女观众占八成，“新武侠”上桌有道

无论是正在热播的《一念关山》，还是今年已播出的《莲花楼》《少年歌行》《云襄传》《鹊刀门传奇》等，武侠剧都在焕发出全新面貌。

在题材类型上，它们不再只拘泥于“侠肝义胆、快意恩仇”的江湖，而是在武侠世界观的叙事类型上，融入了悬疑探案、喜剧、青春热血、公路冒险，甚至是偏偶像化的创作元素；在人物塑造上，“不被定义的侠”“智侠”等新侠客们也纷纷上桌，获得观众喜爱与称赞。

在勾勒江湖上，传统的拳拳到肉、刀光剑影的武侠江湖，也会被注入国风元素、特效元素，甚至被讲究意境美的武侠江湖所取代。

这批“新武侠”，或者说是“武侠+”们，已获得了大众认可并拿下优异成绩。

新武侠开始“拯救”武侠剧？为什么它们能够获得大众喜爱？在创作层面，新武侠们又是否留有遗憾？不妨来探究一番。

新武侠剧的出现，颇有几分要“拯救”武侠剧赛道的意味。

毕竟在今年之前，武侠剧还在被默认为是“衰落”“不行了”的一类题材。

骨朵数据显示，自2015年至2022年，市场中出现过的武侠剧仅有70余部，平均每年不足10部的创作数量是武侠剧没落的一层因素。

而究其数量稀缺原因，一方面与武侠剧的制作难、“造梦”功能被更具市场性的仙侠剧所取代；另一方面则与其制作差、IP被魔改，息息相关。

那些年，观众一定见识过豆瓣2.5分的《新笑傲江湖》、豆瓣3.2分的《鹿鼎记》（张一山版）、豆瓣3.4分的《天龙八部》（杨祐宁版）等差评之作。

为数不多的口碑佳作里，除了李一桐版的《射雕英雄传》属于传统武侠剧范畴外，《侠探简不知》《少年游之一寸相思》《唐朝诡事录》则皆为“新武侠”。

传统武侠剧，正在丧失生命力。而“新武侠”，则在今年全方位爆发。

首先是数量上，据不完全统计，今年截至到目前，上线于市场的“新武侠剧”达12部，创近五年来武侠剧数量新高。

口碑维度，《莲花楼》《少年歌行》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》四部作品豆瓣评分8分+，《大宋少年志2》《一念关山》豆瓣评分7.5分及以上，12部作品中除去一部豆瓣尚未开分，其余作品评分稳过及格线，堪称今年国产类型剧中的“口碑之最”。

热度层面，《莲花楼》《一念关山》平台热度破万，《莲花楼》更是拥有长尾效应和超强吸金能力——其目前在豆瓣上的打分人数达56w，比大结局时足足多了10w+；而其后期衍生出的《莲花楼》演唱会，衍生收入也在上千万。

《云襄传》《云之羽》播出期间，完成热播指标。前者双平台播出，位列2023云合数据top9；后者则在播出期间引发超强话题热议，平台热度接近破万。

另外，诸如《少年歌行》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》也是今年同档期“黑马”剧集。性价比之高或许只有平台可以感知。这三部作品也因超出预期地表现，或正在积极筹备、或被观众强烈呼吁拍第二部。

优酷更是在今年积极加码漫改剧赛道，其中一个缘由就是看到了《少年歌行》的“黑马”效应。

从数量、到热度、再到口碑，新武侠已全方位突围，“拯救”了颓废近10年的武侠剧。这于观众、于长视频平台，无疑都是一件令人振奋的事情。

“新武侠”，正在全方位“上桌”。

为什么“新武侠”可以受到大众喜爱？拿捏大众审美是关键。

正如文章开头所提及的，在叙事类型上，新武侠正在与其他元素做结合。

比如《莲花楼》是在做“武侠+悬疑探案”；《云襄传》在基于武侠元素的基础上，融入了商战、权谋、悬疑等元素；《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》则直接将武侠与喜剧相结合；

在播的《一念关山》则走起了“武侠+公路冒险”路线；《少年歌行》《大宋少年志2》或直接以漫改IP为发力点，或将少年们的爱国情怀融于江湖武林中。

不难发现，融合了其他元素的新武侠剧，正在迎来更为广泛的受众群。

脱胎于男频小说中的武侠剧，要么或是以男性受众为主，要么就直接如“金古梁温”武侠剧般具有全民性，鲜少有武侠剧的受众全然以“女性观众”为主。

这批新武侠正在实现。骨朵、艺恩数据显示，今年播出的基本以女性受众居多。《一念关山》《莲花楼》《云之羽》《云襄传》更是在刘诗诗、成毅、陈晓、虞书欣、张凌赫的加持下，男女受众比接近二八开。

