分享·10例国内外公共艺术装置大赏

景观专辑景观专辑 2024-01-12

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项目名称：美国圆形剧场馆

位置：美国

Rounds是2016年Ragdale Ring国际设计竞赛的获奖设计，并获得了Adrian Smith奖。该项目是拉格代尔基金会（Ragdale Foundation）的临时剧院展馆，拉格代尔基金会是位于伊利诺伊州莱克福里斯特湖社区芝加哥以北30英里的艺术家群体。与这种情况下最常使用的带壳结构和舞台的惯例不同， Rounds 建立了异想天开且宜居的表演表面。通过多种表面起伏类型和大小，Rounds 鼓励表演者与观众的关系，表演类型，舞台布置和座位选择多种多样，从而营造出多功能的户外场所和全方位的体验。环形表面上的小波浪起伏，是观众在表演期间的休息区，或艺术家在非表演期间考虑自己的作品。表面的中尺度起伏为环的内部空间提供了入口，同时还提供了较小尺度的受保护舞台区域。最大的起伏是为主舞台区域设计的，该舞台可以分解成较小的部分并分布在环周围，以实现多种同时演出。

美国圆形剧场馆实景图

项目名称：匈牙利万神殿照相亭装置

位置：匈牙利

设计公司：ParadigmaAriadné

万神殿照相亭是为2019年Hello Wood艺术节设计的，成为Hello Wood建造者协会的纪念碑。万神殿照相亭同时是建筑物，纪念馆，表演装置和工具。一个真实的照相亭，代表了历史和当代的记忆趋势，在病毒共享时代越来越重要。万神殿，瓦尔哈拉，名人堂。介绍我们历史和神话人物的地方。我们的英雄和神灵保存在那里，直到未来。在建筑商协会中，还有重要人物，英雄和神灵。他们可以是任何人，而且每年都不同。建造者协会的这种营业额反映在“ Hello Wood万神殿”中。因此，我们的万神殿设计在墙壁没有固定的雕像，这些雕像正在等待建筑商协会的成员兑现。万神殿照相亭邀请了您好伍德的所有成员加入纪念馆。由于我们提案的结构，参与者可以满足两种类型的空间质量。人们可以简单地进入万神殿的普通内部空间，以建筑商协会的访客，游客或信徒身份参加。另一个可以很容易地进入万神殿墙的空间。墙上有一个完全不同的空间，它充当着未来记忆的背景。从理论上讲，当前与未来之间是胡说八道，但却是真实的空间。最后，两者之间有一个洞。壁wall是开放的。墙壁壁iche是万神殿内部空间的延伸，但只能从墙壁进入。这是一个特殊的孔，更像是门户，介于两者之间。如果某人在此洞中可见，则它们将成为历史。他们有一段时间成为万神殿的半身雕像。或者，只要他们愿意。

匈牙利万神殿照相亭装置实景图

2019北京世界园艺博览会 – 秦森企业展园设计

项目地点：北京市延庆区

项目规模：2321㎡

设计公司：上海秦森园林股份有限公司规划设计研究院

2019 北京世园会是迄今展出规模最大、参展国家最多的一届 A1 类世界园艺博览会，共有 110 个国家和国际组织，以及包括中国 31 个省区市、港澳台地区在内的 120 多个非官方参展方参加。上海秦森园林股份有限公司(简称“ 秦森园林 ”)作为企业参展方匠心打造秦森企业馆，旨在全面发挥企业全产业链优势，在这个国际化的舞台上展示生态景观、中式园林、中国传统建筑活态保护等方面的实践成绩，让博大精深的中华文明赢得世界尊重，让中国文化遗产重新焕发鲜活生命力。秦森企业馆位于展馆区西北侧，场地总长 78 米、总宽 30 米，总占地面积 2324 平米，展馆北侧为展馆区主干道，周边为大面积绿化景观，南侧为中心广场，空间尺度开阔。西侧毗邻带状绿化轴，东侧是休憩广场，位于中国馆和植物馆中间。

