A4艺术书展 | A4文献中心：“无法流通”的现实——西南影像观察

 #01 

第一章

 撒哈拉沙漠中央的牧人如何想象海洋中的狂浪？

尽管在1960年代，有人提出过让“想象力重新掌权”，但是想象力真是可遇而不可求。一旦缺乏一些真实可感的东西作为提示，我们也就无从去设想一种被隔绝的景象。撒哈拉沙漠中央的牧人可以想象海洋中的巨浪吗？兴许可以，但似乎困难而无必要。

疫情给我带来了一种“无法流通”的现实，让艺术——这个原本就稍显自我隔绝的事物变得更加孤立了。甚至说，比起真实世界中观众和创作者之间的隔绝，心理、精神、文化层面的隔绝则更加由来已久且根深蒂固。说的再极端些，艺术界的疫情不知道已经闹了多少年了。

正因如此，越是无法流通，就越是激发起了“想要”流通的意愿。越是在无法流通的状态下，其中来回拉扯的张力就越显著。物理的无法流通让我们重新思索精神上的无法流通，例如竖立在热闹的书市、精致的展览中的无形的壁垒。

在持续数年的无法流通之后，有几粒细沙落在了海上渔民的头顶，而沙海中的牧人则感受到了久违的海风在皮肤上的温度。

“善游者数能，忘水也。”或者至高的冥想者，可以在虚无之海中游泳。让想象力载着我们的行动起飞吧，让流通自然发生，让我们在飞翔的同时游泳吧，在无法流通的云层中飞翔，在无法流通的水域中游泳。

#02

第二章

流通在A4艺术书展

在2022A4艺术书展中，A4文献中心特别策划了《“无法流通”的现实——西南影像观察》展览，在这个单元中，我们围绕“无法流通”的主题，展示影像艺术家冯立、骆丹、木格、张晋和刘珂&晃晃的作品与相关文献。

《“无法流通”的现实——西南影像观察》是对2017年展览《回路——2000年以后的西南影像实验》在当前语境下生存状况的再思索。“回路”所试图呈现的西南地区部分影像艺术家实践的串联，在被疫情阻断的情况下发生了变化。“无法流通”使得这一体系成为了无法闭环的半通路，我们如何在这种情况下再次形成有效的“再回路”，从而在不同的时空情境中再次洄游。

同时，影像作为一种对时空的记录，也是我们对于所经历的时间之流中获得的情感、思绪、直觉的拥有。影像在这里就成为了一种生命经验的物质证明。我们期待通过《“无法流通”的现实——西南影像观察》呈现参展艺术家对艺术和生活的捕捉和突围，为观众提供在“无法流通”的现实处境中，如何再次“拥有”的方法。

#03

第三章

 关于 他们 的 创作 

艺术家冯立在疫情中更多的回归日常的环境，他在花园中反复练习射箭。艺术家将射箭与摄影（英文都是“shoot”）相提并论，射箭的不确定性以及拔箭的确定性对应了摄影的“瞬间/偶发”与“后期/编辑”。艺术家这次为大家带来了自己的摄影书《一半是海水、一半是火焰》、《Good Night》，并将在本次展览现场呈现自己拉弓射击自己作品的影像记录。

对于影像艺术家来说，“走出去”是工作的基本要素。2020年疫情稍微缓和，艺术家骆丹便开始了自己的河西走廊之旅，于是几乎不可避免的在行进过程中遭遇到种种“无法流通”的状况。这些充满波折与奇遇的“路上风景”也成为了艺术家的最新摄影集——《无人之境》，它与艺术家拍摄的影像片段共同构成一件影像装置，将在展览中呈现。

当我们无法在外部世界自由走动时，选择内观，也不失为一种无办法的办法。艺术家木格在疫情期间开始关注石球——实则是古代火器的弹药。艺术家围绕着石球展开了系列的创作，除了对这些石球进行拍摄，并用石球进行了一种更物质化的银盐映像。在本次展览中，艺术家将为大家带来关于石球的装置作品，并展示他为本次展览定制的石球摄影手工书。

