网络和十字口: 作为冷战时期全球化实验田的社会主义南斯拉夫建筑│Culture
（在之前虽然已经发过另一个版本的fly me to the moon，后来发现小野姐姐的也很好听and很应景哈哈哈哈！大家中秋快乐！）
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
悬浮映画按：南斯拉夫的建筑师位于西方资本主义西方与东方社会主义的“夹缝”之间，他们回应了当时相互矛盾的需求和影响发展了战后建筑，既符合欧洲其他地方的设计方法，也不同于欧洲其他地方。从国际风格摩天大楼到野兽派“社会凝聚”（social condensers）的架构，体现了南斯拉夫国家本身的激进多样性，混合性和理想主义。这种建筑上的“独立”与时任总统铁托（Josip Broz Tito）的作风不无关系：1948年，南斯拉夫在铁托领导下与苏联正式决裂，他执政下的南斯拉夫坚持独立自主，支持不结盟运动。然而，随着1980年铁托逝世，南斯拉夫开始走下坡路，国家四分五裂，而那些原本屹立于这片土地上的建筑，或是被夷为平地，或是被人遗忘。
人们爱混凝土建筑的理由非常简单：它有自己的“躯体”。“我们向往那些可以让人感受到世界重量的地方，混凝土建筑有温度的变化，有发生在里面的故事。它见证了很多人的生命。”即使南斯拉夫早已解体，但它的混凝土建筑却将这个未完成的乌托邦留存了下来。
-Alexandra Lange
由于版面篇幅较长原因，译者已将英文原版重新编辑推文，如有需要者，可直接点击此期推文的第三篇直接阅读英文本文
NETWORKS AND CROSSROADS:
THE ARCHITECTURE OF SOCIALIST YUGOSLAVIA AS A LABORATORY OF GLOBALIZATION IN THE COLD WAR
网络和十字口:
作为冷战时期全球化实验田的社会主义南斯拉夫建筑
Martino Stierli
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
Article/正文
以当代西方的眼光来看，巴尔干地区，更具体地说，是前南斯拉夫，很难被认为是文化或建筑创新的热点。
尽管世界范围内有成绩的艺术家Belgrade-born Marina Abramović或几个年轻的斯洛文尼亚和克罗地亚的建筑师转变了观念,南斯拉夫和它的继任者州周边文化的主流;该区域仍然主要与1990年代初期南斯拉夫社会主义联邦共和国的解体和随后的种族民族分裂的暴力分离战争有关。的确，正如历史学家玛丽亚•托多洛娃(Maria Todorova)在她开创性的研究中所断言的那样，巴尔干半岛的观点只是与西方世界的启蒙运动(即欧洲内部的“他者”)密切相关，主导着该地区在西方艺术、文学和文化中代表性的历史。
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
然而，如果仔细考虑一下南斯拉夫建筑师在1948年至1980年间的生产和交流，就会发现完全不同的情况。南斯拉夫不是现代世界的死水（backwater），而是那个时期国际建筑话语的最前沿，这在很大程度上是由于该国的铁幕（指柏林墙）两侧以及非洲和中东的建筑师有着不同的联系。在政治、经济和文化全球化的进程加速之后迅速柏林墙的倒塌和冷战结束1989年,南斯拉夫在不结盟运动的领导提供当地建筑师和工程师广泛的建筑知识和思想交流阶段,意识形态的分歧,政治边界和文化差距——一个独特的地位,预期当前全球化时代。相对意识形态开放的氛围使这些建筑师——以及更广泛的艺术家——能够在东西方寻找灵感，并将现代主义的概念应用于特定的地方条件，无论是从地形上还是文化上。坐落在十字路口的地缘政治的两极,在战后南斯拉夫建筑师有双机构（double agency）项目的全球现代性: 一方面吸收器的战前的西部和中部欧洲现代主义,另一方面, 在许多新独立的后殖民国家运营商和推动者的现代性的观念。
（Fig. 1 International Trade Fair, Lagos. 1973−77.Zoran Bojović (1936–2018) for Energoprojekt (est. 1951).Entrance hallway. 1977. Personal archive of ZoranBojović. Photograph: Zoran Bojović）
LOOKING WEST AND ELSEWHERE: CENTERS OF EDUCATION AS NETWORKS OF EXCHANGE
放眼西方和其他区域:
教育中心作为交换网络
尽管西方错误地认为南斯拉夫战后的建筑文化很大程度上是在苏联的轨道上运行的——以及它对标准化和预制制作巨大追求——但南斯拉夫的建筑师们仍然与西欧和北美的建筑话语中心保持着紧密的联系。南斯拉夫政权实际上是在1948年与斯大林主义决裂的，当时距第二次世界大战结束和南斯拉夫社会主义联邦共和国成立仅三年。因此，建筑师们从社会现实主义（socialist realism）的折衷主义（eclectic）和历史使命中解放出来——尽管它同时作为社会主义社会的独特建筑风格被安置在东柏林和华沙。相反，南斯拉夫的建筑师将目光投向两次世界大战之间的现代主义遗产。在地缘政治重新调整之后，建筑杂志在中国设计话语的国际化进程中扮演了尤为重要的角色。萨格勒布主要建筑杂志Arhitektura的编辑政策是对这种意识形态转变的快速反应的例证。从1947年的第一期开始，该杂志以法语和俄语以及塞尔维亚语和克罗地亚语出版了目录和说明。在1949年的最后一期中，俄语被删除了，这与勒柯布西耶在马赛公寓上发表的一篇专题文章不谋而合。这种多功能的建筑类型学很容易与社会主义国家的公社生活理念融合在一起。勒•柯布西耶作品的突出之处，还突显了该国政治前景向西重新调整的趋势，同时也预示着一场名副其实的柯布热（Corbusier fever），最终在贝尔格莱德、萨格勒布和卢布尔雅那等地产生了一些著名建筑，这些建筑直接受到了联合范式(Unite paradigm)的启发。Arhitektura继续收录外国期刊的翻译特稿，从1951年中期开始，该杂志采用英语作为第二外语，标志着政权政治罗盘指针转向西方的决定性转向。
