泰国来信：设计，源自体验，为了体验
2021 年春末，Kanoknuch Sillapawisawakul 在她联合创办的设计学校，PRACTICAL School of Design，为一位正在癌症治疗中的女性艺术家友人策划了她的首次个展，取名「脆弱」(Fragility)。
展览分为四个板块，呈出艺术家 Piyaluk Benjadol 的 69 件作品——自 2018 年初次收到癌症诊断起，Piyaluk Benjadol 便开始围绕自己的生命体验进行创作，讲述对身体、病痛、死亡、自己与他人的关系的思索。展览成型前期，正值新冠病毒肆虐，艺术家经历着第三次癌症复发。
Fragility / PRACTICAL School of Design
从新加坡国立大学出版社发行的期刊 Southeast of Now 中，我们得知，起初，Piyaluk Benjadol 只打算展出自己新近的作品，取材于化疗期间不断脱落的头发，她称其为「毛发系列」(Hair Series)。作为策展人，Kanoknuch Sillapawisawakul 无法避免地想到，万一这次就是唯一的一次呢？于是她说服艺术家，鼓励她完整呈出全部创作，以回顾自己长期以来的艺术实践与反思：作为个体，身为女性。
Wipes Away the Tears, Piyaluk Benjadol, 2020
/ PRACTICAL School of Design
在策展人手记中，Kanoknuch Sillapawisawakul 写下：“「Fragility」展现出一种脆弱但坚韧的生命力。艺术家透过直面自己的脆弱，分享自我疗愈的过程，将其中的回忆与爱意传递给观众。”这是一个两位女性互相给予彼此灵感与勇气的故事。在新冠蔓延，人人被迫离群索居的时期，两位女性所创造和传达的「脆弱」的力量，也浸润着每一个看到它的观众。
Kanoknuch 为展品设计的包装
/ PRACTICAL School of Design
Kanoknuch Sillapawisawakul 是 FAC 亚洲创意平台联盟中的泰国伙伴之一，也是主理人中唯一的一位女性。她年轻，娇小，笑容亲切，这幅面孔曾让她备受轻视与打压，但她仍坚持寻找和拥抱属于泰国设计师、属于女性创意人和属于亚洲的社群。联合志同道合的师友，她创办了 PRACTICAL Design Studio，并结合在大学授课的教学体验，将之发展为一间充满实践惊喜，鼓励人人设计的学校。此外，她还经营着一系列为“收礼物的人的感性”而设计的包装设计工作坊，「Wrap It」。现在，带着依然亲切的笑容，她正在通过曼谷插画艺术节（BKKIF）将亚洲的年轻创意力量推向更广阔的世界。
充满女性气质的创意力量是什么形状？以下是我们和 Kanoknuch Sillapawisawakul 的对话：
F=FAC
K=Kanoknuch Sillapawisawakul
F:
请先讲讲您的故事吧。您如何与艺术结缘，并将之发展为自己的事业？
K:
从记事起，我就是一个热衷于创造和修东西的人。上小学时，我喜欢亲手给别人制作礼物，再配上好看的包装。这个孩童时期的趣味激发了我对礼品包装艺术的热爱，后来，包装设计成为我深耕的领域之一。
我所就读的高中不提供艺术课程，但幸运的是，有一天我偶然路过美术学院，发现他们有一门短期课程。于是我花了 5 天时间补习有关艺术和设计的基础知识，然后参加了入学考试，这就是我踏入设计领域的起点。
身边总是存在比我更优秀的人，这可能是我最大的动力。我在艺术和设计方面起步相对较晚，导致身边总是有很多在理念和技巧上都更为成熟的朋辈。与比我强的朋友们一起学习，激励着我付出更多努力。在与他们的相处中，我积极调整着自己的生活方式、思维方式，以及对周遭的看法。我相信从那一天起，这种对进步的钻研就成了一种延续至今的习惯。
直到今天，我依然从事设计工作，当我的设计及创作过程与观众的思想和情感相契合时，我总能从中收获快乐，这也是我选择这份事业的初衷。这些通过设计与他人联结的工作经验也有助于我将自己所获得的知识、情感和体验传授给我的学生。
PRACTICAL School of Design的伙伴们
/ happeningandfriends
F:
您入行初期，泰国的创意设计行业生态如何？
K:
在 2004 年，泰国的创意产业还相对不为人所知，政府对我们行业的关注也很有限。理想状况下，学习平面设计需要和行业与潜在客户进行充分的沟通，以便把我们学到的技能转化为我们能创造的价值。但当时的现实并不尽如人意，平面设计师这个职业和它的职能都鲜为人知。