对张晋来说，疫情造成的脱钩形成了一种“好处”，就是刺激其大家去做一些超越成都、四川甚至西南地域性的尝试，反而更可以去期待回归一种曾经促使大家去创造野性。他称之为“微革命”或“自我革命”。在展览中，张晋为我们带来围绕其日常生活中的审美问题展开的《家务劳动之旧物改造》，艺术家对生活场景中的空间尺度进行重新规划，带领我们重思日常生活实践的意义。同时，艺术家还将展示一组拍摄工作室一隅自然生长的霉菌的影像作品。

艺术家刘珂和晃晃长期将镜头对准日常的生活，互相拍摄对方的形象，让他们的创作形成“看”与“被看”的关系，他们将之取名为mirror（镜子），这对艺术伉俪最新出版的《MIRROR》将在本次展览现场展示与预售。同时，他们还将带来最新的作品——《你们可有谁听见？》，这组附带表演性质的影像作品，源自他们在疫情之下对一系列冲击性事件的感受。艺术在这个时期的作用是什么？在这个私人空间不断被侵入的时间点上，艺术家希望通过回归身边环境的创作来重新唤起大家的希望。此外，摄影书《平湖》和《致尼采》也将在现场展示。

 #04 

第四章

 关于文献中心 

在影像展之外，我们还将呈现由A4文献中心推出的系列出版物，除了已出版的《从小小的我开始iSTART儿童艺术节2014-2019》、《马克·夏加尔》、《王郁洋Oblivion》及《艺术家隔离日志》等书籍外，我们还将进行新书发布与售卖。

其中，《纯纯各归》是周褐褐2021年在麓湖·A4美术馆“青年艺术家实验季”同名展览的文献册。周褐褐意在探讨人与自然的复杂关系，以及人在自然中的渺小乃至于脆弱。在书中，艺术家从自然、生态网络、亚文化等多个维度去阐释其对这一关系的理解。

《顾雄——河流》和《杨冕——二百六十万个点与西方艺术史》，则是麓湖·A4美术馆西南艺术生态研究项目系列丛书，也是2020年“西南艺术生态个案研究计划”两个同名展览的文献册。《顾雄——河流》，将艺术家（个体生命）与自然（广泛的生命）形成一组互相隐喻的关系。《杨冕——二百六十万个点与西方艺术史》中则收录了艺术家耗时五年绘制的由260万个点组成的CMYK系系列画作，作品中的图像贯穿以乔托为首的文艺复兴艺术以降，直到以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术，形成了一部浓缩的千年艺术史图景。

在现场，A4文献中心还将发布两本新书计划——冯立、何利平两位艺术家极具个人风格与个案研究价值的出版物，也期待大家到现场与我们面对面交流！

拥有一张门票

早鸟票优惠今日中午截止！

纪念票Look抢先放送！

开放早鸟优惠票  

7月1日 12:00停售 

单人单日：40元

最早进场时间：7月9日11:00

可使用时间：7月9日-10日（任选1天）

首日观展纪念票  

限量票仅余300张 售罄即止

单人单日：50元

最早进场时间：7月8日 14:00

可使用时间：7月8日-10日（任选1天）

纪念票特别福利：

1/提前入场，错峰不打挤，好书先锁定；

2/限量销售1000份，售罄无补，加赠专属“拥有”纪念票根；

3/优先开放参与首日主题活动，独享深度交流； 

*更多票务信息请查看购买页详情

 关 于 A4艺术书展

A4艺术书展是2022年由A4美术馆发起的一项以“书”为核心的年度公共项目。它起源于一场反思：创作是否太匆忙，致使被市场“物”化。美术馆通过在青年项目中建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，致力于在当代艺术专业背景下共同探索艺术创作在读本中的价值与公共性。并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流，建立共识主动的艺术创作生态，为多元的创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台

A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

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撰稿人：沈醉

内容编辑：罗馨月

内容排版：罗馨月 黄驿舒

内容校对：高旖