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
在促进与西方现代主义的持续对话方面，教育被证明是一个更为决定性的舞台。在整个20世纪20年代和30年代，许多在战后时期成为主要人物的南斯拉夫建筑师在国外学习或工作。鉴于该国北部与中欧之间长期存在的政治和经济联系，各种著名的南斯拉夫建筑师在维也纳或前奥匈帝国的其他主要城市接受培训就不足为奇了。例如,通常被认为是一个最具影响力的塞尔维亚现代主义建筑师(Bogdan Bogdanović[1922 - 2010]贝尔格莱德作为建筑学教师),在十九世纪三十年代布达佩斯和布拉格前南斯拉夫科技大学进行培训。muhame(1906-1983)和Reuf Kadić(1908 -1974)。与之相似的是，斯洛文尼亚著名建筑师马克斯·法比亚尼(Max Fabiani, 1865-1962)和伊万·伍尔尼克(Ivan Vurnik, 1884-1971)都获得了维也纳科技大学（Technical University in Prague）的学位。这一传统在20世纪50年代和60年代复兴，这一次是在西方国家资助的赠款和援助项目内，以讨好与苏联渐行渐远的俄罗斯的政治影响力和战略伙伴关系。在各种各样的海外学习工作坊中，勒柯布西耶(Le Corbusier)位于德塞夫勒街(rue de Sevres)的巴黎工作室可以说影响最大。尽管受到各种相互竞争的传统的熏陶，而且越来越多地受到战后美国建筑的影响，但巴黎对战后南斯拉夫建筑文化的吸引力很大，尤其是对卢布尔雅那建筑学院(Ljubljana Faculty of architecture)的学生。成立于1919年,学校将成为建筑话语的主要中心之一,在中欧,东欧的领导人——ship of Vurnik,尤其是Jože Plečnik(1872 - 1957)。同样，克罗地亚建筑师欧内斯特•韦斯曼(Ernest Weissmann, 1903-1985年)和尤拉杰•尼德哈特(Juraj Neidhardt, 1901 - 1979年)在勒•柯布西耶工作室(Le Corbusier)从1927年到1930年、从1933年到1935年)担任有偿助理，帮助年轻的南斯拉夫同事涌入工作室。另一个著名的柯布西耶的学生Pantović(1910 -1986), 后来设计了著名的贝尔格莱德博览会。
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
特别一提是Ravnikar和Neidhardt，通过他们的建筑实践和理论贡献，都是定义战后南斯拉夫现代建筑的关键。早在1920年，Neidhardt就开始接触现代建筑的理论（gospel），当时他在维也纳美术学院(vienna Academy of Fine Arts)接受了四年的建筑教育，师从彼得·贝伦斯(Peter Behrens)。1930年，他又在柏林的办公室工作了18个月。那个年代后期，在勒柯布西耶的工作室里，他主要从事城市规划项目，如La Ville Radieuse和阿尔及尔的规划（the plan for Algiers）。Neidhardt回到南斯拉夫后，一家位于波斯尼亚城镇Zenica的钢铁公司在1939年雇佣了他，为工人设计住房;他在萨拉热窝安家，并在那里的建筑系任教。他后来成为战后最重要的波斯尼亚建筑师。虽然他的一些项目已经建成，其中议会席位的波斯尼亚和黑塞哥维那和在萨拉热窝ĐureĐakovića街的两个公寓楼 (图2), 这两种理解勒·柯布西耶的建筑五要素（Five Points for a New Architecture in a regionalist）
和texture-rich register,Neidhardt是理论贡献最重要的一部分。他的著作《波斯尼亚的建筑与现代性之路》（Architecture of Bosnia and the Way to Modernity）出版于1957年，是在20世纪30年代现代主义“地区主义”（regionalism）出现期间写成的。这是由斯洛文尼亚建筑师Dušan Grabrijan(1899 -1952),另一个Plečnik弟子在巴黎为期一年的工作期间,虽然他没有为勒·柯布西耶工作。也基于全面的民族性（ethnographic）分析遗留的奥斯曼建筑类型学和该地区城市化的概念,Neidhardt和Grabrijan他们眼中原始现代派（proto-modernist）特征在传统的奥斯曼房屋（Ottoman building）,突显出意象的立方体积（cubic volumes）,大水平的开窗（large horizontal windows）,粉刷墙壁（whitewashed walls）,假设果断（perhaps decisively）,（图3）内外空间之间的相互作用在“divanhana”等传统功能,尽管这本书是用塞尔维亚语、克罗地亚语和英语两种语言出版的，但在波斯尼亚以外的地区，这本书基本上被忽略了，直到最近才重新被认为是南斯拉夫现代建筑的重要文本。
（Fig. 2 Residential buildings on Đure Đakovića Street, Sarajevo,Bosnia and Herzegovina. 1952–53. Juraj Neidhardt(1901–1979). Exterior view. 2010.Photograph:Wolfgang Thaler）
（Fig. 3 Sketch of a divanhana from Dušan Grabrijan and Juraj Neidhardt, Arhitektura Bosne i put u suvremeno/Archi tecture of Bosnia and the Way to Modernity (Ljubljana: Državna založba Slovenije, 1957), 169.）