当时，互联网和社交媒体尚未普及，散落在泰国内外的设计师和设计工作室缺少一个能与彼此交汇的平台，线上的设计活动和展览也极为有限。
在这样的背景下，我的工作室抓住机会，在 2009 年发起并组织了一次活动，汇集世界各地的泰国设计师，邀请他们通过社交媒体展示自己的作品，以艺术表达身份认同。活动的名字就叫“我是泰国平面设计师”。投稿像雪片一样涌进，总计超过一千份作品。我们获得了展览场地、资金以及其他各种赞助机会，举办了为期 9 天的活动，并创建了一个网站，用来收集大家的作品。这次活动让公众对平面设计师的工作有了更多了解和认可，进而产生涟漪效应，推动塑造着私营机构和社会的认知。
I am a Thai graphic designer / practical.co
F:
在一个男性主导的行业，身为女性创意人意味着什么？
K:
我之前的经验，无论是在泰国还是海外，都让我感受到女性设计师获得社会认可并不容易。作为一个看起来年轻、身材娇小的人，我的外貌经常影响别人对我的看法和信心，这一点非常明显。我早期主要从事幕后工作，不必面对太多有关是否被接受的问题。然而，当我不得不走到聚光灯下向更多人展示和推销自己的想法时，我发觉自己常常遭遇轻视和剥削。这些评判肤浅而充满偏见，往往仅仅是因为我看上去年轻，因为我的女性气质。这对我来说是段困难的日子，我感到沮丧、失望，甚至考虑过离开这个领域。
在那段时间，我的坚持不懈源于我对自己价值和潜力的坚定信仰，还有认可我价值和能力的人的支持。这再次坚定了我的信念，我相信自己能够为周围的人和整个社会做出有价值贡献。
Kanoknuch Sillapawisawakul 在曼谷插画艺术节
/ @Bangkok Illustration Fair
Kanoknuch Sillapawisawakul 在东京 New Energy
K:
对我来说，女性设计由于其视觉语言的多样性而具有独特的吸引力，从甜美温柔到冷酷坚强，都可以涵盖。有段时间，我的作品不仅因精雕细琢的美感而受到赞扬，还因其能够唤起情感并深深触动观众的能力而备受赞誉。我相信这种影响生发自我身上充满女性气质的感性和真挚。每位女性设计师的作品都是对她们独特个性、魅力和引人入胜的视角的见证，也反映出社会多元的声音。
F:
讲讲您联合创办的 PRACTICAL Design Studio 的故事吧。
K:
PRACTICAL Design Studio 公司由我在设计学院的教授 Santi Lawrachawee 创立，我和教授从我刚入学起便是亲近的朋友，他邀请我一起工作。当时，公司以 Practical 为名，进行产品设计，而我则是公司的第一个产品和包装设计实习生。
随后，我在毕业后成为全职设计师。我们于 2004 年联合创立 PRACTICAL 设计工作室。作为一个跨学科的设计工作室，我们走在客户需求的前面，积极拓展新的创意，向各种机构推荐这些方案，并主动发起各类活动和设计展览，将设计社区与社会联系起来，包括在多所大学教授设计。正是这些活动塑造了工作室的职业机遇。
Kanoknuch Sillapawisawakul 与 Santi Lawrachawee
/ happeningandfriends
F:
设计工作室如何发展成一所设计学校？
K:
教育是我生活中的乐事。这是我创办学校背后的主要动力，可能也是我的合作伙伴的动力。
我们不仅都在设计领域工作，除此之外，我和几位合作伙伴还有机会在不同的大学和组织中担任教职。这使我得以同时了解教职员工和学生的观点和思维方式，熟悉各种不同的课程、教育体系。教学不仅丰富了我的知识，还提供了宝贵的经验。然而，有时我的思考会越出既定课程之外，产生许多我希望能进一步探索的想法，特别是创设面向所有人的设计课程。
我们的目标是创建“一个欢迎所有人学习设计的设计学校”，我们认为每个人都具备设计的技能。毕竟，早在设计师成为一个职业之前，人类就一直在对事物进行设计。身为一群设计师，我们视自己的角色为帮助大家学习设计的引导者。我们与学生合作，一起探索新的可能性。我们不对学习者的技能水平、年龄和职业领域设限，正因此，我们的班级非常多元，包括高中生、大学生、企业主、来自不同领域的设计师，甚至退休高管都可以成为同学。
设计学校课堂 / PRACTICAL School of Design
K:
PRACTICAL 的学习活动始于一个合作伙伴团队共同面临的根本问题：“设计如何使我们受益？”我们希望将自己的所思所学与大家分享。我们的“设计 101”课程是从这个起点发展而来，帮助人们将日常生活与实际设计联系在一起。在每个活动中，我们的目标是鼓励自我探索、提高技能，并引发积极的变化。我们保持着相对精简的班级规模，通常由约 10 人构成一班，以确保充分的互动。我们珍视每一个思考和每一个行动，营造一个包容和安全的氛围，让每个人都可以自由参与。
每个课程都会任命一名记录员，这为年轻学生提供了免费学习的机会。他们负责记录讲座和课堂讨论，随后与其他学生分享。课程最终以一场展览作为尾声，而不仅止步于授予证书。展览构成了完整的学习过程的一部分，对公众开放，展示学生的作品、思考和学习过程。
我们相信，学习设计这件事本身也需要被精心设计。因此，我们的学习活动不局限于课堂内。我们已经完成了许多校外项目，陆续还将推出更多新的形式，包括设计营、导览活动以及快闪设计图书馆等。
A Stone in Your Mind, 结课展览
/ PRACTICAL School of Design
F:
您的工作室 Wrap it 如何以包装设计影响日常生活？
K:
尽管包装的作用是传达、推广、支持和保护装在里面的东西，但我主理的 Wrap It 工作坊的核心理念也着重于设计那些看到、接收包裹的人的体验。
比如我们为房地产客户设计的 Noble, Define the Difference 包装作品。每个盒子代表一个公寓单元，里面装着零食。每个盒子的表面反映了相应建筑物的建筑结构和内部设计。
另一个例子是我们曾展出过的作品 Shining Shadow，这一系列设计展示了将包装作为纸雕塑媒介的可能性，同时突出了包装设计中半透明纸张的潜力。
Kanoknuch Sillapawisawakul 学习包装茶叶
Shining Shadow / Wrap It
F:
目前您最关注的泰国创意趋势是什么？
K:
过去 3 年，在泰国，艺术玩具和角色设计已经触及到更广泛的受众。我发现这类展会很受欢迎，相关的话题也越来越频繁地在课堂上被提及。许多学生已经成为有购买力的收藏家，很多人也在投资购买家用 3D 打印机。围绕这个领域正在形成一个更加强大的社群，我想要促进和支持这种艺术形式的思考过程、制作和传播。我希望它不止是这个国家的潮流，而是进一步通过实践推动可持续创作环境的形成。
F:
在泰国，初出茅庐的年轻艺术家要如何获得机会？
K:
泰国的艺术家可以利用社交媒体来让他们的作品广为人知，创建一个创作者网络以互相交流信息和机会，并通过社交媒体建立与潜在雇主的联系。此外，创意产业内有许多平台和活动可以对各种机会和资源进行分类重组和再分配，使得更多人可以从更多元和适配的机会分配机制中获益。然而，由于新兴创意人才社群的快速扩张，许多人也可能会在如何获取适合他们的机会这一方面遇到挑战。
▼2022 BKKIF 艺术家展示现场
<<< 左滑查看
▼2022 BKKIF 评审日现场
<<< 左滑查看
F:
您在社交媒体上分享了不少美食，请为中国的观众分享一下您私藏的美食地图吧。
K:
作为一个中国家庭的一员，我的父母深知餐饮的重要性。我坚信食物不仅滋养身体，还滋养心灵和思维。在泰国，有各种各样的美食可供选择，代表着多元的文化和国家特色。最棒是，这些美食可以全天候享用，完美契合了我这个爱吃的人的生活方式。
我喜欢的美食街有两条：Chinatown 和 Banthat Thong 路。这些街区充满活力，餐馆和路边摊云集，让我可以悠闲地品味不同的餐馆，一餐吃遍各种口味。
我经常点外卖来吃的一道美味是 Somtam（青木瓜沙拉），因为我喜欢吃辛辣的食物。非常推荐我的外国朋友去尝的一家餐厅是 Somboon Seafood，在 Banthat Thong 路上。这家店提供中式海鲜和泰国美食的诱人融合，而同个老板开的 Somboon Chinese 就在隔壁。我喜欢的菜品有新鲜牡蛎、蒸蟹、烤虾和酸咖喱。北京烤鸭和烤乳猪也是我的心头好。
Samboon Seafood / Kanoknuch Sillapawisawakul
由 Kanoknuch Sillapawisawakul 联合创办的曼谷插画艺术节（BKKIF）是一年一度在泰国曼谷举办的插画界盛事，吸引来自世界各地不同世代和不同风格的艺术家前来展出自己的作品、交流分享经验，并为艺术家提供了寻找机会施展才华的平台。
2023 BKKIF 曼谷插画艺术节正在面向全球的插画艺术家公开招募，快来报名吧，我们曼谷见！
▼2022 BKKIF 展览现场
<<< 左滑查看
▼2022 BKKIF 颁奖现场
<<< 左滑查看
-
编辑：Jupiter
设计：吴志豪
如需转载，请联系后台
泰酷辣！2023BKKIF曼谷插画艺术节公开招募