漫改剧不具有全民属性｜专访《异人之下》导演许宏宇
高分漫改剧《异人之下》，于昨日会员收官。
回看该剧一路走来的心路历程，从创作时遭到质疑，到上线四集后重新更新，受到大众肯定（豆瓣8.1分、优酷热度早早破万），《异人之下》像是拿了“黑马”“逆袭”剧本。
谈及于此，导演许宏宇也稍有感慨，他用“心情颇为复杂”总结了这一路走来获得的收获。
改编自米二《一人之下》，剧版《异人之下》讲述了一群热血少年在异人世界冒险前行，以赤子之心与黑暗决斗的故事。
许宏宇回想，自己初次接触这个IP还是在三年前。当时自己在拍摄电影《一点就到家》，剧组的彭昱畅向其推荐了原著漫画，许宏宇想起，拍《穿越火线》时，鹿晗也曾向其推荐了这个作品。
好奇心驱使下，他打开了动漫。也由此，踏上了一群热血少年们的“异人”之旅。创作《异人之下》并不是一件很容易的事情。如何将二次元转化为大众都可以接受的三次元内容，也一度让许宏宇陷入惆怅。
为此，团队耗费了大量时间，做了12000个特效镜头，实景搭建也达到10000平米。从画面到内容创作，极力将“异人”世界与真人世界创建联系。
让彭昱畅来演张楚岚，许宏宇也曾有过短暂的犹豫。毕竟动画里，张楚岚高高瘦瘦，但最后彭昱畅还是用演技征服了许宏宇。
许宏宇说，侯明昊是“天选王也”，除了与角色高度匹配之外，尚未定角之前，分析原著漫画、学习打太极等一系列准备，也着实让许宏宇感动。
关于冯宝宝的扮演者王影璐，许宏宇说她是前来面试的300人中眼神最干净纯粹的演员。
谈到《异人之下》是否破圈问题，许宏宇有着自己的见解。在他看来，漫改剧这类题材就不具有全民在看属性：
一来，这类题材从二次元向三次元转化、想获得大众市场喜爱非常具有难度；二来，在以现实主义题材为首的其他题材面前，漫改剧更难与大众产生共鸣、达到“出圈”效果。
为什么做《异人之下》？
狐厂娱乐观察：从被大众质疑到在豆瓣上收获了8.1高分。您可以谈谈这一路走来的心路历程吗？
许宏宇：说实话我的感受挺复杂。这几年做这部戏经历了很多，有开心的悲伤的，基本都是平常心对待。好的时候，会感恩观众喜欢，会觉得还是很认真做了一个作品。不顺的时候，多去思考，看看是不是哪些点可以做得更好，或者在思考一下有哪些问题可能没有做好。
这次做《异人之下》，对我来说也是在一次修炼，《异人之下》也是讲修炼的过程。所以这种起起伏伏的情绪跟情感，我都心怀感激。当然看到目前取得的成绩，我们还是很开心，会去庆祝一下，然后也会想着接下来去做哪些项目。
狐厂娱乐观察：《异人之下》是一个很大的IP，当时是如何接触到这个IP的？
许宏宇：那会我正在拍电影《一点就到家》。在剧组，彭昱畅经常和我聊起漫画《一人之下》，说里面的人物剧情都非常有意思。我想起之前拍《穿越火线》的时候，鹿晗也给我推荐过这个作品。
我是个对幻想类题材比较偏爱的创作者。在2021年的时候，我们还成立了一个厂牌，叫“热血动物联盟”，目的就是想把同样一批对青春热血、奇幻类作品感兴趣的创作者集合在一起。一起去实现拍摄这样一类作品的理想。
我们可以看到，在好莱坞这类型创作已经非常成熟。有《哈利波特》《银河护卫队》等一系列作品，但在国内这类题材还是非常稀缺的。因为这类题材创作非常难。它需要来自故事文本、演员、制作特效等各个层面的配合，需要科学管理的一套制片体系。
作为导演，当我碰到《一人之下》时很难不心动。它满足了我对这类题材创作的所有幻想。它有青春热血、有我喜爱的幻想元素。关键是这里面的幻想，并非凭空而出，而是植根于我们自己的传统文化。这点我非常喜欢。
所以当彭彭跟鹿晗跟我讲完之后，我一两天就把所有的动漫都看完了。隔了一天我就自己主动联系到版权方，直接跟老板说我对这个戏喜欢的地方是什么，我打算怎么做，我觉得它的价值有多大。就已经一头栽进《一人之下》剧本的想象里头，想想到现在已经有三年多了。
狐厂娱乐观察：原著的体量非常庞大、出场人物也很多，在改编上是如何和团队确立核心方案的？
许宏宇：我们在改编前期就和米二老师进行了充分沟通。针对改编问题讨论了很久，他的态度是，只要我们的改编是合理的，就放手让我们去做。我也和他做了保证，我的二度创作一定会以尊重原作的前提，不会触动原作的“魂”，比如人物设定、内核思想、剧情走向等根基要素。
