东京来信，你在哪里？
1999 年元旦，滨崎步发表了第一张原创专辑，三个月后，宇多田光唱响《First Love》，同年，早安少女组和岚相继出道走红。在 X JAPAN 的牵动下，日本流行音乐走进乐团时代。这一年，J-pop 市场疯长，各种风格的流行歌从街头巷尾灌入行人的耳朵。千禧年来临前的十年，日本流行文化走入了无可争议的黄金时期。
与此同时，日本仍陷于泡沫经济破裂的阵痛。曾经占据城市的传统工业谢幕退场，留下一座座无所适从的，亟待重新寻找本土文化身份与社会凝核的小城。于是，人们将目光投向「创意城市」的概念，「创意阶层」也应运而生。丰盛的文化选择，让身在其中的人有了漫游探索的愿望，也享受着不必立刻做出决定的自由。
Hiroaki Shono 青年时期的经历像是这个时代的缩影。1990 年代，因为还没有下定步入社会的决心，他拿着打工度假签证，只身去往多伦多。这是一段没有太大负担的自我探索之旅。隐约地，Shono 知道自己喜欢音乐，也许可以成为一名摇滚音乐家。但同时，他也对摄影和绘画情有独钟。在决定要投身怎样的事业前，他选择先慢下来，边走边看。
在多伦多，Shono 住进一间落魄却挤满创造力和艺术家的公寓，与 Mike 和 Kat 这两位奇怪但有趣的朋友一拍即合。无心插柳地，他们促成了一场引来 MTV（音乐电视网）报道的仓库锐舞派对。灿烂而短暂地相遇过后，Shono 很快回到日本，供职于一家图像素材公司。
Shono曾住在多伦多有名的涂鸦巷Ossington / blogOT
机缘巧合下，1999 年，他创办了自己的插画艺术家代理机构 vision track，致力于发掘插画师、支持他们的成长，并为他们提供活动机会和场地。随后，他将活动拓展至亚洲，并出版了 ASIAN CREATIVES 一书，对来自 10 个城市的核心创意人士进行访谈。2015 年，他发起了「UNKNOWN ASIA」艺术博览会，吸引了来自亚洲各地的新兴创作者。2017 年，他发起了跨国创意平台联盟代理机构 ubies，与亚洲各地的伙伴合作，帮助创意人与创新方案寻求者找到彼此。
UNKNOWN ASIA 艺术博览会 / 受访者
在聊起「ubies」这个名字的含义时，Shono 提起后来在旧金山街头偶遇 Mike 的瞬间：“回想起来，这次重逢之所以长久引起我内心的震动，是因为那一刻，那位朋友的出现象征着我遇到了生活中「偶然的惊喜」。”在拉丁文中，「ubies」正是这样一句对日常的追寻：「你身在何处？」
抱有这样的追寻，Hiroaki Shono 找到了深圳，找到了 FAC。在多年的合作中，我们为中国的创意人找到了欣赏他们的观众，也为来自世界的创意找到了适合他们舒展的舞台。如日剧《初恋》所讲，「人生充满了无数个意义深远的邂逅。」
中日之间，乃至全亚洲范围内的创意合作如何改变着我们的生活？FAC 将陆续推出系列对谈，讲述我们与亚洲创意平台联盟伙伴的故事。你正在读的是本次系列的第一个故事。以下是我们与 Hiroaki Shono 先生的对谈：
F = FAC
S = Hiroaki Shono
F：请先讲讲您自己的故事吧。您在怎样的机缘下成为了创意人？
S：我原先一边希望成为一名摇滚音乐家，一边在一家图像素材公司工作，由于在销售方面表现出色，我被委任开展与插画相关的新业务。对于插画方面，我一无所知，于是只能先不断寻找自己认为优秀的插画师，与他们联系并进行会面。大概就是在 25 岁之后，我遇到了一个插画师，他突然变得大红大紫，生活也因此彻底改变了。这个经历让我开始思考，比起成为一名摇滚音乐家，我更适合发掘和支持创作者。
