弥金｜展览现场｜赵谦：鼻子不见了

Q：能谈谈你对这次展览名字“鼻子不见了No se”的想法吗？

A：没有太多特别的意思，我三月在北京Inner Flow画廊做了个个人项目《您长尾巴了》，这次个展《鼻子不见了》。

Q：展览预告的文字“零，像是孩童的记录；一，与游戏有关；九，是动物寓言”，你想给观者传达什么信息？为何“零、一”之后直接到“九”？

A：我的主要工作媒介是“图像”。长篇的文本对作品意义产生较强的锚定作用。我进行文字创作时，习惯采用非线性、碎片化的写作方式，这样文字与图像之间具有一定的机动性，文字本身不会过度定义作品，两者之间存在一定的灵活性。此次展览预告的文字是从我写作中节选出来的，文字本身也可视为一种创作。这些文字并非与作品存在一一对应的关系。至于文字中数字跳跃的，也就是节选出章节的序号。

大合照‍

80 x 120cm

摄影 (收藏级喷墨打印)‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

2024

小狗喝水

300 x 138 x 1.5cm

UV 油墨转印、橙⾊圆锥、⽯头

2024

Q：看到你的作品，其中眼睛元素给我留下了深刻印象，且贯穿你所有作品，请问眼睛元素对你的创作有何影响？

A：近期我所开展的项目中，一直专注于图像和幻觉的研究，其中一部分涉及心理与生理状态的幻觉及其视觉呈现，就好比很多人都有的“假想伙伴”，像床底下的怪物、窗台的精灵等，集体化来说类似于迪斯尼的文化。眼睛这些元素也就是物件被拟人化的一个步骤。

Q：你的作品中有很多动物形象和色彩鲜艳的画面，你是受到了谁的影响吗？你如何看待作品的“治愈性”？

A：我前两年写了个微博，最近又重新翻看到，写的“尼采的精神性，科塔萨尔的海岛，马赛尔布达埃尔的墓碑，晚期的本雅明，部分的荣格，阿比瓦尔堡的记忆女神图集。流转在图像里的所有游戏，玩具和动物。” 现在看起来依旧也是受这些影响。艺术家中影响到我的也蛮多的，比如 John Baldessari、Mike Kelley 等等。游戏和一些儿童行为透射着个体与集体的潜意识。像是现在流行文化中的“梦核”也投射着它背后的集体性。

飞蚊症 #7

180 x 120cm

数字喷绘与绘图

2024

飞蚊症 #8

180 x 120cm

数字喷绘与绘图

2024

飞蚊症 #10#11

220 x 600 x 1.5cm x 2

UV油墨转印金属‍‍‍‍‍‍‍‍

2024‍

Q：我们了解到荣格这位心理学家对你的创作影响很大，能讲讲具体哪些观点成为了你的理论依据吗？

A：我此前的一个有关沙盘游戏心理治疗的项目，其理论依据也是荣格的相关学说。这种沙盘游戏创作方式，类似于通过视觉创作和模型摆放来激发人内心深处的潜意识。创作这些作品也是进行一场反向的自我分析，创作也激发了自身的潜意识。

Q：了解到你是设计专业出身，你的作品多以“图像”为媒介，请问这两者之间有何联系？能谈谈你对图像的思考吗？

A：对于视觉控制来说还是有一定影响的。我比较相信视觉的能量，无需借助常规艺术史或符号学的分析来解读。我更倾向于让图像自主地表达，或者使文字与图像相互平行，而非让文字成为构建图像意义的主导因素。

看报

150 x 120 x 1.5cm

UV 油墨转印、橙⾊圆锥、⽯头

2024

Q：你的作品以“图像”为媒介，不过这次展览中你将部分图像进行了立体化处理，许多装置作品得以呈现，能聊聊你对作品与空间的理解吗？

A：我的关注要点在于图像与幻觉的关系，心理幻觉与生理幻觉是我创作的核心主题，但在工作方法上，我倾向于将三维立体的物件转化为平面，再将平面转换为立体物件。在这个转换过程中，我会根据创作需要对信息进行增减，作品的尺寸大小也会相应变化。这种创作方法能够不断消解人们对于熟悉物件和空间的认知，使最终呈现的作品处于一种既熟悉又陌生的奇妙状态。通过二维与三维的反复转换。

Q：了解到你的创作充满了随机性，特别是在《飞蚊症》中，能谈谈创作《飞蚊症》系列的心路历程吗？该系列创作多幅作品后，你最大的收获和感悟是什么？对你接下来的创作有怎样的影响？

A：《飞蚊症》系列的创作灵感来源于生理性幻觉现象。当眼角膜存在晶体问题时，人们望向天空会看到半透明或黑色的点，这种视网膜上的视觉现象，在医学图像中常被转化为带有半透明或黑色斑点的图示。我借用这种图示来探索视觉与幻觉之间的关系。医学上产生的这种图示本身成为了，也带来了一种“情念程式”的激发。

娃娃屋

155 x 200 x 3cm

房⼦造型胶合板、卡纸、摄影（收藏级喷墨打印）

2024‍

蜗牛的好朋友

40 x 30 x 2cm

UV 油墨转印、⽊地板

2024

Q：这次展览作品均为你 2024 年的创作，你是如何保持创造力的？对于创作灵感，你又是如何进行记录和思考的？

A：一边把想做的东西记下笔记，一边实践。

Q：你希望通过作品给观者传达什么样的信息，比如你的思想、经历、回忆等内容？

A：可以非常松弛的进入到我的展览和项目，就当做一个花园。当然也可以以视觉研究的方式进入。

猪的好朋友‍‍‍‍

180 x 55 x 3cm

UV 油墨转印、⽊地板

2024‍

蜥蜴眼睛，叶⼦，彩虹

35 x 56 x 2cm

UV 油墨转印、⽊地板

2024

关于艺术家

赵谦，1990年生于江西九江，现生活工作于上海。赵谦关注流转的动物形象，游戏的运行机制、模拟行为，图像的转译功能。

个展曾于连州摄影博物馆、集美·阿尔勒国际摄影季、休斯顿摄影中心、Inner Flow画廊和芝加哥Filter空间展出。他的作品广泛展出于UCCA尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会、中国美术学院美术馆、成都A4美术馆、浙江美术馆、今日美术馆、爱尔兰拉什法恩汉姆城堡、Kala艺术中心、克罗地亚法国馆 、萨格勒布当代艺术博物馆和奥格登南方艺术美术馆等。 

其作品还展出于英国Format摄影节、荷兰Unseen摄影节、新加坡国际摄影节、雅典摄影节、哥本哈根摄影节、罗兹国际摄影节、影像上海艺术博览会、艺术厦门和艺术北京等。

赵谦曾获休斯顿摄影中心年度摄影奖（2019）、入围华宇青年奖（2020），入围集美阿尔勒发现奖（2022）。并获学术奖金赴斯沃琪和平饭店、A4美术馆、几点当代艺术中心、香港中文大学（深圳）、器空间、Vermont艺术中心、Kala艺术中心和Cow House工作室参加艺术家驻地项目。

如需垂询作品

请扫描添加画廊客服微信号

往期展览：

点击“阅读原文”，进入弥金画廊官网获取更多资讯