我们主要做的改编工作就是将二次元漫画“立体”的呈现给三次元观众。比如王也（侯明昊）的出场，我们是让他下雨天出现在便利店买东西，而不是直接出现在道观里。目的是让发生在现代都市里的奇幻异能故事，更具真实性和温情。
类似这种改动剧里还有不少。比如异人演武大会决赛前，练老农功的张楚岚在幻象中看到爷爷这场戏，是我坚持要加的。
包括原漫里，有些场景漫画没法展开描述，比如说无体源流、拘灵遣将、通天篆、风后奇门、双全手、神机百炼、六库仙贼、大罗洞观这八大奇技，团队在传统易经、八卦的语境和视觉系统里去创造与之对应的艺术设计。
总的来说，其实是将二次元与三次元世界“有机”结合。
从“二次元”到“三次元”
狐厂娱乐观察：对于漫改剧而言，大众对其的视觉要求也会更高。很好奇这部剧的制作成本大概是在一个怎样的范畴？会比其他题材制作成本更高吗？
许宏宇：我们这个戏是一个正常预算的戏。但对于这种类型的戏是很困难的，因为它的特效镜头量、动作戏的量非常庞大。可能比较了解这类戏的观众会知道，拍一场打戏花上五天、七天，拍出来可能就是两三分钟。
幻想类题材创作的难度很高。我们拍的时候是知道的，只能在前期做更多的功课。我觉得要做《异人之下》，先不要说它的成绩播得怎么样，能拍完就已经很困难。
在有限的成本里头有大量的动作戏跟特效，我们必须得用一个可能更科学或者更有科技制作的流程，把它完成。面临后期特效的时候，到今天我们还是有一个很大的压力。
狐厂娱乐观察：有具体统计过大概用了多少特效量吗？
许宏宇：我们这个戏的特效量，包括打斗戏场面，量的确非常的大。特效镜头大概有达到12000个，实景场面搭建大概有10000平米。
我们也运用了一种最新的特效手法，就是将CG人物与真人演员相结合。在拍摄动作场面时，我们会在近景使用真人演员，但从近景跳到远景时，做真人无法表现的动作时，就要运用CG人物，通过两者结合的镜头设计给观众以真实的幻想感。
我们做这一切的目的就是希望可以将观众从二次元世界带入三次元，让观众去相信这个世界。包括在IP改编上，也是在做真实与虚幻的“有机”结合。
狐厂娱乐观察：对于网上讨论的张灵玉、夏禾的人物造型，你有什么想回应的吗？
许宏宇：其实这些问题我们都有考虑过，最后做了一个选择。因为漫画本身会让我们陷入到要不要去还原原著造型的纠结里，我觉得这真的没有办法有一个定论。
但这次我吸收了很多经验之后，往下做的任何类型，我会知道可以尝试多一点，起码不只做一个造型，可能我会做三四个造型搭配再看。
我觉得不止是造型，哪怕是表演方式也好，哪些剧情我们可以提前人物的交互，我觉得有很多的点。这次我还是很开心的，原因是能听得到很多观众的声音。喜欢的、不喜欢的，这样是对创作者很好的一个反馈。
关于选角
狐厂娱乐观察：关于角色选角，大众从“质疑”到“真香”了，有了一个转化的过程。你有什么想表达的吗？
许宏宇：我很理解大家的心情。我们每一个人，每一个观众，在看这个动漫的时候都会有讨论。讨论你觉得谁演冯宝宝、谁演张楚岚。
作为导演，在选择演员的时候我会有我很坚持的地方，我很相信在这个剧集故事里头，这个角色需要的先后顺序，最关键的点是什么。
比如说冯宝宝，有人会觉得她呆萌很重要，有人觉得她武力值很重要，有人觉得她是一个姐，有人觉得她是一个不死的人，有人觉得她就是一个失忆的
人，有人觉得她必须得是四川人……
冯宝宝，我觉得她有一个点是不能训练的，就是她眼睛里的纯粹。因为我觉得冯宝宝是一个极度纯粹的人，她的生命中没有欲望。这点我觉得需要演员本身就得具备。
找到关键点后，我再去筛选演员。王影璐就是前来试镜的300多位演员中，我觉得最特殊的一位。她的眼睛特别干净透彻，有赤子之心。我觉得这个是无法可替代，也无法训练的一个状态，我就把她放到第一位。再排才是武打戏，她来试戏时这方面可能是在75分，通过训练最后达到了90分。恰好她本身是四川人，冯宝宝需要说四川方言，这很好。
我大概就是用这种方法来选择演员的。
狐厂娱乐观察：听说彭昱畅是您第一个定下来的演员，可以谈谈关于他的选角吗？
许宏宇：对。他是全剧第一个定下来的演员。
我还记得大概是三年前的时候，那个时候他说我肯定是要演张楚岚。我当时也有点惊讶。那时候我也被漫画张楚岚的形象限制了对这个角色的理解，我觉得张楚岚确实应该是高高瘦瘦帅一点的形象。那时候我们剧本也没开始做，我以为他在开玩笑。
