即兴对白｜5000块，6人，10天，拿奖
第三届IM麒麟奖最佳短片获得者李家和导演，和他的作品《地儿》是特别的存在。
他来自河北科技大学影视学院摄影系，95后，无名校背景，非科班出身。他这部还荣获了第75届戛纳国际电影节基石单元二等奖的短片，是用五千块钱、六人团队、十天拍摄出来的，整个拍摄过程还几乎是一场推翻原剧本的即兴创作。
李家和
如此“潦草”的开始，结出了意外的硕果，但细究起来，也并不意外。
经验不足、经费不足，是众多新人导演起步时必然遭遇的困境，这篇来自同龄人李家和的经验分享，或许能为同样怀揣电影梦想的青年创作者们带来一些启发。
01
取材于身边，熟悉且热爱
IM：地域标签不可避免会被贴入导演拍摄的家乡作品中，短片中的拍摄背景是在河北乡村，演员的台词也是河北方言，在您看来家乡这片土地给您的成长经历带来了什么影响？
李家和：四季分明，不同季节的颜色带给我的心灵冲击都是深刻的，广阔的平原景象，华北地貌，大片的平原田野，都深深地影响着我对美学的认知。从小学的乡村生活，再到初中的城镇生活，再到高中大学的城市生活，感受身边环境变化的同时，也感受到了群体的变化，这些丰富的生活体验对于我的成长是宝贵的。
《地儿》剧照
IM：这片土地给予了您怎样的创作灵感？想要在自己镜头下呈现怎样的华北平原形象？
李家和：每个地域都有自己的美学特征，我只需要尽可能的去展现这些美好就行，比如大家对于华北平原的认知，都是大片的平原天际线。在我的印象里，（这里）一年四季不是麦田就是玉米田，就像星际穿越里的玉米地一样，它都是我深入骨髓的记忆点。
我熟悉这片土地，热爱这片土地，也习惯这里的风土人情，我了解这里人们的生活状态，在这里我可以更好的运作和把控这部短片的视觉感受。
从制片角度来说，在这里拍摄很省钱。
《地儿》拍摄现场
IM：学生剧组的演员很多都来自在校学生或者完全没有表演经验的素人，您是如何调教演员尽可能表现出剧本的核心的？
李家和：演员的表演都会围绕剧本的核心进行发展，但是人物小传和性格塑造会尽可能的贴合我的演员，剧本角色和演员本人形象差距不会太大。我会先和演员进行角色探讨，沟通和调整他们的角色状态，共同磨合出一个鲜活的形象，也会跟他们示范表演，增添一些生活中的动作常态。
02
做好筹划，随机应变
IM：对新人导演来说，资金、演员、器材和人手是避不开的成本考虑，据说在拍摄《地儿》短片时，只有一部微单，这是您经历过的最艰苦的创作条件吗？
李家和：自己身边的同学都是这样的拍摄条件。我们很享受这个过程。我觉得（创作限制）更多的算是历练吧，这些限制可以锻炼自己的临场发挥随机应变的能力，当你能一步步去克服这些阻碍时，最终的成片效果，会让我很有成就感，也会大大的加强自己的自信心。
IM：低成本创作是在校学生创作的常见现象，对于“没得选”的短片创作，你会如何调整自己的创作策略以控制成本？
李家和：这就需要在前期筹备的时候 先确立一个大的故事发展方向，再根据故事整体的视觉感受去找到相应免费且熟悉的场地，这样能节省很多的拍摄资金。如果场地足够吸引我，我也会利用这些场地，更改自己的剧本内容。如果能找到片中对应的真实场景就太好了，美术置景的钱也可以省下来，就比如我能借到厂房，才设计厂房戏份和角色定位。包括那个矗立在田野中的小别墅，也是同理。
没有轨道、摇臂、和斯坦尼康，那就设计固定机位，发挥和利用场地优势，用特殊的构图来弥补视觉的弱势，没有灯就尽可能的少设计夜戏。
《地儿》剧照
IM：在真正的拍摄过程中会从哪些方面对剧本进行修改调整？有没有遇到过因成本有限导致的意外情况？
李家和：剧本方面，因地制宜，不天马行空，根据演员和职员数量来设计剧本体量，剧情发展服务于现实条件，晴天拍晴，雨天拍雨。
