感知的呈现。他的作品，以直接敏锐的感知，展现出对于自然元素的统一集结，那些细微的、消泯了形式感的点元素，呈现出特定的质感与氛围感，那些纯粹的色块，构成了超越了形式范畴的感知空间，将所有的物质都经过了冥想性的提纯。

David Brubaker：

湖北大学艺术学院特聘教授

艺术广东•当代艺术博览会学术顾问

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