▲ 项目概览

▲ 鸟瞰图

秦森企业展园以独特的设计理念—“ 木刨花 ”，在设计上，利用生态纽带从空间维度上把整个展园有机联系起来，深入践行“曲面参数化技术应用+立体绿化”等多种技术手段，设计出国内大型竹木构筑。从前期简单概念，到中期形态空间定形，再到后期赋予“生命”，借木刨花简单纯粹的寓意和舒展优美的形态，用更加丰富而夸张的超前想法表现出来。每个月的活动日，我们在构筑下面举办“木雕木艺”体验活动，让游客与构筑物达到互动。

▲ “ 木刨花 ”的设计理念

▲ 木构局部，深入践行“ 曲面参数化技术应用 + 立体绿化 ”等多种技术手段

▲ 大型竹木构筑构局部

▲ 木构作为遮阳体量

为了实现建筑的空间形态的要求，结合工程竹的材料受拉强和抗剪弱的特点，结构设计采用了双层曲面网格的异形双曲面空间工程竹结构。关于内外拱连接部分，由于累计误差造成最后连接处有 50mm 误差，保证曲面的完整性和流畅感。由于构筑整体为多面异形，单体空间形态向外倾倒，内外拱双层网格受力实现内拱受压，外拱受拉，充分发挥工程竹结构适合轴向受力的特点。内外拱在顶部采用多点连接形式，而非采用传统内外拱结构的内拱与檩条的垂直连接，这样做的最大好处是避免了结构的横纹受拉，而是通过特殊的节点设计将横纹受拉转换为顺纹受拉，更好的利用材料，多点连接增加了结构的连接可靠性。因为构筑为多维空间立体，呈现多面扭曲，所以每一根杆件的尺寸与偏转角度方向都不同，竹木杆件与五金件的槽口衔接要精准无误，给构筑设计增加很大难度，最后采取对每根杆件和五金件独立编号，在杆件加工和搭建上要有百分百的专业和细心。

▲ 结构示意图

▲ 钢构件

▲ 项目夜景，结构设计采用了双层曲面网格的异形双曲面空间工程竹结构

▲ 项目夜景，单体空间形态向外倾倒

▲ 项目夜景，呈现多面扭曲

▲ 项目夜景

项目总结：“ 木刨花 ”构建利用竹子生长优势，以竹子为材料，运用螺栓五金件固定，构成整体骨架，并且所有的弧“ 拱 ”是独立单体，加上屋顶覆盖垂直绿化（佛甲草），可在不同场地按照不同功能需求，反复拆卸组装，展馆淋漓尽致地体现出秦森公司精明务实的生态、环保、节能理念。

▲ 总平面图

▲ 平面图

▲ 立面图

项目名称：法国生活馆

位置：法国

艺术家：Behin Ha

为每年一度的阿讷西薪酬节设置的“生活馆”在法国阿讷西老城区的巴黎圣母院广场上悬挂着倒置的花园。展馆采用了一个模块化的乳制品板条箱系统，作为在三面开放式木质结构底侧生长种植表面的框架。模块化设计使亭子拆解后，植物可以在其他地方继续生长，并在将来的几年中对其进行再生。Behin Ha应BonlieuScènenationale Annecy的邀请，为2019年Annecy Paysages节重新诠释了他们在纽约州加弗纳斯岛的2010装置作品“ Living Pavilion” 。像原始的一样，安纳西的设施使用塑料乳制品板条箱来支撑工厂的开销。植物首先在板条箱中直立放置。然后将种植的板条箱颠倒地安装在凉亭上，并在夏季结束时移出，以便在下一个季节中在合适的环境中进行栽培（右侧朝上）。因此，种植的模块化设计允许展馆每年到不同地点再生。展馆的外部形状让人联想到阿讷西（Annecy）历史建筑的顶棚和山墙屋顶形状，而种植的内部则在旧城区的硬景观中营造出意想不到的悬浮花园。遮荫植物的花园通过遮荫和蒸散作用提供了一个保持较低温度的环境。展馆的几何形式-立方体的三个侧面倾斜以在三个基点上与地面接触，并略微翘曲以提高结构-掩盖了内部体验的有机本质。内部倒置的草坪吸引了游客，并邀请他们在人造环境中重新考虑自然观。

