伯乐档案 | 周相宇：他的经历足以给千万中国琴童“打个样”

【编者按】

“伯乐档案”专栏第四期，为大家介绍的是天津茱莉亚学院常驻教师、单簧管演奏家周相宇。他曾就读于省重点中学，业余学习乐器却在专业选手林立的比赛中拔得头筹，大学获得全额奖学金进入茱莉亚学院。周相宇的这些经历是值得大家借鉴的。同时，欢迎大家继续向老师们提问，无论学习的困惑，还是申请的困难，都可以在留言区提出。我们将邀请老师，为同学们答疑解惑。

周相宇

Xiangyu Zhou

天津茱莉亚学院常驻教师

研究生部  单簧管

大学预科部  单簧管

提到中国琴童，很多人的第一印象大概是“苦”。在父母与老师的高压下，他们只能在窗口看着其他的孩子在外面玩耍，自己却将全部的课余时间用来练琴。就连一些业已成名的音乐家，也时常“控诉”因为练琴失去了童年。周相宇的经历却有所不同，从小单簧管都只是他的业余爱好之一，直到高中才决定选择音乐道路。他的成长经历足以给千万中国琴童“打个样”。

周相宇专访

如果不吹单簧管，我可能会踢足球

中学时的周相宇，每周都有一个中午是这样度过的：11:45下课铃响，他骑上自行车奔向西安音乐学院，接过父母送来的单簧管，随迟铮教授上堂专业课，结束后再赶回学校继续下午的课程。为了自己的兴趣，也为了练得一项在考学时有所助益的特长，他坚持了下来。

周相宇小时候算是个“学霸”，以中考全省前400名的成绩考入省重点西北工业大学附属中学。他的父亲是口腔正畸教授，母亲是高级会计师。家里从未将音乐设置为他未来人生的首选，而他那时的理想是成为一名足球运动员或者金融工作者。作为业余爱好的单簧管，不但没有带来什么压力，还帮助他从繁重的课业当中获得片刻喘息。

这就是周相宇在视频中提及的印象最深刻的那场演出

他和同学们在2010年茱莉亚室内乐节上合作演奏

勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》第四乐章

2002年，周相宇参加了TOYAMA亚洲青少年音乐比赛，面对一群专业器乐学生他倒是显得格外放松，结果意外拿了第一名。回家之后，父母和他才正经考虑音乐这条道路。几经考察，周相宇决定去美国念艺术高中，他希望有一个更好的音乐学习环境，而父母也了解到那里的文化课学习同样严苛，这才放心让他出国。

周相宇说：“长期以来，我们总是把学习音乐比作过独木桥。而艺术高中或者大学预科，恰恰是将这座独木桥变成双向多车道的混凝土大桥，一边连接着最专业、最全面的音乐体验，另一边连接着孩子们可以选择的任何其他的人生道路。”

高中毕业音乐会上

和大家一起演奏，让我感受到快乐

真正决定走上音乐的道路，是在周相宇在美国读艺术高中的时候。学校里有许多来自不同国家的同学，大家对音乐的理解和诠释各不相同，这帮助周相宇开阔了自己的眼界。在群体当中，他看到了音乐更多的可能性，也产生了对于音乐更为浓厚的兴趣。

2005年，周相宇考入茱莉亚学院，师从查尔斯·尼迪什教授。在学院里，他尝试各种不同的音乐、不同的演奏方法。特别是室内乐，他和同学们组成了PUFF!木管五重奏，六年间他们一起生活、一起排练演出、一起参加比赛，还一起以声部首席的身份参加学院的乐队演出。他们常因为一个乐句的处理、一个和弦的音准争得面红耳赤。好在坚固的友谊还是经得起考验，这让他们在合作中迸发出了更多灵感，也因为这份信任建立起了安心的演奏状态。

刚入学时与查尔斯·尼迪什教授

室内乐和乐队演奏中，周相宇时常受到同伴的启发而获得新的领悟，这让他觉得靠近了音乐的本质。“在我看来，音乐是合作的艺术，音乐表达的是人类的情感。而作为群居动物，人的情感一定不是单方面的，如果不能寻找到合作的方法和乐趣，也就无法准确表达出音乐的内容和情感。”

刻苦的练习需要科学的方法做陪伴

在茱莉亚学院获得了学士和硕士学位后，周相宇选择回国，在上海交响乐团担任单簧管副首席。职业乐团的工作经验，让他将多年所学的理论知识融入到实际演奏中，在更大的舞台上实践不同的演奏方法和音乐表达方式。