拉夫尼卡(Ravnikar)也成为了南斯拉夫建筑文化中最重要的剧作家之一，也是他那一代最多产、最具创新精神的建筑师之一。和他在瑞士的导师一样，拉夫尼卡也创作了很多作品，同时也是一位热心的作家和理论家。尽管拉夫尼卡在勒柯布西耶工作室的工作在1939年只持续了几个月，但对于这位斯洛文尼亚青年来说，这是一次变革性的经历。在工作室工作期间，拉夫尼卡为阿尔及尔设计了一幢未完工的高层建筑，为此他创作了许多绘画作品，其中有一幅壮观的大规模渲染的优雅结构，显示了他的艺术能力(图4)。
（Fig. 4 Skyscraper at the quartier de la Marine, Algiers. 1938–39.Le Corbusier (1887–1965). Drawing: Edvard Ravnikar(1907–1993). Longitudinal elevation. 1939. Pencil on tracingpaper, 20 1 ∕ 16 × 42 7 ∕ 16 in.(51 × 108 cm). FondationLe Corbusie）
Ravnikar的许多项目表示是一个模棱两可之间的作品，Plečnik偏爱古典的元素和探索的材料质地,一方面,和勒·柯布西耶的抽象雕塑的思考。这种独特的融合在Ravnikar竞争建筑美学已经明显的卢布尔雅那现代美术馆 (1936 - 51)(图5)。建筑的自由的解释古典建筑语言,体现丰富的立面的处理,空间的组织明显参考Plečnik的先例。然而，作为主入口框架的正式天篷设计（the ceremonial canopy framing）让人想起勒柯布西耶(Le Corbusier)上世纪20年代的白色别墅。如果Corbusian思考似乎是多想了,他的原则显然按照Ravnikar开始工作的时候在1948年的Nova Gorica 设计(图4),一个城市计划他仿照《雅典宪章》有明确分工不同的功能(工作、居住、休闲、流通),与充足的公共空间,市民中心和开放,像公园一样的景观，高层楼板松散地放置在下面的正交网格。同样地，在卡姆波尔的纪念建筑群(1953年)(图6和7),这是为了纪念受害者的克罗地亚岛前意大利法西斯集中营Ravnikar结合了Corbusian原则(如复杂的组织成一个仪式化的序列建筑长廊)的概念与Plečnik感性的物质性和纹理性,从著名的德国建筑师和理论家Gottfried指引永远广泛影响力的Stoffwechsel理论(物质变换理论)。对于建筑作为一种非主流的穿着艺术的日耳曼式理解和法国传统中建设性的理性主义的辩证忠诚将成为拉夫尼卡后期作品的标志，也是他独特的独特作品的核心。
（Fig. 5 Modern Gallery, Ljubljana, Slovenia. 1936–51. Edvard Ravnikar (1907–1993). Perspective of the central hall.c. 1940. Ink on tracing paper, 9 15 ∕ 16 × 19 7 ∕ 16 in. (25.2 × 49.3 cm).Museum of Architecture and Design, Ljubljana）
柯布西耶的工作室不仅与战前现代建筑的“英雄”（heroic）时期建立了一种连续性，而且他的作品也成为战后社会主义初生国家建筑现代主义的一个非常直接的参考来源。关于这位瑞士大师作品的巡回展览——第一个国际建筑展览来南斯拉夫第二次世界大战结束后,该国的打破与斯大林在1948年提供了一个机会直接接触和学习(图6)。这个拥抱勒·柯布西耶的政治意义的思想在转变的背景下构造在冷战格局不应被低估。而他的建筑被认为是“资产阶级”,不适合作为模型的建设新的社会主义社会在短短几年南斯拉夫的对齐与苏联,它支持在1950年代早期,凸显了南斯拉夫的政治调整和致力于现代主义而不是社会主义现实主义的语录。(除了新贝尔格莱德一些重要的政府建筑竞赛——没有一幢是建造的——社会主义现实主义也从未在南斯拉夫生根发芽。)该展览最初由波士顿当代艺术学院(Boston Institute of Contemporary Art)于1948年举办，在1952年秋抵达欧洲之前，曾在北美和南美的几个地方举办过展览。在那里只在分裂的柏林和南斯拉夫(应该是国科学和文化委员会的要求)展出。在冷战早期的背景下，该展览在两个竞争激烈的领土上的出现所固有的象征意义不可忽视。在南斯拉夫，这次展览受到广泛的关注，1952年12月至1953年5月期间，它在贝尔格莱德、斯科普里、萨拉热窝、斯普利特、卢布尔雅那和萨格勒布停留，吸引了大批观众，并在专业和一般媒体上获得多次评论。
（Fig. 6 Exhibition poster, Le Corbusier: Architecture—Urbanplanning—Sculpture—Painting. 1952. Color lithography,33 7 ∕ 16 × 24 in. (85 × 61 cm). Poster collection of theDepartment of Prints and Drawings,Croatian Academy of Sciences and Arts）
这个国家的建筑师对勒·柯布西耶(Le Corbusier)的马赛公寓的类型（Unité d’Habitation masshousing typology）表现出了特别的兴趣，该建筑刚刚在马赛完工，称赞它是社区生活的典范，它结合了强烈的现代主义主张和对新兴社会主义国家社会标准的适应性。在几年内，贝尔格莱德、萨格勒布和卢布尔雅那等主要城市中心都接受了它们自己的简化版和改编版的马赛，其中许多位于关键的城市节点。其中,两个公寓在萨格勒布由建筑师Galić(1907 - 1992)尤为突出(图7，图6)。
（Fig. 7 Apartment Building of the Military Directorate, Zagreb,Croatia. 1953–57. Drago Galić (1907–1992).View of the piloti. c. 1964. Tošo Dabac Archive,Museumof Contemporary Art, Zagreb. Photograph: Tošo Dabac）