或许这是年轻气盛的一时冲动，我迅速独立创办了自己的插画师代理公司。然而，在当时的日本，插画师代理这个概念并不为人所知。客户们认为，介入插画师和客户之间的代理商会增加费用并限制灵活性，所以遇到了一些困难。
因此，我意识到首先需要树立权威。我创建了一个门户网站，这个网站是日本最大、最先进的插画师注册平台。通过这一举措，我得到了更广泛的认可，并逐渐确立了品牌地位。
vision track代理插画艺术家作品 / vision track
F：「ubies」是一个很特别的名字，请为我们讲讲它的含义和您创办 ubies 的故事吧。
S：「ubies」是拉丁语中「你身在何处？」的意思。这个名称寄寓着我们的愿望——希望创作者能够跨越边界，与那些能够共同创造并给彼此带来奇遇的合作伙伴相遇，尤其是在亚洲舞台上。
当我还是学生的时候，我背着背包在中国漫游了大约两个月，那段旅程充满了奇妙的经历。我一直梦想着有一天能在中国，甚至整个亚洲，从事我热爱的工作。因此，我利用在 1999 年创立 vision track 插画师代理公司积累的经验和专业知识，决定成立 ubies，旨在建立一个让亚洲创作者跨越国界，展现才华的平台。
我们的目标是为创作者打造一个平台，让他们能够在亚洲舞台上充分发挥潜力，与各种奇遇相逢，找到合作伙伴，共同创造精彩的作品。
UNKNOWN ASIA在2018深圳设计周创意城市网络展
F：在您的工作过程中，最让您和团队感到骄傲或有趣的合作有什么？
S：跟联盟成员一起工作总是让我感到骄傲而兴奋。在众多合作中，UNKNOWN ASIA 艺术博览会是非常重要的一个。我对此感到兴致勃勃的原因在于，这是一个把亚洲各地创意人聚在一起的好机会。除此之外，比博览会本身更打动我的是它的涟漪所带动的其后各国间的共创合作。比如，创作者与联盟成员在不同的国家举办展览，这个过程中，更多的合作机会又生发于其中。UNKNOWN ASIA 的存在促成了这些共创活动，使得创作者们能够在不同的国家举办展览，为创意人创造了更多就业机会，我很欣慰。
F：在选择艺术家时，您最看重哪些品质？亚洲创意人身上有哪些独特而领先的潜力？
S：我们最重视的是怀有对未知事物的好奇心和尊敬之情。在国际市场上，亚洲各国的潜力因其独特的优势和特点而各有不同，因此很难一概而论。在先进性方面，韩国以其面向全球的战略取得了在娱乐产业的成功，同样，韩国的时尚和插画在日本年轻一代中也备受欢迎。然而，在国际市场上，亚洲的创作者要取得成功，就需要以自身国家的独特身份为基础，不断创新并制定适应世界标准的战略。这对于日本的创作者来说也是一个重要的挑战。
ubies在韩国，Roman City Pop / 受访者
F：目前，最吸引您关注的日本/亚洲的创意趋势是什么？为什么？
S：在大约 10 到 15 年前的日本，与时尚相关的创意需求非常旺盛，许多受欢迎的创作者都以时尚为主题进行创作。然而，如今人们的关注点转向了多元化和可持续性，与之相关的创意需求也显著增加。特别是在多元化的背景下，Mameko Maeda（ig@mameko_maeda）通过传达积极信号的身体形象，赢得了广泛的人气。而在可持续性的背景下，河野 Lulu（ig@lulu_kouno）通过表达对自然和人类的热爱与温柔，也赢得了大家的喜爱。这些创作者的作品引起了人们的共鸣，并与当今社会的价值观相契合。
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Mameko和作品
F：如今日本的创意市场生态是怎样的？特别是初出茅庐的年轻艺术家，他们要如何获得机会？社会和市场可以从哪些方面支持他们?