在短片拍摄完成之前，剧本永远不是最后一稿，随时在改变，来应对不断变化的现实环境。比如场地的变化就会直接影响后续的剧情发展，需要确定场地后修改剧情，去配合这些场地；还有演员表演的节奏把控，包括台词的口语化、人物行为动机的合理性。只需要保持整体的思路清晰就OK。
因为设备和团队人数的原因，我改为了固定机位的拍摄方式，很简单，很（有）效率，也很符合整体的视听感受，符合故事的发展。片中所有的色调和构图都是为了营造氛围，塑造人物，烘托情绪。
《地儿》剧照
03
多拍，多拍，多拍
IM：短片是学生时期的创作开始，据说《地儿》是您真正意义上的第三个短片作品，能否谈谈您在大学期间拍摄短片的经历？
李家和：我的专业是影视摄影与制作，我们有很多的课程安排，从拉片、摹片到联合拍摄，包括剪辑、调色、后期特效课程等等，实践拍摄作业居多，自己拍、自己剪、自己后期，树立了很好的剪辑思路，也能很直接的找到拍摄时的不足，积攒了很多宝贵的实践经验。
最开始（我）还是以摄影的身份去实践拍摄的，直到一次机缘巧合下，我担任了一次导演工作，受到了老师和同学的认可，才慢慢开始尝试导演这个角色。
IM：从美术到摄影再到导演，在您看来这样的过往经历从哪些方面为这样的角色转型打下基础呢？
李家和：过往的美术学习，的确为我打下了很好的美学基础，建立了我的美学认知，提升了审美，我感觉艺术都是相通的。
大学期间，不管是课上还是课下，我们都进行了很多的实践学习，打下了很好的基础。大学的摄影专业，提升了我对于视听的把控和实践的基础，以及对器材的运用等等。这些专业的储备，能让我在脑海里快速构建出明确的画面感，帮助我完成剧作的初步构思。
《地儿》拍摄现场
IM：距离《地儿》的完成已经过去了两年，能否请您谈谈近期的创作计划？
李家和：目前觉得自己还需要再历练一下，在长片的写作过程中，可以再拍几部短片历练一下自己，增添一些实践经验。
IM：相较两年前的自己，如今的你更想表达怎样的内容？
李家和：这个也不能很确定呢，想表达的内容有很多，需要时间，需要成长，来告知自己到底想要什么。
IM：在接下来的创作中会想从哪些方面更上一层楼？
李家和：我希望有更多演员老师的加入，更先进的器材使用，更加标准的制作流程，包括更加多元、丰富的视听手法和更多的场面调度等等。
IM：着手长片创作以来，您遇到过哪些挑战？
李家和：得写出一个好剧本，再来考虑其他事情。
这段时间创作出了很多故事内容，但是没有太多想拍出来的欲望。还是需要再历练和成长一下（笑）。
《地儿》海报
The vague people, The ambiguous heart. The blurred window,An obscure place.
《地儿》海报中的这行字既是电影主题的浓缩，也在无形中暗喻青年创作者在初创期的某种心境：在被看到之前，所有的摸索都在迷雾中，只能带着不安和期待寻找自己的位置。
即便开局不俗，不到30岁的李家和也还尚且是位带着羞涩、不安和迷茫刚刚入行的新导演。但有一件事是确定的，他告诉IM：“我像大家一样，热爱着这份职业。能把热爱当成事业，本身就是一件很幸运的事情了，我能在创作中得到快乐。我觉得自己很幸运，应该都是命运的使然吧，我人生的每一个转折点都把我慢慢推到了导演这个职位上，那我就继续努力，不辜负这份好运。”
于他来言，未来或许有更多掌声、荣光，也或许伴有遗憾、历练。但无限的可能性不正是创作这条道路上最迷人的风景吗？
努力和时间一定会带来成长。
文｜荞麦君
编辑｜三九
第4届IM两岸青年影展
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IM是“In Moments”简称，意为“从这一刻起”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。