3分钟艺术 | 许倬尔：我是窄的，创作却很辽阔
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这是3分钟艺术时刻的第五十九期
全文共4770个字 阅读大约3分钟
艺术家许倬尔
我想和大家一起体会流动的生命力。不需要解释什么，只需要感受，不需要和解什么，只管去打破。
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许倬尔总是直来直去的，好像一把刀子，去划破着什么，又好像在不断雕刻自己。
15岁时，许倬尔拿着仅30万像素的手机疯狂地将自己的情绪书写，那也是她第一次以艺术创作来发出自己的声音，尽管那个时候她不太清楚什么是艺术，也不太清楚什么是人生。
年轻的她似乎永远“在路上”，一边工作，一边旅行，甚至骑着摩托车从北京一路向南到泰国。那些不同的人和事，散发着人性的光亮，在许倬尔内心激起一道又一道的波浪。而当她故意在旅途中花掉所有攒下的积蓄后，又变成“穷光蛋”的她，一切好像才真正的开始，她的创作、她的灵魂，都刚刚开始了。
2015年，许倬尔正式接触当代艺术。渴望创造“美”的她，错愕地发现当时的当代艺术似乎在有意地“拒绝”美。她不解，是否艺术一定要刻上“学术”的光环？像她这样的直来直去用视觉表达的人，是否在那样一个艺术系统中生效？
而今，美术馆里、电视综艺里、商场里、甚至高楼间、大海边、城墙上，我们都能看到许倬尔的作品。它们如许倬尔一样，直来直去，鲜明直白，想和你沟通些什么。许倬尔激动地说，她想要和大家沟通流动的生命力，不需要解释什么，只需要感受，不需要和解什么，只需要打破！
BLUE - 3.0 | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2020 | ”OPPO ColorOS x XUZHUOER”，beijing，china
BLUE-3.0 | 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2020 | ”OPPO ColorOS x XUZHUOER”，北京，中国
在路上，就是我的归途
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你尝试艺术创作非常早，15岁就开始了，当时对艺术是怎样一样感觉？为什么想要做艺术？
哈哈，15岁时的叙事很矫情，都是单纯的情绪输出，即时性很强，总是想到什么就写，看到什么就拍，没有任何编排和预设。但创作确乎是那样，它是手段、是说话的方式，表达和述说才是目的。
对我个人而言，做艺术就是单纯地想要去创造美的事物，但当我真正开始接触到当代艺术的时候（大概在15年），我发现大家似乎都在拒绝“美”，或者说刻意逃避“美”？
“美”或者说“视觉语言”，是我给自己的一个命题。这种“美”是一个正在发生的过程，而不是既定的事实。这种“美”也算是一种提问，当代艺术是否还需要审美的存在，还是非得挖掘更多的本质与真实，更偏向学术和叙事？像我这样单纯从视觉出发的艺术家，是否在这样的艺术系统中生效？
许倬尔作品，色彩实践，展览现场
有趣的是，你并未接受过专业的艺术教育或者集体生活，而是到处去旅行，这些经历对你的创作有怎样的影响？
我所经历的一切塑造了现在的我，也形成了我的叙事模式。
我的创作大都基于我的视觉经验，我的审美和情绪。很多人说看我的作品，感受到场域、感受到文学性、又或者感受到更多更大的叙事，这当然令我很开心。
但我觉得我是窄的，这些基于个体经验创作出的作品，爆发的仅仅是个体精神世界罢了。我也从来不觉得自己是安然的旅人，我只是一直流浪，一直在人生的轨迹中跋涉。也许，在路上本身就是我的归途，而生长出来的艺术，都是沿路的风景，或者说是我留下的足迹。也只有这样，我的生命可能才会更宽阔。
Red Sand Dune - | MATERIAL:Light Box | SIZE:150CM x 100CM | 2015
你的作品形态和你的经历一样，也十分丰富，有装置、影像、数字媒体、行为、摄影等等，为什么会对创作媒介（或者说创作材料）有那么大的热情？
材料是什么？这个问题我大概思来想去无数遍。但又想，其实不论它是什么，我都会试图去抓住它蕴含着的那种力，那种连接外界与它本身的力，又或者说是不断创造着的力。
而我用这种力来感觉自我的内心世界，感觉自身之外的存在、感觉空间、感觉时间、感觉到物质的本身，并把它们转化为我所理解的艺术的生命。我并不会只使用某些特定的媒介，而是遵从我的意识。
Color practice - BLUE | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2018 SHENZHEN BIENNALE，Luohu Art Gallery，ShenZhen，China 色彩实践 - 蓝| 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2018 “深圳艺术双年展”罗湖美术馆，深圳，中国
这些媒介（材料）与你的关系是什么？与大众的关系是什么？
材料真的很有意思，每种材料都有不同的精神力，而我仿佛在其中旅行，挖掘其中的生命意识与自我之间的关联，再通过它们把我体内的情绪宣泄出来。