S：在杂志和电视等传统媒体影响力减弱的今天，对于年轻的创作者来说，如何在社交媒体上获得关注者变得至关重要。他们的实力往往被以关注者的数字来量化，这导致许多才华横溢、魅力十足的作品，只是因为创作者在社交媒体的推广上有所欠缺，便很难取得成功，这是一个亟待解决的问题。
过去，在杂志和广告业拥有雄厚力量的时代，具有洞察力的编辑和艺术总监能不以数字，而通过作品本身的魅力和潜力，为创作者提供发展机会。然而，在当今社会，我们需要建立新的支持机制，以多元的视角发现年轻的创作者，并为他们提供支持。我们希望与联盟成员共同构建这样的机制，推动年轻创作者的发展。
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河野Lulu和作品
F：在您的设想中，一个可以保证艺术创作产量和质量的健康创意生态应该具备哪些要素?
S：我认为对于所有创意产业相关人士，包括创作者来说，信任自己的感性、相互尊重，创造出能够持续发展创意活动的商业模式，是构建健康生态系统的关键。这种健康的生态系统将促进创造性和多样性的发展。
F：您最近在专业上有哪些新的尝试？
S：我与一位我非常尊敬的前大型外资企业副总裁合作，共同创立了名为「Minalka」的商业流程设计项目，这是一个由创意总监设计并推动研讨会以解决公司业务挑战的计划。对于面临挑战的公司，例如新业务失败或无法提出创意，ubies 将派出创意总监，设计并推动研讨会以解决这些挑战。该项目旨在帮助企业解决业务挑战，并培养参与者掌握解决问题的商业方法。我们的目标是将来在中国开展这一项目，吸引更多志同道合的伙伴加入我们的团队。
F：您曾在 2019 年到访深圳，并和 FAC 的观众见面。请讲讲您对深圳的印象吧。
S：深圳作为亚洲创新的先驱城市，以其壮观的高楼大厦和智慧城市的发展而闻名。然而，让我印象最深刻的是像 OCT-LOFT 这样的地方，这里聚集着众多有才华的创作者，提供了广阔的空间让他们充分展现创意，并且也举行各种充满活力的艺术项目。
创作者们聚集在一起，各自追求自己的梦想，同时彼此之间相互合作，他们之间友好的关系令人印象深刻。我至今难以忘怀的一段回忆是与 Eric 的朋友们一起去餐厅，大家带来了各种各样的酒和小吃，比如小龙虾，一起欢乐地喝酒、畅谈，就像是与多年的老朋友一起度过愉快的夜晚。
Shono在深圳 / 受访者
F：就您的观察，中日两国的创意人之间有哪些不同之处？哪些因素造就了这些差异？
S：在深圳和东京举办 Here is zine 活动时，我明显感受到两地之间的差异。日本的创作者制作的 ZINE 非常简约和精致，展现出一种无意间统一的风格，大多数都符合传统书籍的形式。而中国的创作者的 ZINE 则更加充满活力和独特性，超越了书籍的限制，呈现出多种多样的形式，这让我感到非常有趣。
日本市场一直在缩小，尤其在经历了东北地震、熊本地震以及新冠疫情后，越来越多的人开始关注与自我对话的价值观，因此对于简约、极简主义的作品更感兴趣。相比之下，中国市场虽然增长率有所下降，但仍然呈现出强劲的发展势头，观众和创作者都渴望更富有活力和创意的表达方式。
对于日本的创作者来说，中国市场在艺术领域也具备巨大的吸引力，它为他们提供了新的发展机会，并且能够以不同的视角让人们重新审视和欣赏作品的价值。比如东京插画家秋元机先生在深圳的个展「异域市集」就是一个很好的例子，充分展示了这种活力和多样性。
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秋元机深圳个展
F：请分享一件最近生活中让您感到幸福的小事吧。
S：我最近在一家由年长者独自经营的店铺购买过非常美味的烘焙咖啡豆，用于制作冰咖啡。
Shono购买咖啡的店铺 / 受访者
下个月，我们与 ubies 亚洲创意联盟成员合作呈现的 nuunu 艺术快闪商店即将亮相日本大阪 Peel Space。在这里，你将亲手发掘与你精神共振的艺术家和艺术作品。「你身在何处？」期待与你相遇。
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编辑：Jupiter
设计：吴志豪
审校：戴玉莹
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