从拉斐尔·莫内欧的建筑理论看类型学的设计方法

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本文转载于  Impact Studio

建筑类型学设计方法始于欧洲启蒙运动时期，自“二战”后又重新被建筑界所重视，其与历史、文化、场所有着紧密联系。类型学的设计往往涉及类型抽象和场所化两个阶段，在设计中可以辅助我们发掘场所特性、总结建筑类型与元素，从而获取进一步设计的依据。让我们从普利兹克奖大师拉斐尔莫内欧的类型学理论入手，建立起类型学的逻辑吧~

莫内欧其人与类型学理论

大家对拉斐尔莫内欧这个名字可能不太熟悉，但一定听过他的书《哈佛建筑系的八堂课》，其中用清晰简明的语言对建筑史上重要的建筑师及其理论演变的讲解，可以说是小编读过的最喜欢的理论书籍之一；其另一本书《莫内欧论建筑——21个作品评述》也具有很高的声誉。作为建筑大师与理论家，莫内欧的设计理论脉络清晰，易于理解，设计方法也融入了当代设计的方方面面。

人的意识会自动将具有相似特征的事物归为一类，并形成对此类事物的整体认识；记忆中塑造的无数类型整合在一起，就形成了人类对生活与环境的整体认识。这个过程是无意识的，而这种集体无意识就形成了人们对现实建筑环境的心理认知。

因此，如果在设计中转译出符合集体认知的建筑映像，就能契合人们的心理认知经验，设计出符合当地文化、环境或者某种心理需求的建筑。莫内欧认为“类型作为一种形式结构，是在特定空间与时间下，生活方式与物质形式的结合，同时与现实的社会行为保持着紧密的联系。“

莫内欧的类型学设计方法主要有两个阶段：

第一：类型抽象阶段

第二：类型场所话阶段

通过设计前期对场所文化与自身需求的分析与把握，进而思考设计策略，明确设计传达的信息，就可以提取原型；再将原型结合特定环境对形式、密度、功能的需求，回归现实，形成类型建筑。

类型的抽象：时间维度与空间维度

布罗本德本特认为“设计必须类似特定文化背景中人们头脑中共有的固定形象，其过程往往是生活方式与建筑形式的相互适应。”类型的抽象基于对现实环境的调查和理解，常用的获取信息的方法有案例解读、理论研究、场地资料与历史的挖掘整理等，进一步通过罗列、对比、归类，得出特定的类型学“图示”。

1、 时间维度：从历史记忆中寻找原型

从历史记忆中抽象原型，可以选择的对象例如当地传统建筑文化的柱廊、庭院、广场、塔庙等建筑，通过整合并抽象化，生成新的建筑。从历史中寻找原型需要注意的地方有两个：第一，选择具有代表性的建筑类型。普遍的类型才具有普遍意义上的集体记忆，千万不要因为个人偏好而提取原型。第二，选择符合设计目标的建筑类型。例如在梅里达罗马艺术博物馆中，莫内欧选择巴西利卡作为类型元素，很大程度上因为巴西利卡内部开阔的大空间与公共性特征符合博物馆的功能定位以及人们的场所认知。第三，转译的可以是空间模式、建筑形态、甚至是建筑某个重要的部件，但一定是抽象与再利用的过程，而不是直接的复制拼贴。例如上文所述的博物馆中，除了对巴西利卡空间模式的转译，罗马拱券元素的复刻也为空间的层次性与神圣性添上了一笔。

又如在洛格罗尼奥市政厅设计中，通过对西班牙传统广场边界的类型学研究，形成了现代与传统结合的、赋予活力的集会广场。

2、 空间维度：现实环境的整合与类型化

特定区域与特定文化环境中的人往往具有共同的心里经验，这也是地域建筑设计的出发点与原因。对现实环境的整合与转化与历史元素的提取具有部分相似性，不同的是现实环境的提取可以更加抽象化，更加注重生活方式、自然环境、场地氛围的转化，着眼于现实的生活需求而非历史文脉的遗存。例如莫内欧在圣保罗机场的设计中，城市文化的花园体验与机场公共空间融合，“塑造了令人愉悦的经历和体验。”

另一种提取方式可以是同种心理需求在不同空间、不同功能建筑中的跨越式整合，例如，医疗建筑中高效、清晰、便捷的流线是设计的重点，而对交通组织最完善的莫过于当地的道路结构。道路结构在当地人们心中早已留下了集体无意识印象，而这种印象可以辅助人们利用熟悉感找到正确的道路，例如莫内欧在格雷戈里马拉提翁医院中使用的策略。

