现所的线索

在声嘶力竭的时代，

自然而然反而成为了一种奢侈。

现所亦如是。

最近有几波朋友不约而同的在上海看项目，他们背景各不相同，有商业地产、有品牌方、有艺术和设计背景的公司Leader。同样，他们看了许多新开项目，对于不同项目也有迥然不同的评价，这很正常，项目本身定位不同，角度也不同，自然褒贬不一。

但唯独有一个项目，得到了几乎所有人的认同，这就是现所。

尤其是那一帮艺术设计背景更强烈的朋友，他们的现所的热爱，不仅是有强烈想要入驻的冲动，更激发了他们的分享欲，讲给身边的朋友听。的确，现所成为了谈资，成为向往，并且经由口口相传式的传播，也变得更加有信服力。

当然，让我更感兴趣的，不是说这个项目，而是它所创造的这种吸引力。没有铺天盖地的推广，只是靠“自然而然”的生长，到底是如何让大家发自内心的认识他、喜欢它和分享它？而且又是在上海这个城市更新卷到不行的环境里，还能让大家充满好奇？

要理解这一点，要去理解现所的线索。

抱着娱乐的心态来，现所可能要让你失望，因为现所很小，可能不到十五分钟就能简单逛完。的确，现所只有近7000平的面积，体量基本集中在老厂房改造出的四层空间里，看上去似乎没什么稀奇。

现所的气质如同一本实体书一般，需要你去和它共同平静下来，用阅读的心态来理解现所的场所感；同样它的风格也很像古典音乐，透露出经典和优雅的感受。

这也构建了现所空间体验的几个元素，首先是“白盒子”。想把商业空间做出美术馆气质的项目很多，但这绝不是把墙全刷白就能呈现出的效果，现所的白在依托着整个空间结构的美感，不仅仅是干净全面的白，它更映射出了结构之美，也让教堂般的天光落下，让自然光纤引入室内，散落在各个角落里。

而空间所应用的各种材料和色系，无非白、黑和简单的原木色、绿植作为点缀，自然轻盈，舒缓行人的压力，也配合着各种露台和阳台，留下一个个的灵感空间。

你能感觉到，现所的空间是在做减法的，它走的路线是WEWORK的反面，WEWORK用基于美式的办公文化，用丰富公区元素来营造创意感和社群感，而现所就是回归最基本的空间元素，用材料，光，简单的色系 ，反而能让它真正对味的人群——无论是品牌、艺术或设计背景，那些头脑足够丰富的人与内容，找到干净舒缓的空间载体。

所以现所最终所凸显的空间气质，是安静，细腻，轻盈，本质。有美术馆的干净，却又更加放松，少了美术馆的仪式感，每一个日常之物放在其中，都可以像一件作品一样让你重新认识。

面对着这样一个“灵感容器”，现所放进了什么主力内容？

这其实很难去描述。你甚至都很难定义它究竟是产业办公、商业零售还是展厅、工作室，它所承载的业态从类别上来说也各式各样，从餐厅到展厅，从工作室到生活方式空间。

这其实是现所的特点，它并没有用很具体的功能性，方向性来自我定义，也并不是按照着一个所谓的业态落位在坚决执行，但你游走在其中，用阅读的心态看着一个个空间业态，空间内容时，你会发现有一条“线索”在串联起所有。

关乎“好品味与创造力”的场所精神。

现所包容了各种各样的光芒，顶端创作者的才华与硬核品牌的弧光。“没有买卖就没有上海”的超级植物公司在这里办公，它所带来的绿色也为内场点缀着绿意；Common Rare凡几在此举办市集，檐外用户外&露营的概念也在现所呈现；

同样，成立超过11年的香蕉鱼书店2.0版本也在这里，他们可以把书籍和杂志，用策展的逻辑表达。在现所的香蕉鱼，波浪板的展示架，放置着他们理解的“好品味”，这些连同香蕉鱼本身的小众杂志，以及有关的摄影集、zine、豆本，还有限量海报和小件手作器物...都可以成为你能沉浸其中一个个感受的内容。

而MikkellerSH啤酒屋就在In the Park旁边，会成为来往的人很想进去喝一杯聊聊的场所。当然可能最值得期待的，是ArmadaSH所属的四种餐饮概念的最终呈现：BONICA餐厅，EL PAISA塔可店，LA MEZCALERIA梅斯卡尔酒吧与LA BARRA俱乐部。

有趣的内容可以一直聊下去。热爱户外与交流，有可持续环保理念的FREITAG在现所；无需解释的露营品牌Snowpeak在现所；英国的单车绅士Brompton在现所...潮流、艺术、设计和时尚的交汇，所有这些理解本源，作为新消费观念布道者的品牌都在现所。

所以你知道吗？所有描述商业有吸引力的词汇，所谓“爆款、网红、打卡”等等来描述现所，其实都非常流于表面，在我眼里其实现所很硬核，它选择了一群真正在引领生活与创意观念的头部力量，拥有自己价值观内核的品牌，而非是跟风者，更不是抄袭者。