在这种背景下，1956年8月在杜布罗夫尼克举行的国际现代建筑大会(CIAM)第十次(也是最后一次)会议，可能是对该国完全融入西方现代主义的胜利承认。然而，CIAM已经在这一点上崩溃了，保守派的主角(勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯、阿尔瓦·阿尔托)都没有参加会议。这次会议成为对第一代现代建筑师的告别，对南斯拉夫当代蓬勃发展的建筑文化影响甚微。在team10的领导下，这个年轻的卫兵正在接管这个散漫的领导工作。Team10的思想将会在接下来的几年里为南斯拉夫的建筑生产提供重要的信息。同年,在1956年,年轻的克罗地亚建筑师Nikšić(1920 - 1987)在荷兰工作了半年学习和通过一个程序对南斯拉夫的技术援助。那里,他受雇的鹿特丹工作室Johannes van den Broek和Jacob Bakema,后者Team10的领导人之一,他想将大大通知建筑生产在南斯拉夫在接下来的几年里,最显著的体现萨格勒布大学。
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
（©toward a concrete utopia:architecture in yugoslavia 1948–1980）
YUGOSLAV ARCHITECTURE IN COLD WAR POLITICS
冷战时期的南斯拉夫建筑
1948年与斯大林的决裂获得新生的社会主义南斯拉夫前途未卜，没有任何意识形态或财政支持来建设社会主义社会。然而，这场危机也为这个小国在冷战中扮演不成比例的重要角色铺平了道路。在哈里·s·杜鲁门(Harry s . Truman)和德怀特·d·艾森豪威尔(Dwight D. Eisenhower)总统任内，美国迅速寻求介入，将南斯拉夫视为可能被打入共产主义阵营的“楔子”，它是西方影响力的先锋，可能会动摇苏联对东欧的牢固控制。在整个1950年代,美国慷慨地支持国家经济和军事手段,在南斯拉夫的威权领导和长期总统约瑟普·布罗兹·铁托,成功地维持这两个南斯拉夫独立于北约和坚持社会主义制度,根据自己的条件和分散的意识形态社会主义“自我管理”（socialist self-management）。
众所周知，美国利用文化政治的软实力进行了不小的冷战，试图将美国的价值观传播到整个欧洲，建筑在这一努力中发挥了突出的作用。艺术史学家塞尔日·吉尔鲍特(Serge Guilbaut)等人描述了战前前卫派的社会议程是如何被重新塑造和美学中和为一个抽象的项目，庆祝自由的艺术表达与西方自由民主的政治原则不谋而合。在这种背景下，有趣的是注意到包括现代艺术博物馆在内的西方文化机构对南斯拉夫的艺术和建筑生产的高度兴趣。与此同时，南斯拉夫则相反地寻求促进西方的艺术创作，柯布西耶回顾展就是其中一个突出的例子。南斯拉夫科在圣保罗双年展上获得两项奖项，显示该国在世界舞台上的新地位。在回顾展览时，《纽约时报》的评论家艾琳·劳切姆(Aline Louchheim)在评价获奖黑山画家Petar Lubarda的作品时明确提到了政治背景(图8):
有一个国家特别意识到艺术是如何强调一个观点的。南斯拉夫敏锐地意识到西方世界质疑与俄罗斯的决裂在哲学上有多深，精明地避开了铁托（Tito）那比真人还大的青铜雕像……三年前，它在威尼斯国际展览会上主导了南斯拉夫馆。这里所有的鸡蛋都被放进了现代的篮子里——这是卢巴达的作品。很明显，这些半抽象的表现主义作品表明了一种表达自由和一种现代习语。在苏联是不可接受的。
《纽约时报》1957年发表的另一篇文章专门讨论了新贝尔格莱德的建筑，并再次强调了南斯拉夫文化政治对西方必然结果的忠诚。这本书的作者哈里森索尔兹伯里(Harrison Salisbury)在他在那里看到的东西与苏联在建筑方面所青睐的东西之间划出了清晰的界限:
对一个来自东欧的游客来说，在贝尔格莱德漫步就像走钢筋混凝土的可怕兵营，走进一个由柔和的建筑、“飞碟”（flying saucers）和意大利风格的天井组成的充满阳光和想象力的世界。没有任何地方比在优雅的办公楼、公寓和公共建筑中(这些建筑已经取代了第二次世界大战的废墟)相比，南斯拉夫打破了单调的单调和品味——更没有“社会现实主义”的姜饼（gingerbread）（指华而不实）那么引人注目……简单、活泼、粉粉、蓝色和黄色是贝尔格莱德新学派（new Belgrade school）的标志，与斯大林主义风格的混合巴洛克风格形成鲜明对比，与战前典型的厚重、黑暗的建筑形成鲜明对比。
（Fig. 8 Petar Lubarda (1907–1974). Guslar. 1952. Oil on canvas,64 3 ∕ 16 × 58 in. (163 × 147.5 cm).Museum of ContemporaryArt, Belgrade）
南斯拉夫政府认识到这种声明在争取国际支持方面是多么有用，因此越来越多地利用现代主义建筑和进步的文化政治来达到自己的目的。克罗地亚建筑师Vjenceslav Richter(1917 - 2002)的错层透明展馆代表了南斯拉夫在1958年布鲁塞尔世界博览会上的形象，它最有效地强调了这一策略，同时也提供了向国际观众展示该国独特的社会主义自我管理体系的机会。里希特的展馆和1959年的展览——当代南斯拉夫建筑展——在奥斯陆、哥本哈根、斯德哥尔摩、华沙、伦敦、格拉斯哥和利物浦都受到了好评。里还负责从根本上创新设计的官方国家展馆在都灵的国际劳工展览,1961年,和1963年的米兰双年展(图9)。在随后的几年,他越来越趋向于视觉艺术,成为一个领先的国际米兰——国家南斯拉夫指数的前卫艺术,最初是EXAT 51(Experimental Studio 51)集团的联合创始人和首席理论家，后来成为萨格勒布新趋势运动的成员(图10)。
（Fig. 9 Yugoslav Pavilion at the XIII Milan Triennial. 1963.Vjenceslav Richter (1917–2002). Two black-and-whitephotographs of the model on panelboard, 43 5 ∕ 16 × 39 3 ∕ 8 in.(110 × 100 cm). Vjenceslav Richter Archive, Museumof Contemporary Art, Zagreb. Photo: Branko Balić）