法国生活馆实景图

项目名称：北京龙山地标亭

位置：北京

建筑师：Aurelien Chen

最重要的是，该装置是路边放置的地标性建筑，以吸引人们注意龙山自然遗址（朱龙山）的入口，这是“山水”中国传统景观的典型示例，由山，林，云和水组成。在此装置中，存在三种不同的方法序列，并且具有相同的感知水平。从街道上接近该地点时，远处隐约出现了一座由200根极点组成的充满活力的山脉。随着速度的变化，两极变成一个单一的表面，并且由不同材料组成的极点所产生的效果揭示了一座新山的形状。当访客靠近时，他发现了一个微型景观，可以在其中行走和漫步。两极变成一片森林；一条黑色的大理石河邀请游客前往朝着地平线站立的真正山峰。访客头顶上方的檐篷代表云层，原来是镜子。在这种和平的环境中，城市生活继续在镜冠和两极表面上反射。镜面板上的穿孔形成光影的相互作用，标志着时间的流逝。到了晚上，成千上万的恒星出现在电线杆上，随机打孔，并塑造出一座充满光彩的山峰。

北京龙山地标亭实景图

纽约“脉冲”：公共互动性装置设计

项目地点：纽约

设计公司：Lateral Office

加拿大 Lateral 工作室设计的 12 个超大跷跷板声光装置被安置于纽约市区。装置名为脉冲（Impulse），位于第 37 街与 38 街之间的百老汇大街步行广场，该区段现已禁止车辆通行。这些游乐场风格玩具的长度从 16 英尺至 24 英尺（4.8 米至 7.3 米）不等。当游客乘坐时，会触发装置内的声光设施，使装置更亮并发出音乐。

发起该项目的非盈利组织，Garment 区联盟说到：“ 这个沉浸式的‘ 城市乐器 ’为游客带来了别开生面的互动体验。通过一系列声光跷跷板，将游客转变为音乐家和艺术家，通过他们的动作使装置做出相应的反应及改变。”

▲ 项目概览

▲ “ 脉冲 ”声光装置

每个跷跷板都覆盖有透明的聚碳酸酯物和光源扩散器，露出装于其内的 LED 灯泡。当有人坐在跷跷板的两端，并抓住中间的金属手柄时，该装置就会被激活。其中有若干跷跷板的良多各有两个把手，特意让多人同时使用。当跷跷板的一侧接触地面时，装置内的灯会被接通并透过透明的外壳发光。当没人使用时，装置会平衡与水平位置，并维持较低的亮度。

▲ 白天跷跷板维持较低亮度

当跷跷板上下变化时，安置于内的扬声器将播放各式各样的音乐。装置的音量随机，并始终保持相互不同。Garment 区联盟补充道：“ 跷跷板不断变化，构成了动态的光感和声带，激活并点亮了区内的百老汇行人广场。”

脉冲装置由 Lateral 工作室,设计机构 CS Design 及结构工程师 EGP Group 合作完成。装置内的音乐由声音设计师 Mitchell Akiyama 和电子设计工作室 Robocut 创作，并由 Generique Design 制作完成。该作品于 2015 年蒙特利尔的光疗（Luminothérapie）艺术节上首次演出。

▲ 游客互动

▲ 游客上传照片与社交媒体

脉冲装置将在纽约市区服务至 2020 年 1 月 31 日。Garment 区联盟与纽约市交通运输部（DOT）所倡导的艺术计划（Art Program）及公共空间街区季节性项目（Public Space Unit’s Seasonal Streets programme）合作。脉冲是该区域广场上艺术装置的一部分。目前，纽约市内类似的项目还有由 Hou de Sousa 完成的 Ziggy 及一个发光的游泳池，前者呈现为一系列缠绕有鲜亮绳索的钢筋框架，后者漂浮在 East River 上，旨在测试并监控河水水质。