这种关联如果非要用逻辑或者某种理论去阐释，对我来说是很模糊的，只有当我或者观众跟这些材料产生互动的时候，才能体会那种流动的生命力和饱满的情感。
Color practice - BLUE 2.0 | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2018
色彩实践 - 蓝 2.0 | 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2018 “名泰年度邀请展”嘉德艺术中心，北京，中国
不需要和解什么，
我就去打破的
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15年的《TOUCH ME》强调要和人们沟通，随后的作品大多也是公共艺术，为什么你的创作这么强调和人们沟通？
每个人内心都对沟通有着极度的渴望，以及对沟通的恐惧。
我们都把自己包裹的太好，大多数时候无法去信任别人和真诚地对待别人，更不愿意失去所谓自我意识的领地。既渴望触碰光明，又在惧怕着光照进自我世界的矛盾中挣扎。沟通虽然代表着自我意志被干涉，但实际干涉是相互的，我们的自我都是在互相干涉、混淆中，重新构建出的更明确的自我。
《TOUCH ME》是人跟人沟通时状态的诠释，你是如何去相信并把自己全部的真实交托出来。当你面对陌生，面对未知。这是个充满矛盾而又漫长的过程，要么你接受这些光，让别人进入你的真实；要么你拒绝，继续把自己的真实锁在内心世界的黑暗中。
TOUCH ME | MATERIAL:Interaction installation VEDIO | SIZE:Variable Size | 2016 TOUCHE ME | 材质:互动装置 影像 | 尺寸:尺寸可变 | 2016 「我自为政 」 我们画廊，上海，中国
你最想要和人们沟通的部分是什么？
流动的生命力！
生命从来都不是一个结果，可能我们大多数人都想要一个既定的结果，然后在其中患得患失。但生命本来就是流动的，来来去去、得得失失、热热闹闹、孤孤寂寂……何不爽快些、坦然些感受这个过程呢？
近几年的《色彩实践》很受欢迎，在很多地方我们都看到它，为什么这么强调色彩？
色彩它本身并不是某种物质，也不是客观存在的，而是一种意识。它是随机的，是个人情感体验的产物。我们会因为色彩而产生某种觉知、情感、甚至会因为色彩影响到我们的记忆、思想和意志。
在《色彩实践》的场域里，每个观者每时每刻的体验都是抽象的精神化的，从不断变幻的感官体验，进而转向对内的自我探索。这也是我想要通过作品，要去探讨精神体验与色彩本质间的可能性。
Color practice - None | MATERIAL:Iron plate LED Water mis |SIZE:Variable Size | 2021 Beijing，China
色彩实践 -无| 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2021 北京，中国
《色彩实践》有很强的适用性，比如在海边、明城墙遗址、高楼间，不同的场地带来不同的能量场，你通常是怎么平衡场地和作品的关系？
不需要平衡，不需要和解。我就是去打破的，那些对原有场景固化的叙事，会被新的风景打破。那些人们习以为常的景色会再次成为焦点，吸引人观看。
Color practice - 3 | MATERIAL:Iron plate LED Fog Machine| SIZE:Variable Size | 2019 Sky Line Musuem，Hangzhou，China
色彩实践 - 3| 材质:铁板LED灯烟雾机| 尺寸:尺寸可变| 2019 空中美术馆，杭州，中国
Color practice - BLUE | MATERIAL:Iron plate LED Fog Machine| SIZE:Variable Size | 2019 Mood gallery（798），BeiJing，China
色彩实践 - 蓝| 材质:铁板LED灯烟雾机| 尺寸:尺寸可变| 2019 情绪美术馆（798），北京，中国
《色彩实践》的展示都会迎来很多人打卡，但它总有某种孤寂在，是不是我感觉错误？
这里没有标准答案，这是个多维度的作品，时间和空间里充斥着从真实到虚幻的过渡，只有情感是可以穿越维度的。在观看过程中你的无意识，把自身的情感投射到作品中，是你在对整个场域进行诠释。
Color practice - None | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2021 Beijing，China
色彩实践 -无| 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2021 北京，中国
每一次创作都是内省的机会
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这几年，你的作品一直在跨界，比如和鹿晗合作的《情绪暂存站》、与火箭少女101合作的《blue》等等，跨界对你的来说最有意思的地方是什么？