现所也因此，有机会成为一种时尚潮流的起源地，如同里原宿，更具体一点，它通过来聚集头部的品牌，聚集这个链条上的关键人物，来去营造生活文化的策源地——当然这一点能做成不易，但如果成立，它会成为这个产业链条灵感与风潮的国内源头，再往后的所谓潮流定位的场子，只有去跟随它的份，却无法超越。

素然在现所。

素然明显也在这里创作了一个轻松且有设计感的“生活方式空间”：in the Park。“在公园”或许就是他们想在这里表达出的一种态度，当然看到门口的竹椅很熟悉，因为它很成都，在成都竹椅是一种实用的生活象征，他们被摆在街头吃坝坝茶打麻将，而在in the Park的门口，它很明显软化了这里冷峻的门头，吸引你看过来，走进去，并且与室内的大台阶相对应，模糊了室内外的边界感。

这个空间本身很有“日常”感，并不大，500多平三层楼，被一个旋转楼梯所融化，给顾客以明确的指引，一路向上，同时将不同的品类，包括Tequila咖啡、postpost书店、日本杂货品牌PUEBCO和素然自己的品牌产品、男装与黑胶唱片分布其中，足够多的谈资在这里，也足够你去待满一个午后的时光，生活之外，在这里找到乐趣的线索。

in the Park也是在为潮流零售空间给出了一种示范。高度的复合，你在这里喝咖啡买东西玩音乐都可以，你有重组的理由来；同时也高度的“日常”，它不拒绝，不用充满阶级感的空间元素，不用社么大理石LED来刺激你，就像一个客厅那么简单；以及，货品的丰富性，它是小百货，Sku多、可看可玩可买的品类多，于是不管你在这里买不买东西，你都会很愿意“逛”，并且很有可能被其中的什么所种草，带入素然的怀抱里。

这或许也是新锐品牌与顾客沟通的一种思路：不急于卖货，先要你来体验、感受理解这种生活观点，来先用丰满的空间内容来与顾客交流价值观，有了这样的前置沟通，品牌与顾客的或许是更有效率的。

现所高度的混合感，不论是空间还是内容，其实给予了创作者一种自由：大家可以去遵循同样的现所指引，品味、观念、审美...但可以在表达形式上各有各的自由。

这或许也是现所对品牌，对创作者吸引力的开始所在。大家愿意来现所，来共同创作，最直接会被这些真正有Power的品牌所吸引，谁都愿意和“好邻居”之间相互背书。

但更具体一些，现所的自由度，是其他传统意义上的办公或商业空间都所不具备的——因为这些传统商业空间的目的性很强：办公即办公，只服务于日常工作所需；零售即零售，要去做展示做销售营造大客流，而现所留给租户的空间，可以做办公工作室，但也同样可以做展示，做零售，这一切都看租户自身的需求。

走在现所的空间里，橱窗成为了这些租户的策展空间，尤其是对于这些强烈艺术设计品牌背景的租户，超级植物公司最为典型，它本身就以创意和文案起家，同样它的办公室也会有更好的展示感，成为它对外输出内容和产品的源头所在，你热爱它，你也一定愿意去现场更多的看看它。

而更多类似超级植物公司这样的办公+策展的商户，呈现在现所的时候，它也就造就了对于顾客的吸引力，因为它不一样，它策展的内容更加纯粹，即各个品牌的核心文化，甚至是各个爆款产品最原始的创意想法，既不同于商场高度成熟化的产品展示，也不同于纯办公空间的内化，或许我可以叫它“展演式办公”，这样的空间氛围也成为了品牌，与他的核心客群之间的沟通方式。

说了这么多，其实从个人来讲，你很难不会对现所动心，或许可以去理性分析，将它作为一种创新的城市更新项目所剖析，但事实上，你会很感性的被它的气质所吸引，其实很人文，很人情，它就是让人觉得舒服。

甚至你能想象现所的团队，可能带着一点理想主义与对空间水准的坚持，有足够内容和资源支撑下所做的一次更新实践。因为这种背景才有足够的心力，有冗余来构思这样的一个产品，去构建出这样的空间情绪，来推敲每个细节应该怎么处理，每个元素会带来的影响；这不应该是传统开发体系里，大家在压抑和沉闷气息下，被各种节点催促所推进的项目，这种状态是来不及去思考这些要素，也很难有这样的创新。

如同成都的REGULAR一样，现所与REGULAR，他们尽管城市不同，项目属性不同，但他们都有种相似的理念——都去在营造一种崭新的场所精神，并且脱开了所谓传统商业策划的套路，将注意力聚焦在更有价值的事情上：设计场所带来的情绪感，商户所带来的氛围与产品，以及对审美和品味的坚持，对有创造力的人的聚集，并且，细致入微，不是完成任务的心态，而是创作场所的心态。

这可能是当下，能吸引年轻人的态度；也是所谓城市更新，更需要构建的核心能力。

Base成都&上海的商业研策人、爱好写字，

有空多聊聊。

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