（Fig. 10 Vjenceslav Richter (1917–2002). Reliefometar (Relief-meter). 1964. Frame holding adjustable aluminumrods, 43 5 ∕ 16 × 43 5 ∕ 16 × 4 3 ∕ 4 in. (110 × 110 × 12 cm). VjenceslavRichter and Nada Kareš Richter Collection, Zagreb）
整个20世纪50年代，美国在南斯拉夫强行传播西方文化的祝福——无论高还是低。现代艺术博物馆及其国际项目在这一事业中发挥了重要作用。南斯拉夫的邀请外国文化关系和委员会与美国大使馆的合作,旅游在美国现代艺术展览提供了一个选择的作品从现代艺术博物馆的永久藏品观众不同的欧洲城市,包括贝尔格莱德1956年夏天(无花果。11和12)。这次展览的特色是有16座建筑的建筑展区。在当地壁画博物馆展出的清单包括密斯·凡·德罗等人的作品;菲利普约翰逊;弗兰克·劳埃德·赖特;埃罗Saarinen;Skidmore, Owings和Merrill;哈里森和阿布拉莫维奇。展览目录被译成塞尔维亚语和克罗地亚语，其中包括亨利-罗素·希区柯克和阿瑟·德雷克斯勒关于战后美国建筑的一篇文章。在1956年展览的前言中，博物馆馆长雷内·达农古强调了在冷战政治背景下文化活动的重要性:
南斯拉夫的合作在联合国教科文组织的艺术活动,她参与世界各地的国际展览,和生动的展览计划从其他国家的企业带来南斯拉夫委员会对外文化关系都证明她坚信艺术交流是最有效的工具之一促进世界人民之间的了解。
（Fig. 11 Modern Art in the United States: Selections from the Collections of the Museum of Modern Art, New York,Belgrade, Serbia, July 6–August 6, 1956. View of the exhibition’s architecture section at Muzej Fresaka.IC/IP , I.A. 517. MoMA Archives, NY）
（Fig. 12 Cover of the exhibition catalogue Savremena umetnostu SAD. iz zbirki Museum of Modern Art New York [ Modern Art in the United States: Selections from the Collections of The Museum of Modern Art, New York]. Belgrade:Komisija za kulturne veze s inostranstvom FNRJ , 1956.IC/IP, I.A. 517. MoMA Archives, NY）
美国现代艺术展是战后以来贝尔格莱德最受欢迎的艺术展，仅一个月就吸引了24000多名参观者，得到了媒体的好评。Bogdan Bogdanović,成为战后南斯拉夫建筑文化的决定性人物之一,回顾了Politika建筑部分。1956年的展览也标志着几年前在南斯拉夫肆虐的柯布西耶狂热的结束，取而代之的是对美国战后现代主义的偏爱，以及其透明度、板式建筑和幕墙的性质。
现代艺术博物馆（MOMA）的提到的展览在美国建造全部抵达南斯拉夫1958年和参观,通过南斯拉夫建筑师协会的努力, Subotica in Serbia, Skopje in Macedonia, 和Titograd in Montenegro.。战后美国现代主义向地区中心观众的传播，进一步推动了建筑美学的转变和对“美国立面”（ American facades）的品味。1963年，梦幻建筑（Visionary Architecture）——现代艺术博物馆1960年制作的另一个非常受欢迎的建筑展览，但是展览评论并不是明确的积极的。
美国在南斯拉夫的文化投资程度——通过1957年萨格勒布博览会(同一年，在贝尔格莱德也举办了现代艺术博物馆的曼氏家族图片展，获得巨大成功[图13])可以看出。美国提供了一个完全膨胀的市场，旨在促进西方的消费主义——这与苏联同时展示工业机械形成了鲜明对比。尽管美国馆对南斯拉夫社会主义的最终影响难以确定，但这家自助超市向该国引入了一种新的零售模式，这种模式将在未来几年迅速传遍南斯拉夫。苏联生产主义与美国消费主义的对抗，使美国副总统尼克松与苏联总理赫鲁晓夫于1959年在莫斯科举行的美国国家展览会上展开了著名的“厨房辩论”（Kitchen Debate）。
（Fig. 13 The Family of Man, Belgrade, Serbia, January–February1957. View of the queue outside the exhibition venue,Cvijeta Zuzorić Art Pavillion. IC/IP, I.A. 517. MoM AArchives, NY）
