宋冬：家长往往是儿童艺术教育最大的障碍
1. 我们总有一个误区，觉得是大人教小孩，其实不然，反而是孩子在教我们：如何让自己麻木的神经重获敏感，重新激起对世界的好奇心与探索欲。
2. 艺术是搭建我和孩子之间沟通的桥梁。我和孩子的妈妈尹秀珍都是艺术工作者，我们的作品与日常生活连接比较紧密，所以在我们孩子的教育当中，艺术一直是非常重要的元素。女儿从小就参与到我们的创作里，以至于她会很自然地认为，艺术本身就是生活。
2010年，我们到新西兰做双个展“中国四季”，当时一直在想，我的四季是什么？女儿带给我美好，也带来我的很多不解，她给了我不同的心境，也让我看到不同的风景。我发现，女儿就是我的四季。
我怎么通过展览呈现自己跟女儿的关系？那时候她正好七八岁，处在玩耍的年龄。因为受到苏州拙政园中“梧竹幽居”以窗借景的启发，我在展场建造了一个有着四面圆窗的拍摄空间，使用食物构建风景，把它拍成录像，再以圆窗的形式播放出来，展现我的春夏秋冬：《女儿是我的四季》。
整个拍摄过程，我邀请女儿一起参与到这个“玩耍”当中，以“艺术”作为与女儿的一种沟通方式。印象最深的是拍摄“夏”场景，我让女儿喝池里的蓝色甜饮料。即便平时她很想喝这种带有色素的碳酸饮料，因为不健康，我们都会拒绝。然而这次在作品里，她可以放任自流，尽情享受她想要的东西。当时她喝着喝着，吸管掉了，她就直接用舌头去舔。她敬业，有表演欲，也有一种渴望。摄影机器没有停，她认为自己也不能停，马上想办法解决问题，我觉得这特别棒。
2010年在新加坡，宋冬与女儿共同创作《女儿是我的四季》
我们并不想给她营造参加展览的荣耀感。她在现场做作品，不像参加一个比赛，要去赢得什么。她认为美术馆像家一样，她跟周边人关系都特别融洽，交到很多朋友。
我们在新西兰待了一个月，快离开的时候，她在每天都经过的街道上，突然走得很慢。妈妈问孩子怎么回事？她说：“我想慢慢地看看这条街，我们明天要走了，不知道什么时候还会回来。”
3. 很多家长一直想控制孩子，而所有的控制，不过是我们的一种愿望，希望孩子好。但下一代有他们自己的世界和人生，孩子终究要自己掌握自我的控制力，我希望女儿能够控制好时间的节奏，她这方面的能力还不够强，但是我不想干预太多，得靠她自己慢慢学习，我需要放手。
2001年有天晚上，我和尹秀珍边吃饭边聊合作，正好手里都拿着筷子，发现它很有意思：两支筷子一旦分开，都能各自独立，可以敲鼓，也可以当指挥棒；而把它们搁在一起，又像是手指的延伸，有合作的意味，也有哲学的韵味。我们决定创造一种保持独立的合作方式。我们共同制定规则：各做一支尺寸、形状相同的筷子，互相保密，最后再配成一双，我们把这种保持独立的合作方式称为“筷道”。从2001年开始，每隔一段时间，我们就会合作一次“筷道”展览项目。
我们做到第十年的时候，孩子看了展览，觉得特有意思，提出也要参加“筷道”的下一次展览。我们说：“筷子是一双的，你怎么加入进来？”她反问了一句：“为什么不能有第三支筷子？”所以我们共同创造了一组新的“筷道”组合方式，三人各做各的筷子，大小一样，既能两两成双，也能三支并行。到了2013年展出，我们仨的这件作品就叫《第三支筷子》。
当时我用木头做了一个筷子形状的黑色遥控器，跟家用的类似，上面粘有各种各样的按钮，另外设置了一个GPS，里面输入的是我们家的住址。我想让孩子知道，这个遥控器并不起作用，不是真的要控制你，只是希望，无论以后走到哪里，都别忘了“家”，摁一下GPS，你就能找到回家的路。
"很多家长一直想控制孩子，但孩子终究要自己掌握自我的控制力"
4. 我认为要鼓励孩子的某种反叛，她不可能完全遵照我们的想法和价值观去成长。自由之思想、独立之精神是很重要的。我和尹秀珍都有一个共同的理念，就是要给孩子更多的自由，同时又要让她知道规矩。
孩子是在不断的试错过程中成长的，不要害怕烦琐，也不要害怕犯错。有个很常见的情景，孩子的脑袋磕到桌子了，很多家长就会拍拍桌子，表示帮孩子出气，我不欣赏这种行为。孩子哭了，可以让他想想：这个疼是怎么来的？过一会儿是不是好多了？有没有感觉到疼痛之后的欢愉？疼痛不要紧，最重要的是引导孩子在这个过程里，了解自己的过错，学会一种解决方式，从中获得新的认识，把坏事变成好事。
5. 教育最重要的是育，教是方式，而育是培养，靠的是身体力行的影响。大人平时在做什么，孩子就会做什么，我们在家从来不用教孩子画画。
一开始，她看到我们做艺术，特别羡慕。孩子不爱上学，虽然喜欢跟伙伴们玩，但一做作业，她觉得没意思。她说：“你们多好，每天都在家里玩，我还得完成作业。”我说：“我们也做作业，但这不是老师布置的，而是自己给自己留的作业。当某一天你有喜欢的东西，不用别人逼迫，你自己也会主动做的。”