跨界对我来说，就好像是有了新的材料，这个材料既不是命题也不是无题，因此我可以塑造它、重新定义它，最终形成新的作品。
Dreamcatcher | MATERIAL:stainless steel Acrylic LED Variable speed motor | SIZE:Variable Size | 2020 “LUHAN STUDIO&MOODS ART MUSEUM x XUZHUOER”，China
Dreamcatcher | 材质:不锈钢 亚克力 柔性LED 变速马达装置| 尺寸:尺寸可变| 2020 ”鹿晗工作室&MOODS ART MUSEUM x XUZHUOER“，中国
Color practice - BLUE | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2018 “XuZhuoEr x Rocket Girls”Times Art Museum，BeiJing，China
色彩实践 - 蓝| 材质:铁板LED灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2018 “XuZhuoEr x 火箭少女”，北京时代美术馆，北京，中国
这些跨界合作的作品未来感、时尚感非常强，但依然在强调情绪的流动、以及潜意识的挖掘，为什么？
我之前说过我的创作大多是单纯的情绪输出，如果你真的感受到了，那证明我成功了，我所尝试的沟通，此时此刻已经生效。
Color practice -RED | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2021 “Hong Qi x XUZHUOER”，Beijing，China
色彩实践 -红| 材质:铁板 LED 灯水雾| 尺寸:尺寸可变| 2021 ”红旗艺术巡礼 x XUZHUOER“，北京，中国
会不会担心商业性侵蚀了艺术性？
商业对我来说从来都不是困扰，反而让我的创作有更多延展的可能性。
商业化的过程中，艺术家的主观意识会发出了强烈的疑问，这是我内省的机会，每一次的创作都会有跟自我探索在里面。
Color practice - BLUE | MATERIAL:Iron plate LED Water mist | SIZE:Variable Size | 2018 “XuZhuoEr x Pepsi x Tencent”，BeiJing，China
色彩实践 - 蓝 | 材质:铁板 LED灯 水雾 | 尺寸:尺寸可变| 2018 “XuZhuoEr x 潮音战纪”，北京
最近有什么新的创作？
是新作品，也是延续了5年前未完成的作品。这会是一系列关于晶体的尝试，在自由结晶的过程中产生流动的生命力。
“生命力”这个命题很深刻，它无处不在，但你并不在意。或许要有过“死亡”的体验，才能真正的知道“生命力”的存在。所以新的作品是在已经失去生命的骨骼上，让生命力再次延续，你甚至觉得这些晶体真的会生长成某种生物，沿着骨骼纹理，就像“受洗”的仪式，然后从虚无的液态中凝结成为真实的新物种。等这些晶体彻底覆盖住原有的结构，生命的界线也逐渐模糊，后物种重新定义了生命，这个混合体就好像它本来就是这样。
我也尝试把一些完全没有生命的物，例如鞋子，将其进行生命发酵。这个很有意思，它的身份符号是“鞋”，这是它原有的力，而晶体为它构建新的身份认同，这里出现了生命的错觉。
ETERNAL - PUPPY - 165252309 | MATERIAL: Skeleton specimen ，Aluminum potassium sulfate dodecahydrate | SIZE:Variable Size | 2016
ETERNAL - xVESSEL - 21831826 | MATERIAL: xVESSEL ，Aluminum potassium sulfate dodecahydrate | SIZE:Variable Size | 2021
采访、撰文：张三2.0
图片由艺术家提供，版权为艺术家所有
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ARTISTS 艺术家
许倬尔
XUZHUOER
青年艺术家，1988年生于四川绵阳，现居北京。
许倬尔的作品涵盖装置、影像、数字媒体、行为以及摄影，更涉足公共艺术，活跃参与各类跨界合作。她在个人创作中对物理材料本身的不断挖掘，对个体深层心理感受、潜意识进行交互式探索，对于时间、空间、 能量场认知感做出改变的尝试。
近年来许倬尔参与了大量群展，包括2020“超级新年”艺术计划（深圳）；2019 二环内艺术展（明城墙遗址公园，北京）；2019 青年艺术100（嘉德艺术中心，北京）；2019 空间中的糖果盒子（天空之境美术馆，秦皇岛）；2019 游乐场（空中美术馆，杭州）；2018 分形（芳草地艺术节，北京）；2018 名泰年度邀请展（嘉德艺术中心，北京）；2018 开放源——深圳艺术双年展（罗湖美术馆，深圳）；2018 介质转换（成当代艺术中心，北京）；2018美妙世界（北京时代美术馆，北京）等。
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