Vol.6 食粮计划｜我该几时鼓掌？
《我该几时鼓掌》
作者：[英]丹尼尔•霍普
出版社：广西师大出版社
出品方：上海贝贝特
译者：汤菲黎
出版年：2017-10
推荐理由
有人会问在唱片录音普及、网络随时可获取信息的时代，我们为何要到现场去。唱片只是保留了现场演出的一个版本，并且经过编辑修改，达至一个相对完美状态。演出现场每一次都是全新的体验，许多因素的交融：场景的呈现、观众的情绪、演奏者的状态、甚至是当下直觉判断，都会让现场演出常有意外之喜。这只是为何要到现场去的理由之一。当剧场开放、音乐演出来临之际，让我们一起到现场感受吧。
我们必须是专业人士吗？
在很长一段时间里，我曾一直鼓励莫里茨和莱娜，那是我结识的一对年轻夫妇。“改天来听场我的演出吧，”我说，“听完了告诉我你们是否喜欢。”我知道他们对古典音乐挺能找到感觉的。可他们跟我说，他们更喜欢夜晚坐在客厅里，手拿一杯红酒，听听收音机里的“轻古典”。
我不反对“让人放松又舒服的音乐”，一个极具广告效果的说法。如果想了解古典音乐，为何不从这儿入手呢？但它确实仅仅是个开头，不过是音乐整体中的一个微小部分，一段迷你篇章。我问他们，当整个音乐王国的大门为他们敞开时，为何却在入口处止步？这个王国藏有让人难以置信的无尽宝藏，等待着人们去探索。而在音乐厅里，你能与它们邂逅。
当然，人们不会对每个新发现都兴奋不已，对于这点，我作为小提琴手与普通听众有着同样的感受。有的曲子不怎么打动人，也很快就被遗忘了；但另一些曲子却能让人感叹“可惜我没能早点听到它”。
但莫里茨和莱娜在很长一段时间里仍对音乐会不感兴趣。两小时安静地坐着，听台上那些穿着企鹅式礼服的人卖力地演奏完一曲冗长的交响乐？这也许适合那些热衷于文化的老年知识分子，但绝不适合他们。少量的流行音乐对他们来说已足够了。反正他们也只是流行音乐迷，对古典音乐懂得确实不够多，在音乐会中会显得很愚昧无知。我对此番言论太熟悉了！人们在向我解释为何不去音乐会时总是这么说。世上没有哪个音乐厅会在入口要求你出示一张音乐课的合格证明，也没有哪儿要求你在入座前一口气就背出乐音间的“五度循环”，或说出海顿、莫扎特、勃拉姆斯的生辰年月。是否会读谱或演奏一种乐器也并非必要。你需要的只是做好准备，真正地去聆听。
作者：尚-路克．南希/ 玛蒂德．莫尼叶 Jean-Luc Nancy/ Mathilde Monnier
出版社：漫遊者文化事业股份有限公司
副标题：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅
译者：郭亮廷
出版年：2015-02-05
推荐理由
法国编舞家Mathilde Monnier在一次舞蹈国际艺术节上遇到了不跳舞的哲学家Jean-Luc Nancy，发现哲思与舞蹈如此不同的感受层面与表达方式，在同个现场演出发生直接和间接的互动， 带来的不一样有趣的体验。
我们把标题订为《叠韵》的这场「以导演手法呈现的朗读」，不只是让你在舞台上把文章念完就了事，而是让文本、音乐和寂静、舞者在现场发生的直接或间接的运动，全都被赋予同样的能见度和存在感。这也是一种对于平等的思考，在我们如此不同的感受层面和视野之间，分享彼此的观点。也许它将带我们走向你一直在寻找的，也就是各种艺术之间相通（或不相通）的地方。
说到在这些演出环节裡的位置，我发现这其实和你在大教室上课（那当然也是一种舞台）没什麽两样，都是在一张桌子后面，念著手中的讲稿（同时根据不同的现场情况即兴演出）。然而，一切又是如此不同：演出的形成必须排练，可是上课就不用；还有，演出让你更加意识到你的运动方式，让你在节拍里，随著乐谱的韵律摆动。这明显地影响了我们聆听文本的方式，而且我们必须直视著你。看著你，和聆听你，在这裡具有同等的重要性（我们在大教室裡看到的学生，比较是低著头在桌上猛听猛抄），这是另一种注意力的集中。
演出的机制（即便是一场和课堂的情境无关的演出）有能力让阅读产生偏移，增添一些新的、干扰阅读的面向，使得重点不再只是对于文本的理解，而是聆听。我们可以说，文本贯穿了整场演出，给了演出骨干，然后让舞蹈和音乐接力下去。这个作品围绕著感知模式的混杂而形成，它混杂了我们所看到的和我们所听到的，而演出所使用的文本的重複、影像及运动的堆叠，也由此而来。这种混杂并不是为了刻意营造混乱的场面，而是透过文本、舞蹈和音乐这些元素的交错进行，让观众感觉无所适从，必须自己选择他跟得上的东西。
的确，《叠韵》不是在为讲座伴舞，不是表演，不是朗诵，更不是即兴。在我眼裡，它是一场试验，我们的表达模式在此相会，共通点是一张桌子。我们每个人都在自己的桌子上工作，好像桌子是唯一我们可以共同开垦的蛮荒地带似的。
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