或许最引人注目的是(1959 - 65)由Antić(1923 - 2005)和Raspopović(1930 - 2015)象征西方取向的南斯拉夫贝尔格莱德建筑和文化政治是当代艺术博物馆。虽然博物馆的建筑——六个相互关联的卷旋转45度在一个结构性网格——似乎没有直接通知任何反驳——临时西方博物馆建筑(虽然对角线和野兽派的表面处理材料的原始概念可能与路易斯·康的当代工作) (although the diagonals as well as the brutalist handling of surface materials in the original conception may relate to Louis Kahn’s contemporary work),该机构的组织是显式地仿照现代艺术博物馆。贝尔格莱德博物馆成立由当地艺术家、批评家和策展人Protić花了两个月在福特基金会于1962年在纽约现代艺术博物馆主任格兰特和敏锐地感兴趣的阿尔弗雷德·巴尔的视觉展示当代艺术博物馆设置。南斯拉夫博物馆的第一次展览中，他的当代艺术博物馆设立了教育、公共项目、国际交流等永久部门，这个组织通过他在纽约的所见所闻得到了明确的信息。这座建筑在1965年的成功竣工并没有被忽视。纽约现代艺术博物馆(MoMA)建筑策展人路德维格·格莱泽(Ludwig Glaeser)曾在1968年的博物馆建筑展览中考虑过将这座建筑纳入其中，但最终他决定不这么做。开幕式进入国际新闻,然而,《新闻周刊》再次强调成就的意义而言,冷战文化政治、调用结构“一个超现代的纪念碑艺术自由”,甚至——而不严密地——“社会现实主义的现代和快乐的墓碑。”
尽管这种国际认可在上世纪50年代末达到顶峰，但西方和美国的兴趣在随后几年迅速减退，媒体上的文章也越来越少。苏联在去斯大林化后对文化政治的重新调整对南斯拉夫造成了严重的后果，南斯拉夫面临着丧失其特殊地位和作为“楔子”进入东方集团的战略作用。为了寻求新的地缘政治联盟，铁托在1956年与印度和埃及的领导人(分别是贾瓦拉尔·尼赫鲁和贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔)签署了《布里奥尼宣言》，该宣言被普遍认为是不结盟运动(不结盟运动)的成立文件(图14)。不结盟运动于1961年在贝尔格莱德举行的不结盟国家第一次会议上正式确立，该联盟寻求在冷战的两大对立集团之间建立第三条道路。宽松的国家协会,主要从非洲和中东地区(其中许多刚刚获得独立和开始非殖民化进程),南斯拉夫提供了一个强大的平台,从东西方同时获得经济独立开放大量的海外出口其现代主义建筑和工程技术的机会。
（Fig. 14 Leaders of the Non-Aligned Nations. 1960. Original caption: “New York, Sept. 30—Neutralist Leaders Meet—Leaders of five key neutralist nations met in New York last night at headquarters of Yugoslav delegation to the United Nations. From left are Indian Prime Minister Nehru, President Kwame Nkrumah of Ghana, President Gamal Abdel Nasser of United Arab Republic, President Sukarno of Indonesia and President Tito of Yugoslavia,host at the meeting.” Associated Press）
ENTER THE UN: THE ARCHITECTURE OF INTERNATIONAL RELATIONS
进入联合国:
国际关系的建筑
社会主义南斯拉夫在世界舞台上的参与表现在克罗地亚出生的建筑师欧内斯特·魏斯曼身上。维斯曼于20世纪20年代末在柯布西耶的工作室工作，后来成为克罗地亚CIAM组织的创始成员。二战结束后,他找到了一份工作在新成立的联合国秘书处的经济和社会事务部门,职位,证明关键在指挥他的家乡的关注和资源毁灭性的地震之后1963年马其顿首都斯科普里。地震发生后，国际社会致力于一项雄心勃勃的重建倡议，许多东西方国家积极参与。Weissmann成为负责重建工作的国际咨询小组的主席，并在1965年帮助促成了一场由联合国和南斯拉夫政府联合举办的关于斯科普里市中心重建的国际比赛(图15)。34岁的八个邀请团队,有些不可能的赢家是日本建筑师丹下健三（KenzōTange）。Tange Skopje项目是日本建筑师在日本以外的首个主要委员会，如果该项目得到全面实施，它也将成为日本城市新陈代谢的主要例子之一。Tange在Skopje竞赛中的合作者名单读起来像是20世纪晚期日本建筑的名人，其中包括年轻的Arata Isozaki和Yoshio Taniguchi，多年后他设计了MoMA 2004年的扩建项目。
（Fig. 15 “United Nations Technical Assistance Mission in Yugoslavia: Earthquake Reconstruction Programme Skopje, 1965–1968.” United Nations Archives and Records. S-0175-2221-05）
尽管坦吉的获奖方案只得到了部分实施，但斯科普里的重建确实产生了大量来自柏林墙两侧的主要国际建筑师的建筑和项目，使这座城市成为“某种意义上的国际建筑展览”。瑞士政府出资、阿尔弗雷德•罗斯设计的约翰•海因里希•佩斯塔洛齐小学(Johann Heinrich Pestalozzi Elementary School)是一个特别成功的项目(图16)。年轻建筑师出国留学的机会再次给当地的建筑行业带来了根本性的变化。美国没有资助特定的建筑，而是资助了一个项目，让七名年轻的马其顿建筑师在美国顶尖大学攻读研究生学位，他们都在回国后参与了重建工作。其中，格奥尔基·康斯坦蒂诺夫斯基在建筑数量和作品质量上都值得称赞。康斯坦蒂诺斯基曾在耶鲁大学(Yale)与保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)一起学习，之后在贝聿铭(i.m. Pei)纽约办事处实习。马其顿建筑师斯科普里的建筑明确地参考了他的美国野兽派大师对裸露混凝土的审美偏好，同时也适应了当地的建筑技术和社会主义社会的特殊空间规划。这是Konstantinovski最明显的Goce Delčev学生宿舍以及斯科普里城市建设档案馆,这两个特性波纹混凝土外墙首先引入现代建筑的词汇鲁道夫耶鲁艺术和建筑的建筑。(康斯坦蒂诺斯基在耶鲁大学大楼1963年竣工后不久就获得了学位。)重建斯科普里从而达到日本独特的合成代谢与西方(主要是美国)野兽派,这就成了后续架构蓝图的南斯拉夫。
