即兴对白 | IM的奖金对我帮助很大
两年前，艾麦提带着自己的硕士毕业作品《手风琴》来到IM，那时候的《手风琴》在他看来，粗糙、稚嫩，甚至有点糟糕，但平潭的海风总擅长掀开惊喜与意外，在聚光灯下，这位来自新疆的年轻人变成那一晚的焦点。
当盛宴结束，人群散去，依然有些东西在空气的余温里流淌，创作这件事，似乎更加理所当然地成为艾麦提生活里的焦点，而眼下，他正筹备着自己的第一部长片。
当年的领奖台上，他说出让全场鼓掌的一句话：今年30岁，拿到了一笔30万的奖金，这是我人生的一个转折，反正这个钱我不会浪费的。
如今，两年过去，他的创作之路走得怎么样了？
一切再从《手风琴》开始聊起。
01
“献给伊犁”
丰富鲜活的色彩，轻快的维族小调，出其不意的幽默对白，似有若无的青涩爱情，艾卖提导演的电影没有太多高昂和宏大的表达，从生活日常里链接起不同的文化背景，唤醒观者埋在心底的人类共鸣，在平静中带给人一丝单纯的美好，让人对新疆这块土地充满好奇。
在他这些年拍过的影像当中，新疆都是不可或缺的元素。
《手风琴》海报
Q：您希望给观众呈现出怎样的新疆？
艾麦提：有点像我小时候的那样。经济还没有那么发达，人们的关系都很淳朴。我是觉得人们拥有的物质财富已经非常充足了，可是越来越多丢失一些非常可贵的品行。我们培养了商业头脑，不像过去那样乐于助人。我很怀念小时候会在家乡见到的那些人，那些有些无所事事、简单且有趣的人。我想在电影里描述他们，可能想告诉大家，其实我们现在也可以那样生活。
我的电影的观影门槛其实不高，内容也是比较通俗易懂的，不会涉及到很深厚的历史文化背景。虽然可能观众来自不一样的民族和文化背景，但是还是存在一些共通的语言，我只是把那些很当下的一些发生在新疆的故事，或者是新疆人特定的状态呈现出来。
Q：身为维族人，维族的生长背景给您的创作带来了什么？
艾麦提：我了解我们维族人的语言、文化习俗、生活哲学、性格特征，我可以从内部视角把这些东西呈现出来，而这些东西呈现在电影里，那么的有意思。可能现实中新疆已经变了，和我小时候的不同，但我想把新疆拍成我熟悉的样子，分享给大家看。
《手风琴》剧照
对于新疆，艾麦提好像有很多话又没有那么多话要说，就像电影里含蓄又单纯的青涩爱情，或许一切都藏在《手风琴》结尾的那句话里“献给伊犁”，简单的四个字，却带着纯粹又真诚的力量。
02
关于在IM获奖这件事
Q：在IM获奖为您带来的最大帮助是什么？
艾麦提：在物质层面拍毕业作品超预算借过朋友钱，正好都还掉了。生活也稍微宽裕一点了。
Q：看到您也参加过其他大大小小的电影节，IM和他们相比有什么特别之处吗？
艾麦提：IM是只针对青年学生作品，而且在资金上的帮助是挺大的，我知道蛮多影视专业的学生，会自己凑钱拍摄毕业短片。如果在IM得奖，对刚刚步入社会的学生来讲，最直接的就是在经济方面的帮助，当然还会在创作才能上给予肯定。
Q：还记得在IM拿到最佳影片的那一刻的心情吗，那个时刻对您来说意味着什么呢？
艾麦提：当时很激动的，忽然变成了一个焦点。那时刻对我来说意味着什么呢？它给我带来了极大的喜悦，但是随之而来的是一种压力和责任。
提起在IM获奖的“moment”，艾麦提没有放大当时的欢喜，欢喜也许只是定格在那一时刻，但更恒久的一直延续下去的似乎是对于创作的压力和责任。
他是这样想的，也是这样做的。在创作方面，他对自己的要求也更加严格，留在《手风琴》里的遗憾，在下一部当中要弥补回来。短片也不再是他唯一的选择，获奖的时刻从“moment”变成往后的无数个有关创作的“moments”。
去年《宇宙探索编辑部》的编剧王一通拿到了金鸡电影节的最佳编剧，在发表获奖感言的时候，王一通说获奖的时刻可能是人生中的高光瞬间，以后大概都走下坡路，虽然是调侃，但也透着青年创作者的心酸。提起这个话题，艾麦提笑着说，获奖这件事从根本上来讲，我只是想拍电影，没想那么多，如果未来还能获奖，那我觉得是更好的，我就是这样的心态。