后来当我真正投入到剧本的创作里头去了解所有前因之后，我越想只有彭彭能演这个人。张楚岚是一个容忍了十年，有极大能力的人，但是他在生活中是可以毫不起眼。我觉得彭彭是可以做到角色所需要的克制、容忍，以及人物在坚韧的时候所需要的力量感。
我跟彭彭合作过《一点就到家》，我很了解他对于表演的要求，他的专业度。所以我觉得这个人的能量跟力度非常得足，而且他又那么爱这个项目，我觉得他基本上是符合所有的条件。我们双方都很自然，他也很想来演，我也很想他来演，我们就达成了这个合作。
狐厂娱乐观察：大家都在夸侯明昊是“天选王也”，当时是如何选出他的？
许宏宇：侯明昊相当于也是毛遂自荐过来的。我被他的真诚和用心打动了。他的所有准备已经完全超过演员来面试的条件。他来之前所有漫画都分析了，可以清楚的讲出王也的状态，拿捏的非常准确。关键是他已经练了一段时间的太极，现场他还给我打了那一套太极，我说你是为别的戏学的太极吗，他说他因为王也练了好一段时间了。
一般这种工作都是你定了这个演员，演员开始训练，没有演员说我都还没见导演，自己花了一段时间去学太极，他做这一切就是为了角色，所以他的决心是很大的。
关于大家说的他是天选“王也”，我也觉得是。他的外形首先就很符合原著动漫，有观众甚至说他比动漫形象还帅，他恰好又是北京人，又为了角色去学太极。我觉得作为导演能碰到这样的演员，是非常幸福的一件事。
狐厂娱乐观察：如果让您给咱们的“主角团”打分，满分100分你打多少？
许宏宇：我觉得他们都在80分到90分之间。他们为角色作出的准备、最后呈现出来的效果，我很满意。我们这个戏和其他影视剧作品不同，动漫在前，大家会有对比。所以看到他们最后呈现出来的角色，我真的觉得很神奇，他们都像是从漫画中走出来的。
前几天，我们跟米二、彭彭一起聊天的时候，米二就说会给彭彭打95分。他说，他打的这个分比他画的张楚岚分还高。所以我觉得这是个很奇妙的感觉。在这个过程中，大家都付出了很多。
漫改剧有“受众壁垒”
狐厂娱乐观察：你如何看待《异人之下》收获的市场热度，觉得它破圈了吗？
许宏宇：这个我不太清楚，我对这个东西不是非常敏感。我只知道我周围确实有很多人在讨论，包括每天在微博、抖音上，大家也都可以看到。我觉得有人讨论就是好事。讨论是能够让人进步的。至于这个戏最后能不能出圈，算不算爆，这需要交给观众去评论。
对于片方一个导演一部戏来说，我是想看更长远的。对我来讲，这个戏能引起观众的讨论，让大家意会到这个是我们没有过的一部中国影视剧的类型，在讲我们中国传统文化东西的时候，我就已经非常开心，非常满足。
狐厂娱乐观察：那您觉得漫改剧（二次元题材）和普通大众之间存在受众壁垒吗？
许宏宇：这个肯定是有。首先，它和喜欢看真人剧的受众，就有一定壁垒。当然，肯定有人喜欢看漫画，也喜欢看剧，但这部分受众并不大众化。这也是做漫改剧最大的难点，就是刚刚提到的如何将二次元题材“有机”转化为三次元受众也爱看的东西。
（导演许宏宇）
再来，和其他题材，比如说现实主义题材相比。漫改剧不具有全民都看的属性。我在拍《异人之下》的前一段时间，很多人也和我讨论说要不要去做一部现实题材，去讲讲现在的房价、讲讲婚姻、学区房之类的生活题材，这种题材确实更容易触发大众共鸣，也更容易“爆”。
但已经有很多优秀的导演跟创作者在做了，市场上有足够多这类型的项目让观众去看。我还是想去做喜欢的，或者说是带点不一样的色彩，给予我们这个行业。
狐厂娱乐观察：目前有计划拍《异人之下》系列剧的打算吗？
许宏宇：我个人肯定是很愿意的，也很期待。我觉得“异人”会是一个很好的“宇宙”。就像漫威做的《复仇者联盟》，《银河护卫队》那些作品一样。每一个配角单独拎出来都是“主角”、都可以独立成篇。
米二画的漫画有一篇叫《碧游村》，那篇章里有陈朵，是讲七个临时工的故事。每个临时工都可以作为一个单独的故事，他们都有单独的生命轨迹。
所以我觉得《异人之下》这种类型特别适合运作成为一个宇宙化的项目。在目前我所知的所有IP里，它的可能性最大。
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