李安姿当代空间
圆大西个展 超越无形
展览时间：2020年4月23日-2020年5月30日
展览地点：香港上环荷里活道248号
预约私人观赏时间：电邮至info@cbal.com.hk
或拨打+852 3571 8200
展览现场视频
2020年4月23日，李安姿当代空间欣然呈献艺术家圆大西的首次香港个展《超越无形》。是次展览展出圆大西的一系列油画新作，创作核心围绕着个体深处的召唤，每一笔触都是随心而出，随意而发。画面摆脱了图像或个别艺术话语的解说，并以最纯粹的方式表达艺术家的情感和哲学思想。展期由2020年4月23日至5月30日止。
圆大西，1973年出生于福建，毕业于福建师范大学历史系，从小研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐。圆大西抱有一个信念，他跟从中国传统文化中“士的精神”，认为一位出色的艺术家必须广泛涉猎。古代儒家思想要求学者必须掌握礼、乐、射、御、书、数等六项艺能，这种对自身全方位能力的要求，对自身达到高级精神层次的渴望，几千年来都是中国文人艺术家修身求道的自觉追求，这也正是圆大西对于艺术实践的一种态度。他的创作过程恍如冥想修炼，艺术创作深深地唤起他内在的身心灵，引领自身进入深层次的潜意识状态。
是次展览的绘画作品全部以抽象的方式构成，部分作品中带有和谐的线条痕迹，犹如中国书法的雅致笔触。四川美院艺术人文学院教授、批评家、策展人何桂彦亦认同圆大西作品中的线迹具有东方意蕴，接近于中国的书法。“或许是艺术家从小对书法的酷爱，线所负载的情感与表意性，更契合艺术家的个人审美经验。…在圆大西的作品中，书写与线条的运作是一个互为表里，互动相生的过程，不仅承载着艺术家情感的表达，而且，线条的衍生，使得作品的形式得以绵延不绝。”
圆大西的作品还有随意的粗糙纹理不规则地覆盖着画面，流露出艺术家的思维能量转移，从清醒的意识状态进入另一个精神领域。圆大西的抽象油画仿如一面镜子般，反映出艺术家在创作过程中的思维导图的历程。“缺乏思想的人不可能产生有思想深度的艺术作品。只有具备过人的功夫和原创能力，并且拥有相当思想深度的艺术家，才可能产生有境界的艺术作品。”圆大西继续道，“艺术作品的境界，体现的是艺术家个人修养、心灵和思想高度，甚至涵盖了他丰富的人生阅历。”
从一开始，圆大西的绘画并没有考虑所谓的美术史逻辑，也不是按照学院绘画的创作范式向前推进。在他看来，虽然绘画有自身的知识体系，但它的意义系统却是开放的。讨论绘画意义系统的开放性，也就是说，艺术家可以立足于美术史中某一个具体的“点”不断向前推进。
在何桂彦看来，于圆大西而言，绘画意义的生效，既可以立足于媒介、语言、形式、色彩等本体范畴，也可以从现实的生存体验与文化经验中汲取养料。圆大西曾谈到，“艺术是一种洞彻世界的智慧，艺术创作不应该拘泥于历史沉淀的种种形式、因袭和其他附加物，而应追求凌驾于任何形式之上的‘随心所欲的存在’，从而达到‘无古今，无中外’超越时空的永恒境界。”
《原力》
布面油画
200x340cm
2020
《那些诗不爱我们了》
布面油画
170×200cm
2020
何桂彦还谈到，从风格的角度看，圆大西的绘画似乎很难归类，有抽象的、有表现的、有书写性的。“在色彩的使用上，有时偏向于主观表现，有时又有印象派的特征。圆大西对西方现代绘画是十分熟悉的，他个人非常喜爱德库宁、汤布利等艺术家的作品。当然，创作的过程，实质是不断的‘试错’，不断地与既有的绘画风格对话，对于圆大西来说，除了有个人化的语言，还需要找到绘画语言生效的逻辑起点。”
《秋之心旌》
布面油画
100x100cm
2020
《迷城》
布面油画
95x95cm
2020