未来要好好拍片，要对得起大家对我的认可。
《手风琴》剧照
03
只是想拍电影
“只是想拍电影”，这句话艾麦提在采访中大概说过很多次。
无论是问到读研动机、职业选择或是人生规划，艾麦提好像都没离开过电影。
获奖后三年的日子里，艾麦提幸运又努力地坚持着自己的创作，在大学里做讲师教电影，眼下正请了创作假期筹备自己的第一部长片。
但其实他也不是一直这么顺利。
《手风琴》剧照
Q：离开校园步入社会之后，创作能作为一种谋生的手段吗？
艾麦提：不能。
这个回答大概会激起每个在影视行业内外摸爬滚打的年轻人的共鸣，本科刚毕业的时候，他也经历过一段不太顺利的日子，换了很多份不同的工作，虽然也都和影像与媒介相关，但说不上是拍电影，艾麦提觉得都是在做一些很无聊的事情，加上当时对自己的创作能力也不太满意，但他清楚自己想做什么，第三年，他终于如愿考上了北京电影学院的研究生。
Q：身份逐渐从学生向更成熟的创作者转变，这之间有想过放弃创作这件事吗？
艾麦提：没有想过放弃。我的生活的重心是在创作。我尽量在抽出更多的时间和精力做创作，以及创作所需要的工作。
《手风琴》拍摄现场
研究生毕业后，艾麦提又一次面临着找工作，他还是想尽可能地离电影近一些，于是偶然的机遇之下，他来到上海温哥华电影学院教书，但其实他是从行政工作做起的，问起做行政工作的体验，他打趣地说到：你会处理一些很琐碎的事情，但也能从中感受到，人类很复杂。
这句话说出来，好像就有电影画面了，原来创作对于艾麦提来说，是融入在生活里的，或者可以说是一种本能，哪怕是在做和电影不相干的工作，也还是习惯性地观察人类，然后把那些对于生活的感悟放进电影里。
04
“第一部长片拍完，还能拍第二部就好了”
从IM获奖到今天，艾麦提觉得自己是比较顺利的，这种顺利也许有幸运加持，但更离不开他在创作这件事上的坚持。
青年创作者的确面临着各个方面的困难，尤其是资金方面的困境，艾麦提的学生时代也是如此，但他始终觉得，也许创作这件事不需要那么多成本，重点是表达。
《手风琴》剧照
艾麦提：我的经验是大家拍短片不要花太多的钱，几千块钱的成本都能足以完成艺术表达。我自己的前几部短片都是这样低成本拍的。如果成本足够低，你的创作会更可持续一些。实在没办法的时候，一个人也可以身兼数职，自己编剧、自己摄影、自己导演，一台小小的摄影机，在光线最好的时候，也能捕捉到一些美丽的画面。
当然，如果你具备足够的创作实力和潜能，也可以借助一些外界的力量。艾麦提也提及：现在很多高校和像IM一样的影展都会提供给青年创作者一些创作扶持和补助，对于青年导演的创作来说，是巨大的帮助。
或许表达欲是拦不住的，只要你想。
这不，他又带着自己心爱的电影回到那片热爱的土地。
艾麦提第一部长片《好喝酒馆》海报
Q：能透露一些自己的第一部长片吗？
艾麦提：也是一部爱情片，其实我也不知道我为什么要选这个题材，到现在我也没太想清楚，写着写着就变成这样了，可能我这个年龄就是应该写一点关于爱情的东西吧（笑），现在还在找演员，顺利的话计划在八月份开拍，计划十月份拍摄完成。
Q：对自己的第一部长片有什么期待？
艾麦提：我的期待就是第一部长片拍完，还能拍第二部就好了。
艾麦提笑着，发出简单又纯粹的愿景。就像最后他对今年参加IM的青年创作者们说的那样简单：
祝大家在IM有很好的成绩，在平潭玩得开心！
文 | 不琢
编辑 | 三九
第4届IM两岸青年影展
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关于IM两岸青年影展
IM两岸青年影展（In Moments Film Festival，缩写：IMFF）是以扶持全球高校华人青年影视创作力量为目标，集短片评比、论坛、展映等于一体的专业影像节展。
IM是“In Moments”简称，意为“从这一刻起”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。