她小时候被问长大要干什么，她说要当艺术家。随着年龄的增长，她慢慢对我们做的事没有了之前的兴趣。我认为她是要找到自己，自己探索，不想走我们一样的路。她喜欢音乐，自学弹奏演唱，作曲写词。去年尹秀珍在香港的个展“补天”，其中录像作品里的五首歌，都是女儿写的。她今年考上了伯克利音乐学院，学音乐制作。
“大人平时在做什么，孩子就会做什么”
6. 家长是艺术教育最大的障碍。我从1985年上大学时利用课余时间开始当老师，教儿童班，当时都是四岁左右的孩子，他们正处于画画的涂鸦期，有一定能力去认识以及描绘圆、方、三角等几何形的符号。刚开始，孩子们的课堂表现都挺好，把自己感兴趣的事情用这些歪歪扭扭的符号进行自由表达。但每次我留下家庭作业，让他们回去随便涂抹，画面往往失去了生动和稚趣，甚至有些孩子失去了对绘画的兴趣。经过四五堂课以后，我发现是家长左右了孩子的绘画表达。
后来我都会要求所有家长进到教室，和孩子一起听课堂总结。我做过一次试验，让家长坐到孩子旁边，在纸上画一个圆，能画多圆就画多圆。有的家长画得特别圆，有的则小心翼翼，不停擦改。无论这些家长有没有绘画训练的经历，他们大都可以控制自己的手画出不错的圆。最后画完，我问他们画的是什么？大家异口同声说是圆。我问旁边的孩子：“你爸爸画的是什么？”他说：“画得像个烧饼。”另一个孩子说：“像是泡泡。”底下的家长都乐了，这就是孩子的想象力。他们也许没有大人画得圆，但每个孩子赋予了圆不同的内容。
对于涂鸦期的孩子，不需要追求画得像。即便画面再凌乱不堪，这也是孩子感知世界的方式，他是在用图形讲述自己的故事。作为家长，我们不能泯灭他在这个阶段的想象力，告诉他把这张纸画满就好了。我们还要聆听孩子，听听他怎么讲述画面，赋予他表达的权力与自由。绘画是他的另一种自我表达的方式。
7. 让孩子画画，不是为了成为画家，而是激发他用形象和思维的方式去感知世界。我曾经在课上教儿童画气味：先让孩子们把有味道的东西带到课堂；然后告诉他们，闭上眼睛，用鼻子去闻。我对他们只有一个要求：不许画自己眼睛看到的东西，只能画鼻子“看到”的。孩子们的画面，特别抽象，也好玩。我举起其中一幅画问大家是什么气味，大家都说肯定呛鼻子，结果实物拿出来一看，是胡椒粉。
8. 绘画是把感知形象化表达的过程，在孩子八九岁或是更年长的时候，我上过感知触摸的课，让他们不断摩擦大拇指与食指。我问他们：“到底是食指在摸大拇指，还是大拇指在摸食指？”这是一个会令人困惑的问题。接着，我让他们继续这个动作，并有意识地用食指触摸大拇指，再追问：“触摸的感知有变化吗？”这时大家都说感觉不同了。
当你成为一个主动者，世界就会按照你主动的方式，向你偏移，被你感知。孩子有自身感知世界的众多可能性和潜能，我们不能把自己对世界的片面感知，灌输给他，还让他以为那是全部。我们不能剥夺孩子探究世界的好奇心。
“我们不能剥夺孩子探究世界的好奇心”
9. 对于具有一定绘画能力、进入写实阶段的孩子，在画人物速写上，我并不讲究所谓的比例问题。我一般告诉孩子：把你的眼睛变成画笔，用眼睛去触摸人物的外轮廓，再用画笔把它勾勒下来。
经过一段时间训练后，我会让他们尝试把自己的眼睛用“意识的方式”放在自己的身体之外观察自己，画自画像。很多孩子画着画着，会突然站起来，转身看向自己坐的椅子。因为观察自己外貌的这双“眼睛”，在他对面，他需要不断地转换视角，来回反复地看，来回反复地画。孩子们用身体力行的方式把“实体观察”和“意识观察”无缝地融在了一起。这种观察与分析过程尤为重要，超越了绘画的技术性。
后来我在中央美院实验艺术的教学中，把这套我在儿童班创造的方法，同样运用到研究生的课上。对比很明显，这些二三十岁的研究生已经形成固定的绘画模式，基本不会像孩子一样站起来，用身体去感知视角的转换。我给他们上的第一节课，是先在楼道面壁五分钟：睁眼对墙站直，鼻子、脚尖都距离墙壁一厘米。这是一种放空自己的方式之一，凝神定志，眼睛虽然睁开，但无法聚焦，视觉的失效可以给我们直面内心感受的机会。
10. 教育孩子的过程，也是我跟着孩子再次成长的过程，我们互为师生，是用血线连接的朋友。我们两代人，成长的环境不同，很多的观点也不尽相同，冲突是难免的，但这些是很好的相互学习的机会。相互理解是必要的，艺术是沟通的桥梁，这些桥梁还在不断地建立。
创造是在质疑的基石上达成。我女儿现在十八岁了，成人了，她要寻找真正的自己，以及更多的可能性，追求独立和自由的这条路并不平坦。而我也要不断调整自己，与时俱进，找到恰当的相处方式。不管她多大多独立，作为父母，我对她的担心永远会在，因为我爱这个孩子。