新武侠剧正在受到主流（女性）市场的认可。与此同时，它们或许也会因更注重大IP和流量演员的创作模式，从而导致制作预算不足，影响作品质量。

一个值得关注的方向是，目前这批新武侠剧之所以向“武侠+”发力，也是受到新时代武侠小说创作者的影响。

像之前播出的《听雪楼》、改编自《千羽》的《云襄传》，都是由一批70、80后武侠小说作者所著。他们也是继“金古梁温”四大家之后，在武侠小说界相对具有影响力的作者。

比如《听雪楼》的原著作者沧月，《千羽》的作者方白羽，以及步非烟、凤歌、小椴等，都已被影视版权方盯上许久。而他们的创作模式，则是当前这批新武侠剧正在使用的“武侠+”。

让观众对这批新武侠剧“上头”的另一层因素，则来自于新武侠剧在内容和制作层面的些许升级。

比如《莲花楼》《少年歌行》《山河之影》等武侠题材，它们已不再将男女感情线作为核心卖点，而是以男主或少年们的成长线为创作核心。很多武侠剧更是侧重于“人物群像”。

在制作层面，它们相对以往也会更加精良。《山河之影》《云襄传》中的光影构图、《一念关山》里的戈壁大片，《少年歌行》中具有“美学”设计的特效打斗场面，都兼具美学与写实意境。

一些武侠剧，更是将“国风”元素融入其中。比如早期播出的《山河令》，目前在播的《一念关山》，都凸显了写意山水、传统文化之美。

创作有所升级，新武侠们自然也就有了收获。

收获颇多，遗憾也常在。

对于当前这批新武侠剧来说，在杂糅了一些其他元素后，对“武侠”“江湖”，甚至是“侠义”精神的呈现，也有失偏颇。

网文写手文文告诉狐厂娱乐观察，在她看来，当前一部分武侠剧，正在丢失“武侠味”。

文文举例，今年播出的《云襄传》《云之羽》《一念关山》，都是权谋意味“高于”江湖气息。有些作品中的大侠，更是拥有皇室背景。

“比起成为大侠，他们更像是‘官侠’。”文文调侃道。

在构建刀光剑影、快意恩仇的江湖武林，部分新武侠剧也多将其作为背景点缀，并未更深层次地勾勒出一个全新的武侠世界。倒是《莲花楼》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》或部分内容继承了传统武侠的创作风情，或直接走起“解构武侠”的后现代创作手法。

在制作层面，虽然如今的武侠剧，创作者们已经给出了一定的诚意。但若论真的有哪部作品，能凭借演员打戏给大众留下十足印象，还真说不上来。

这也与当前市场中的创作机制息息相关。

在平台更愿意打安全牌，走“性价比”更高、制作流程更快捷的创作路线之际，或许能提供给导演、武术指导等创作人员可发挥的空间，也相对有限。

就像大众在古装剧中经常看到的慢镜头、快切镜头，甚至是采用特效填充武打戏的创作模式，也并非完全来自于导演的意愿，而是剧组可以在一个有限的时间、空间和资金上，能够实现利益最大化的创作方式。

造成“武打戏”难留名场面的另一个核心因素，在于演员自身的专业性和态度。就像武术指导郭立分享，自己经手过的拍摄武打场面的演员们，绝大部分都“不够格”。

“有些是因为自身条件真的差，学得非常慢，剧组为了赶进度，也就只能教他们几个最简单的招式；而有些则是在态度上就不够端正。”

郭立回应，早些年自己经手过的某位流量男艺人，就曾因为“吃不了苦”，而数次在片场混时间，甚至是出现放鸽子现象。“后来那部戏中他的动作戏，基本都是特效+替身演员完成。”

“像刘亦菲那样态度认真，本身又有着舞蹈功能，后来又连着拍了很多武打戏，听说她后面还去武术学校专门学习武术的演员，在圈内难寻。”郭立分享。

虽然多为吐槽，但郭立也对从业者们对待制作比前些年更为认真的态度，表示了认可。

只是如同像“06版《神雕侠侣》那样，用五个大夜的时间仅拍一个小龙女出场的镜头”还是比较少见。

武侠剧重在“武”也在“侠”，当新武侠们，正在及时更新上一批武侠剧所遗留的问题之际，也需要以更矫健、更轻盈的角度，向更高标准迈进。

或许现在说武侠剧赛道全然复苏，还为时尚早。但在这批已有进步的新武侠剧面前，武侠剧至少已恢复了些许元气。