（Fig. 16 Pestalozzi Elementary School, Skopje, Macedonia.1965–69. Alfred Roth (1903–1998). Perspective drawing.Diazotype copy with colored pencil, 11 13 ∕ 16 × 32 11 ∕ 16 in.(30 × 83 cm). gta Archives, Institute for the History and Theory of Architecture, Zurich）
在西方学习和工作仍然是许多南斯拉夫建筑师教育的一个决定性特征。黑山斯维特 (1937 - 2000)项目的波德戈里察酒店背叛了结构主义思想的前导师路易斯康和外观达到触觉质量通过应用当地的鹅卵石。有趣的是Radević也为黑川纪章大师工作了一段时间从宾夕法尼亚大学毕业后,突显出深远的南斯拉夫建筑文化的全球联系。Mimoza Nestorova Tomić(b . 1929),另一个杰出的女性人物南斯拉夫马其顿建筑和博物馆的设计师在斯科普里(1970),在西欧广泛旅行在1960年代早期之前接受加州大学伯克利分校助学金研究,1964年。38岁的玛尔塔(1920 -2009)和法国Ivanšek(1922 - 2007),从1954年到1959年,他们在各种体系结构办公室工作。默格尔聚落（The Murgle settlement）明显受到20世纪50年代斯堪的纳维亚(Scandinavian)的“新经验主义”（New Empiricism）的影响，并通过细节和带有触觉特质的“温暖”材料的使用，提出了现代主义的“人性化”版本(图17)。从南斯拉夫的角度来看，北欧福利国家的模式被证明特别有吸引力，而且这个国家在西方资本主义和东方共产主义之间寻求第三条道路。
（Fig. 17 Murgle estate, Ljubljana, Slovenia. 1965–80. Marta(née Ravnikar) Ivanšek (1920–2009) and France Ivanšek(1922–2007). View from the garden. France and Marta Ivanšek Foundation）
如果斯科普里是年轻一代南斯拉夫建筑师的开放课堂，联合国的参与同样为进一步的国际合作树立了榜样。斯科普里竞争后,联合国,再配合当地政府,是直接参与区域发展计划的细化的亚得里亚海海岸,奠定了基础的创建一个广泛的旅游基础设施沿着海岸和快速加速从以前的转变农业经济发展服务去迎合国际观众。其中最成功的项目是克罗地亚Krk island上的Haludovo旅馆。由鲍里斯Magaš(1920 - 2013)设计，然后编辑,《阁楼》杂志的出版商,他成功地销售诉诸美国和西欧的观众。Haludovo在配对Magaš显著的兴趣与渴望创建一个有趣的模块化系统,旺盛的,身临其境的度假环境(复杂的)大众市场。
（Fig. 18 Milica Šterić (1914–1998) at work. c. 1977.）
EXPORT ARCHITECTURE
建筑输出
南斯拉夫的建筑文化不仅仅是国外思想的“接受者”。如前所述，由于其在不结盟运动中的领导作用以及随后与非洲和中东许多国家的经济接触，特别是成为继后殖民主义之后向新独立国家传播现代建筑的主要代理人。鉴于南斯拉夫在建筑和工程方面的相对先进标准，建筑和建筑行业是该国最成功的出口行业之一，为国内经济提供了源源不断的收入和外汇。
尽管不结盟运动及其产生的各种经济、政治、社会和文化网络和交流可能被看作是当代全球化的早期实例，但还有其他一些后续进程正在进行中。不结盟运动的基金会同样应被视为非洲非殖民化的直接后果，非洲非殖民化在1960年达到顶峰，在那一年有17个国家宣布独立。这种情况不仅产生了建立新联盟的需要，而且也为经济投资创造了巨大的机会。在这群新独立的国家中，南斯拉夫似乎是一个外来的异类。然而,正如铁托宣布在1961年访问几内亚(许多旅程,南斯拉夫领导人之一对债券进行了在这段时期,目的是政治和促进经济投资),他的国家可能被视为“一个例子的一个国家,奴隶和不发达的过去,能上升到南斯拉夫现在已经达到这样一个水平。铁托将第一次世界大战后的南斯拉夫独立与后殖民时期的情况相比较，认为新独立的国家可以从历史上借鉴南斯拉夫的经验，并进一步主张将当代的社会主义南斯拉夫作为这些国家学习的榜样。
（Fig. 19 Ministry Complex, Kano, Nigeria. 1978. Milica Šterić(1914−1998) and Zoran Bojović (1936–2018) for Energo projekt (est. 1951). Detail view. c. 1978. Personal archive of Zoran Bojović）
在这方面，他说1961年在贝尔格莱德举行了第一次不结盟运动领导人首脑会议，这绝非巧合。当时欧洲最大的活跃建筑工地新贝尔格莱德，被有效地用作当地建筑业的广告。收到了这一信息，在随后的几年中，几家南斯拉夫公司被雇佣来执行雄心勃勃的基础设施项目，包括横跨非洲的大坝、铁路和公路，而总部位于贝尔格莱德的Energoprojekt公司就是最突出的例子。行动的范围也不仅限于基础设施。MilicaŠterić(1914 - 1998) 的领导下,Energoprojekt建筑和都市生活(成立于1971年)成功地在大型项目的设计。Energoprojekt在尼日利亚的项目尤其值得关注。七个城市的总体规划在卡诺州出口教训南部亚得里亚海的联合国教科文组织——赞助发展计划(希腊建筑师的康斯坦丁·陶克西亚迪斯曾担任顾问)非洲西部,适应当地条件的方法通过仔细分析传统建筑技术在方言泥浆体系结构。卡诺总体规划反过来又为雄心勃勃的拉各斯贸易博览会(Lagos Trade Fair complex)提供了蓝图，其布局受到卡诺传统定居点的直接影响。与当代全球化的建筑业类似，廉价劳动力是从南亚的成员国(如巴基斯坦和孟加拉国)进口的。