绘画意义的一个重要来源，在何桂彦看来是作品中蕴涵的日常性。圆大西的绘画就如同他过去抄写佛经。抄写既是书写行为，也是一种“劳作”。日复一日，犹如修禅。虽然保留着日常的状态，但通过重复的“劳作”，审美与精神境界却得到了升华。在这个意义上讲，绘画之于圆大西，本质上是一种自我完善，一种自我“在场”的证明。倘若按照海德格尔的思想解读，这种“在场”就是对“存在”的捍卫。之所以强调“叠加”，是艺术家的绘画至少呈现了两重意义言说的维度。一个体现为语言层面，即“线的绵延”与不断的“覆盖”。“绵延”与“覆盖”构成了一种极度紧张的关系，它们在对抗中为画面带了偶然性，抑或是“意外”。它让艺术家的审美预期落空，让过程变为了作品的意义。同时，伴随着“叠加”与“覆盖”，画面在破坏中、在危机中又获得了新生。另一个体现在观念的层面。在圆大西看来，绘画艺术从一开始就不是单一领域、单一媒介、单一认知所成就的，它离不开音乐、文学、诗歌、哲学等知识的滋养。而艺术创作体现的正是艺术家经验的积累，思想的升华，以及诸多艺术门类在情感上所形成的共振。不管是追求媒介的综合，还是致力于传统文人诗性的审美品格得到现代性的阐述与升华，“叠加”都是这种过程从内向外的显现。换言之，圆大西希望为“叠加”注入更多精神与审美的内涵。
《游吟诗人》
布面油画
95x95cm
2020
《蓝色陷井》
布面油画
80×80cm
2019
《阿咯琉斯之踵》
布面油画
150x160cm
2020
《沉睡的恋人》
布面油画
80x80cm
2020
《那个清晨你离开了我》
布面油画
60x60cm
2019
《你欲何往》
布面油画
90x120cm
2020
《随风而逝》
布面油画
60x60cm
2019
《万物皆有裂痕》
布面油画
80x80cm
2020
《召唤》
布面油画
80x80cm
2020
2019 《迭加的旅程》陈彧凡和圆大西双个展，上海油画雕塑院美术馆， 中国上海2018 《墨之道》，Salomon Arts Gallery，美国纽约《平行与交织——闽渝当代艺术邀请展》，福州玄之美术馆，中国福州 圆大西是一位非常特殊的跨界艺术家，精研史学、书法和中西绘画，于哲学、音乐、诗词等俱有渊深之涵养，用力之勤，积学之深，知见之博，每能融汇而贯通。更益以天资静穆，悟性圆明，故其作品，超然象外，生机勃勃。圆大西认为艺术是一种洞彻世界的智慧，艺术创作不应该拘泥于历史沉淀的种种形式、因袭和其他附加物，而应追求凌驾于任何形式之上的“随心所欲的存在”，从而达到“无古今，无中外”超越时空的永恒境界。近年来，圆大西逐渐让自己专注于抽象绘画的创作，他的抽象艺术的最大特点，在以其独特心理体验，使东方艺术境界与思想逻辑，与西方架上绘画形式有机融合，并使传统文人诗性的审美品格得到现代性的阐释与升华。海德格尔说，人的实体不是综合灵魂与肉身的精神，而是存在本身。在圆大西的作品中，线条与色块、复杂与单纯、优雅与粗旷、理性与激情，往往同时并存，层层叠加，错综复杂，相互融合。正如他独特的人生旅程，不断从多元路径的交叉中，走向未知的将来。
李安姿当代空间代理来自中国大陆、香港、以及世界各地的当代艺术家，画廊秉有新益求新的精神，精选策划有前瞻性的展览。自2008年成立以来，画廊已获得藏家高度关注，也成为香港当代艺术画廊的翘楚之一。
地址﹕香港上环荷李活道248号
电话﹕+852 3571 8200
网址﹕www.cbal.com.hk
邮箱﹕info@cbal.com.hk
营业时间﹕星期一至六 上午10时至下午6时30分
星期日及公众假期 休息
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