自然环境基地下的手绘概念思考
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引言
随着软件技术的发展，周边建筑手绘的设计表达越来越少，笔者也同样懒于拿笔，手头生疏。微信朋友圈里有很多的手绘达人，这些大咖真是让笔者膜拜，数十年如一日的进行各种手绘表现，可以说都是爱画至深。笔者的手绘水平和这些大咖不可同日而语，大手们属于毒瘾般的绘画爱好，我辈只能望尘莫及。
本篇之所以探讨手绘，是因为往往项目太急并且基地特殊，致使很多软件不能及时完成，为了给业主按时表达思路，不得不用手进行突击绘画。本篇的手绘有别于建筑草图，但仍未达到传统建筑画的深度，基本属于画的越快越好但还得表达清楚的套路。说实话，笔者近期的建筑手绘都是被迫画，为了迅速完成任务，但一些手绘往往项目搁浅或者方案变更，也形成了不少手绘后的废图，故此拿出来聊以慰藉，献丑闲谈。
这里所指的自然环境是指地段具有特殊外部地貌，故此手绘能够及时派上用场。在这里多说一点，很多景观设计的朋友手绘真是厉害，因为他们大多在室外环境中搞设计，手绘能更加自由和随意的体现风景园林，因此手头功夫的优良传统被延续了下来。笔者的凑数手绘经常被搞景观的好朋友数落鄙视，毕竟人家是吃饭的手段，道行很深。还好！在景观的手绘图中建筑的意思还是弱了一些，所以笔者打个擦边球，谈谈自然环境基地下的手绘概念思考。
少年的达人
虽然现在不愿意拿笔，但是笔者确实在孩童时代也是手绘达人，从小乱画个不停，属于喜欢什么就画什么，有什么笔就拿什么笔画，可惜无数小创作都遗失了。这些保留的十几岁时期的圆珠笔变形金刚创作，现在看着都有些惊异，因为现在肯定画不出来。那时候画这些东西往往被美术老师排斥，属于不入流瞎画，但现在回头看，这都是很有助于发散思维训练的创作。可惜很多少年们的手绘创作理想都被扼杀了，慢慢都被体系化了。
初中时期的圆珠笔手绘（唐家骏绘）
山地的交融
言归正传，说说设计项目与手绘的事。这个项目是南方某山地的建筑组群概念设计，总图规划体现了化整为零，情景交融的设计出发点，因此画面需要准确再现建筑在环境中的关系。总图手绘通过色彩的明暗变化来表达地势起伏，同时加强艳丽的绿色突出表达树木，最后适当点缀其他颜色来活跃画面。建筑透视总体运用小笔触的马克笔上色，画面适度的留白处理，强调素描关系的同时体现色彩的对比。
方案一总图（唐家骏绘）
黄土的游憩
这个手绘设计是黄土高原里的文旅项目，由于是前期策划阶段，因此也不得不进行了手绘表达。建筑在画面中处于从属地位，因此运用交叉墨线塑造地形体量感，来加强黄土高原的地貌特色，也突出苍茫的地域气质。马克笔对黄土断层的形体表现，适当借鉴了国画中的山体笔法处理，体现出褶皱的地理形态。
场地剖面（唐家骏绘）
林中的漫游
这是位于东北旅游区中的小型茶社概念方案，属于与业主的最初思路沟通，这时候手绘可以说也是快速设计，处于边画边思考边修改的过程。建筑布局理念是结合高差进行体量变化，使游客游走于建筑和景观之中。透视中大面积留白，通过打调子式的色彩处理来适当活跃画面，突出景观与建筑的各自重点，同时将两者在画面上相互协调。
意境的山居
下面是位于北方丘陵地貌的项目，也属于第一轮的理念思考，设计希望采取多体量的聚落来形成建筑的高低错落。画面通过马克笔展现了简单的油画式画面特征，描绘的是一种山居的意境遐想，与上述写实画法相比也体现了前期思考的写意态度。
结语
设计初期往往时间紧任务急，手绘表达也成了草图的深化过程，有时也是设计理念形成的一部分。笔者认为快速手绘往往无需画到多大高度，表达清楚，图面美观即可。例如一些大师的手绘其实也一般般，毕竟大师不是画匠，反而有些设计师太执着于画而忽略了建筑是空间的艺术。手绘不管是否高大上，但是要体现“快”与“准”的特征，也就是画的要快和形体要准，没有这两点也似乎丧失了这种手绘表达的沟通意义。
大学时期的同学速写（唐家骏绘）
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