与此同时，南斯拉夫的建筑出口绝不限于西非。在拉各斯贸易展销会取得成功后，Energoprojekt为巴格达的Al Khulafa街开发项目工作，以期待1982年在伊拉克首都举行的不结盟运动峰会。(由于第一次两伊战争的爆发，峰会从未成为现实。)在同一座城市，Edvard Ravnikar设计的巴比伦酒店是在伊拉克政府购买了该计划后实现的，该计划最初是在20世纪70年代初为亚得里亚海海岸开发的。预制建筑系统被证明是成功的另一个出口:1957年,布兰科·Žeželj工程师介绍了预应力预制柱和板的骨骼系统,他继续发展研究所塞尔维亚的测试材料研究所(IMS)(图20)。IMSŽeželj系统不仅广泛应用在南斯拉夫,也适用于超过150000公寓单位等地的意大利、匈牙利、古巴、安哥拉、和菲律宾,进一步突显出特殊的南斯拉夫的建筑创新和出现在世界舞台上。
（Fig. 20 Experimental Housing Block, Luanda, Angola.1978. Lead architect: Ivan Petrović (1932−2000), for the IMS Institute of Belgrade. Elevation. 1:100.Diazotype, 7 × 11 5 ∕ 8 in. (18 × 29.5 cm). Personal archive of Ivan Petrović ）
上述关系与西方建筑话语只是一个方面的机构南斯拉夫架构在国际的交流网络,一个迄今为止很大程度上被忽视,其意义更清楚的认识到文化动态的冷战最近才开始浮出水面。如果要对不结盟的南斯拉夫和苏联集团之间的信息、知识和思想的流动进行一次比这篇短文所能进行的更持久的调查，就必须加以处理。将南斯拉夫在建筑方面的民族主义与其他东欧国家的民族主义进行比较分析也似乎是一项具有启发性的工作。然而，这里简要强调的特定全球网络清楚地指出了南斯拉夫建筑文化的例外主义。这些交换网络的密度和多样性只有在南斯拉夫在冷战期间所处的独特地缘政治条件下才有可能。事实上，历史告诉我们，这种模式在世界分叉秩序的限制下是不可持续的。但在它的时代，它促进了建筑思想的扩散，这些思想对世界现代建筑史的贡献我们现在才开始理解。
Bibliography
参考文献
由于版面篇幅原因，参考文献及资料已放入英文原文版本，如有需要可点入本期推送第四篇进行阅读。
Exhibition/展览
冷战中拉下的“铁幕”和后来国家的分裂使前南斯拉夫的建筑一直都未能受到应有的重视。而近日，在纽约现代艺术博物馆（MoMA），一场名为“Toward a Concrete Utopia:Architecture in Yugoslavia, 1948–1980”的展览让人们重新发现了这些建筑史上的“遗珠”。展览展出了超过400件画作、模型、照片及影片，呈现了在政治及意识形态独立于苏联和西方的情况下，南斯拉夫建筑环境的演变。展览将持续至2019年1月13日。
Toward a Concrete Utopia explores themes of large-scale urbanization, technology in everyday life, consumerism, monuments and memorialization, and the global reach of Yugoslav architecture. The exhibition includes more than 400 drawings, models, photographs, and film reels from an array of municipal archives, family-held collections, and museums across the region, and features work by important architects including Bogdan Bogdanović, Juraj Neidhardt, Svetlana Kana Radević, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, and Milica Šterić. From the sculptural interior of the White Mosque in rural Bosnia, to the post-earthquake reconstruction of the city of Skopje based on Kenzo Tange’s Metabolist design, to the new town of New Belgrade, with its expressive large-scale housing blocks and civic buildings, the exhibition examines the unique range of forms and modes of production in Yugoslav architecture and its distinct yet multifaceted character.
以下是展览部分图片，有兴趣的朋友可以点入本期推送的第二篇文章浏览全部展览图片
More/更多
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3931?#installation-images
https://en.wikipedia.org/wiki/Brutalist_architecture
Render/相关阅读
OMA致敬OMU：探索Koolhaas和unger作品的共鸣│CultureLebbeus Woods：异端建筑师的纸上建筑│Culture
©MoMAToward a Concrete Utopia:Architecture in Yugoslavia,1948–1980，由悬浮映画Memorypics翻译编辑发布
这是悬浮映画，人类一场想象力的遥远旅行谢谢你关注悬浮映画，这是一个不定时分享概念建筑，艺术，艺术家声音的微信号，最后提醒一下：这个公众号还不太正经。