▲ 装置带来的欢声笑语

项目名称：阿拉伯UMBRA装置

位置：阿拉伯联合酋长国

设计公司：TINKAH

身临其境的装置邀请观众探索通过一系列建筑穿孔投射的阳光和阴影之间的相互作用，并从Mashrabiya汲取灵感。该概念由设计工作室Tinkah的设计二人组Carlos Gris和Rimsha Kidwai共同开发，与木材制造商Finsa一起为2019年迪拜设计周开发。其目的是在停车场从长途过渡的过程中，为游客提供阳光中的一刻慰藉并进入表演。Mashrabiya是传统中东建筑的元素，历史上曾用作窗户的屏幕或空间隔板。Mashrabiyas的几何孔眼使乘员可以观察到自己看不见的活动。同时，它通过限制允许的光量同时防止微风来防止太阳使房屋过热。Finsa委托工作室使用其开创性的“ Fibracolor”材料（一种完全可持续且着色的中密度纤维板）创建网关装置。廷卡（Tinkah）将这种材料想象成一种结构，该结构由2个皮肤组成，这些皮肤具有不同的阿联酋几何灵感纹理。外层皮肤为亮黄色，可反射阳光，而内层皮肤则提供更舒适的色调。热量被收集在两层之间的空间中，并通过屋顶向上通风。该装置还可以通过引导游客到达关键方向，成为他们到达时的自然指南针。当它们在空间中过渡时，阳光在宾客和周围区域绘制出格子图案。随着阳光的变化，整个环境全天在变化。这种变化在多层Fibracolor制成的整体平板家具上得到了突出体现。

阿拉伯UMBRA装置实景图

阿拉伯UMBRA装置平面图

项目名称：美国Cache Me if You Can公共装置

位置：美国

设计公司：FreelandBuck事务所

装置的内部和外部共有20个印有图像的表面，它描绘了2019年5月31日这一天广场上发生的事件，同时呈现出变化的光影。从几何上看，该结构由10个相等的三角形硬质PVC塑料板构成，每个板面的内外表面都印有基于现场照片的投影图案，并根据该图案打出了小孔。当游客从正面靠近时，装置将与周围环境保持一致：其表面的图像与轴线上的建筑立面以及广场的地面图案形成完美重合。从其他角度看，图像将呈现出拉伸、折叠和镜像的效果，带来另一种奇妙的视觉体验。三角形板面上的孔径形成变化的图案，到了晚上，装置从内部点亮，光线从这些孔径散发出来，在广场上投下一组新的图像。

美国Cache Me if You Can公共装置实景图

美国Cache Me if You Can公共装置展现图

项目名称：沙特Gharfa实验展馆装置

位置：沙特阿拉伯

设计公司：Edoardo Tresoldi

由Edoardo Tresoldi新成立的跨学科实验室“Studio Studio Studio”近日在沙特利雅得展示了其最新作品“Gharfa”。这是一个实验性的展馆装置，是由来自迪拜的Designlab Experience工作室策划的创意项目“Diriyah Oasis”中的一部分。该项目是由Diriyah季节委员会委托建造，位于At-Turaif区的一个世界遗产地，这里将在未来进行大规模的开发升级，包括大量博物馆和文化机构的开设。此外，该计划是在沙特的重要发展阶段进行的：直至去年9月，沙特才首次对国际游客开放。Gharfa装置是由Studio Studio Studio的艺术总监Edoardo Tresoldi与设计师Alberonero、音乐家Max Magaldi以及Odd Garden Studio的创始人、园林设计师Matteo Foschi合作完成，旨在通过不同的媒介来针对场地构建独特的空间，使游客能够在其中相遇、放松和冥思。它通过构建人类与文化原型之间的新联系，展现了人、景观与建筑之间的亲密关系。