类型的场所化：需求与升华

得到了类型还需要对场地和功能需求做出准确的回应，才能真正利用类型学指导建筑设计。

1、 从环境出发：消解原型与场地的隔阂

类型学的设计方法中，要将原型进行“适宜”的运用，设计方法和平时掌握的思路是一致的，要勇于对提取的元素进行破解、切割、重组。可以考虑空间肌理的连续性，对建筑平面进行切割以符合城市轴线；可以从材料出发，寻求建筑界面在街道中的融合；也可以设计一个独特的建筑，创造标志性，但需要关注建筑内部的使用者与周遭环境的交流互动。

例如，为了使广场的原型通过场所化设计，以市民的视角更好地融人到城市结构中，市政厅广场的建筑界面并没有垂直于城市的正交网格结构，而是旋转了４５°，使建筑以张开的界面面向广场，以一种开放的态度迎接城市。市政厅南面的两个角连接城市的两个十字路口，从十字路口斜边进入广场。

在罗德岛艺术学院的设计中，从立面材质上实现了与所在地的和谐；而班吉塔银行大楼设计中，通过一个中性界面衬托历史建筑，虽然没有化用相同元素，但也对场地信息进行了很好的呼应。

2、 从功能出发：原型的功能化

类型学的设计与仿古式设计的巨大不同，就是在于提取的原型除了作为某种集体记忆的载体，更是为了实现某种功能需求。原型具有象征意义，但不能是无用甚至刻板的复制。因此，功能的具体需要将是我们选择原型的重要依据。

例如，莫内欧结合人们对神圣感与信仰崇拜的集体记忆的提取，提炼的顶部采光原型，在面对不同类型的建筑时使用了不同的处理手段。宗教建筑中结合材料的反射与巨型化的十字架，强化了教堂的神圣感；而博物馆建筑中，雪花石膏板放置位置的改变又使得光线得以发散和过滤，减弱了对藏品的影响。

3、 艺术的再创作：原型的精神意义

很多提取的元素，是非建筑的、古典的，通过对这些元素的扭曲、分解、重复、阵列，将普通的元素赋予建筑化的效果。除了能够实现元素的当代解读，也能进一步强化原型中所具有的精神意义，而非实用性含义。

类型学与我们设计的关系~

类型学的使用，不仅能为我们的设计提供思路与形式的切入点，增强设计过程中对场所的感知，从而使设计更好的与场所融合；同时，也提出了一种反对复制传统元素的设计观以及一种进行场地分析与研究的方法。无论是指导前期研究、还是作为设计原型，都是作品集里屡见不鲜的因素。

前期研究中，对场地中与设计元素相关的类型的调查、提取、整合，生成一张逻辑图、模式图或者概念图，已经成为了作品集中的常规方法。类型学作为一种分析工具存在，很好的支持了后期的具体设计。

现代作品集对类型学的使用还有了更为创新的一步：即设计的当代性与跨学科性。作品集对设计原型的提取不再仅仅来源于生活与建筑遗产，还可以来源于文学、音乐、计算机科技乃至影视创作；也有一部分作品集完全从抽象元素出发，例如一张白纸、一面曲墙、一种穿插方式，进行范类型学的、纯逻辑组织的设计研究。

例如在设计The Primitive中，“项目非常有兴趣从该工业基地的原始风貌入手，从砾石坑，采石山丘，Bill Viola艺术创作中的身体，水和光 。设计中进一步受到这些原始元素的启发，包括在Mesa Verde挖掘洞穴的原始型住宅，土耳其的Capadocia以及篝火聚会和巨石阵图样。”

而设计The Hall对中国元素的转译，提取了坡屋顶的形式原型与木结构传统建筑中柱子这一结构构件，将水平的组织方式转变为竖直叠加，创造出了新奇但又具有传统映像的建筑空间。

而作品Obstinate sphere中对球体这一抽象元素的不断缩放、叠合、收缩、以及功能性的调整，创造出了极具冲击力的室内空间。

类型学的设计思维早已是同学们必须掌握的功课，通过这篇文章，大家有没有建立起内心一个比较清晰的理论逻辑呢？方法已经成熟，设计的时候，更多的是考验大家真正从实际出发、进行前期调研的耐心；以及场所化阶段的创新能力，组合、穿插、异化与变形。

前期的客观与稳重，后期的勇气与天马行空，当大家难以为设计找到一个切入点或证据支撑的时候，不妨试试类型学的方法，相信可以有所收获~

延伸阅读及莫内欧部分图片来源：

汪丽君.人文·场所·记忆——拉斐尔莫内欧建筑类型学理论与实践研究[J].建筑师，2019

“设计是用精神和灵魂进行塑造的历史。”

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