参加茱莉亚管弦乐团在卡内基音乐厅的演出

在上海时，周相宇还遇到了很多学生，有上音附中的专业学生，也有一些业余爱好者。他发现很多人因为没有找到科学的练琴方法，往往花了很多时间练习，却收效甚微。同时，大多数中国琴童都缺乏学习音乐的乐趣和欲望，被困在枯燥乏味的死胡同里。周相宇希望自己能更好地帮助那些音乐学生，于是2017年他重返校园，进入纽约城市大学攻读音乐演奏博士。

在周相宇看来，中国琴童需要更多的演出机会，需要室内乐的乐趣，需要用更科学的方法来演奏乐曲，还需要大量接触不同风格的作品。“中国人都知道盲人摸象的故事，我希望同学们可以把音乐看作是一头大象，要把音乐的每一个地方、每一种风格都摸一摸、体验体验。这样才能更加全面立体的了解音乐、热爱音乐。”

纽约城市大学Elebash音乐厅的独奏音乐会

雷格《单簧管奏鸣曲第二号》第一乐章

 对 话 

TJS：为什么会选择天津茱莉亚学院？

周相宇：茱莉亚学院是我的母校，中国是我的祖国，所以天津茱莉亚学院理所当然成为了我的最佳选择。我希望尽我所能去教导那些需要帮助的孩子，这也会让我自己的音乐旅程变得更有意义。作为茱莉亚的校友，我对学院的教育理念有较深的理解，音乐学习除了技艺之外还有许多潜移默化的影响，对不同音乐类型的探索和学习，甚至找到自己独特的演奏风格。天津茱莉亚将给所有音乐学生提供这样一个国际化、高水准的平台，去提高自我、实现理想。

与同学组建的PUFF!木管五重奏 © Anthony Barfield

TJS：预科学生从8到18岁，如何因材施教？

周相宇：在我看来，不同年龄的孩子，最大的不同是身体发育的早晚。学习管乐器本身就给身体带来了一些额外的负担，单是把乐器拿在手里时如何用身体去平衡乐器的重量就是一个课题。所以，对于不同年龄段的孩子，首先要考虑的是给他们的作品和要求他们每天练习的方式方法，是否适合他们的身体情况。孩子们的身体健康是首要的。年纪小的当然练习时间要短，曲目也会比较短小；年纪大的练习时间会适当增加，曲目的长度和难度也会增加。

对于预科的学生，我希望在16岁之前可以为他们打下一个非常良好的演奏机能，让他们在大学甚至成人之后不会存在技术上难以突破的瓶颈。16岁到18岁的孩子，随着个人意识形态的逐渐形成以及理解能力的不断增强，我会更加注重引导他们学会如何分析音乐，如何把他们自己的情感表达在他们的演奏当中。所有的计划都要根据每一个学生的不同情况而进行调整，但是高标准的要求是统一不变的。希望每一个人都可以不断的进步，不断突破自我，这才是最有意义的。

在北京陶然天艺术空间举办音乐会 © 林一

TJS：天津茱莉亚学院研究生课程的含金量在哪里？

周相宇：首先，天津茱莉亚学院研究生专业的课程设置吸取了纽约的经验并加以优化，具有更强的针对性，针对国内室内乐和乐队演奏的短板，学院为学生们提供了许多演出机会，在实践中获得宝贵的舞台经验，这将为他们未来的择业打下坚实的基础。另一个含金量在于教师团队的多元化，我们这些老师来自不同的文化、不同的教育、不同的音乐传统，学生们可以在学院里接触到各种不同的音乐表达方式，帮助他们丰富自我，并在寻找自己独有风格上作为借鉴。最后，可能也是最重要的一点，在这样一个世界级的音乐学院里，他们会遇到那些和自己志同道合、并且技艺高超的同龄人，这些优秀的音乐学子之间碰撞出的火花，也是我作为老师最拭目以待的惊喜。

TJS：你希望招收到具有哪些能力的学生？

周相宇：我很看重学生的创新能力，创新能力的体现很大程度上是在学生如何把自己想表达的情感用自己特有的方式附着在音乐之中。我也很看重学生的观察力，能够在乐谱的字里行间，寻找到作曲家的意图并加以诠释。演奏音乐是一个极为细致的工作，需要学生拥有这两种能力来驾驭。同时我还想说，不是所有的人都可以成为别人心目中的大师，但是每个人都可以不受约束的表达自己心里的情感和想法。通过不懈的努力，走出一条属于自己的路，发现一种可以陶冶自己的美。用这些，去影响别人，去感染别人。也就让自己做的事情有了非凡的意义。

注：本文图片均由周相宇老师提供

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