在这里，人们将体验到一个将技术、现实和幻觉交织在一起的戏剧性的世界。装置在当地遗址的启发下呈现出一个巨大而复杂的雕塑形式，其最高点达到26米。在装置内部，Edoardo Tresoldi再次利用其标志性的金属线网（这次是与软木结合）搭建起私密的空间和一系列狭窄的路径，邀请游客走进装置进行探索。Gharfa是Tresoldi职业生涯中第一个不依靠与周围环境的视觉融合而创造的临时建筑——他为该项目打造了一个堡垒般的结构，并将体验的重点放在结构的内部。由Alberonero设计的、基于布料制成的半透明装置“Duna”与“Gharfa”产生了互补的对话，它们象征着白色的地平线，一场通往虚无的旅程。在有形与无形的边界上，该作品构建出了一个能够让进入者在其中“消失”的场所——脱离于视线和有形的感知，这是一种使游客与外界相隔离的微妙困境。在空间内部，由Tresoldi创作的影像装置重现了火焰以及它能够将人类聚集起来的固有力量。

在另一个装置中，地毯的使用强调了传统阿拉伯文化的气息，与人造云构成的天空形成对应关系，暗示了传统与现代世界之间的内在联系。由Tresoldi和Matteo Foschi共同设计的装置将绿色植物与工业材料交织在一起，使阿拉伯风格装饰的对称性和精致感得到了升华。在Max Magaldi的声音叙事中，每个音乐片段在保持独立的同时又相互联系，完整的音乐只能在结构中央才能听到，特殊的空间布局使游客在行走的过程中体验到专属的“混音”作品。作品夸张的手法和材料被完全地展示出来，丝毫没有掩藏。投影装置和脚手架成为了构成装置的一部分。这使得装置最终成为了一场多面的叙事，并反过来为个人的感知提供了舞台。

沙特Gharfa实验展馆装置实景图

项目名称：美国棱镜装置

位置：美国

设计公司：Hou de Sousa

棱镜是一种由不同透视视角集合所带来的多变的光线，色彩，空间体验。由于各个面都独一无二，每一块装置都便于人们探索其外部，以及曲折的半透明走廊。色彩斑斓的绳子在钢筋的格栅之间编制成网，而这些线绳之间的间隔提供了半透明的效果，产生了摩尔纹一般的震撼视觉效果。当参观者移开目光或走入空间漫步，背景和前景上面的花纹样式持续汇集和分成，提供扭曲的视觉体验，将静态的表面置入流动的状态。对于该棱镜的设计在向外和向内的相对作用力下震动摆荡。棱镜从中心点向前爆发，但是其投影被矩形盒子的无形界限的限制停了。周边有一些环境要素，例如波托马克河，附近的一处泉水，以及毗邻的一条大街与盒子产生共鸣，形成了一条错落有致的线条，将盒子切分成九个部分相互远离从而形成中间的小路。棱镜第一眼看上去像是一个完整的实体，但是其完全是被线性元素（伞绳与钢筋）划分的。

因此，该项目占据了相对于其重量而言更加密实的体积，同时形成了高度富余的结构。这些特点使其很便于从布鲁克林运送到华盛顿特区，随后它到达了纽约州北部一座名叫Art Omi的雕塑公园。整个项目被设计为可以将各部件拆组到一辆约14米长的平板拖车上，从而加速其运输过程。考虑到几何复杂性等限制条件，以及装配项目所需的劳动力，有必要使用简单现成的材料，然而这最终竟成为了该项目的一个优势。许多设计要素是默认的“禁忌”(扎带，伞绳，钢筋和黑色光线)我们非常坚定确认我们的选择，因为这些要素在独立实际应用这展现了最好的一面。粗钢筋的连接比光滑钢条更好用，因为其使用了绑带扎接而非绳结连接。核心首要目标是整体效果以及使大众能够沉浸在大尺度的空间体验中。

美国棱镜装置实景图