学术干货丨哈佛建筑系主任的十本推荐阅读书目

UniDesignLab 2022-04-21

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学习历史的重要性

The Importance of History

历史是一条时间线，有了这条线，知道曾经发生过的那些事，我们才能更好的确定自己在这条线上所处的位置。对建筑设计来说，学习历史和理论可以说更是至关重要。建筑是一部不断演进的历史，建筑就存在于我们身边，每个人都可以亲身感受并加以品评。这些作品，有好有坏，或反映了建筑背后各自时代的经济社会文化特征，或呈现了设计师各自的美学主张和形式探索，只有了解了这条历史线索的发展脉络，新一代的设计师们才能找准自己的文化坐标，从而确立自己的设计主张。

人物，场所，出版物

People, Places, Publications

我们正处在一个变革的时代：高度信息化，同时也意味着高度的扁平化。媒体的发达，信息传递的便捷使得曾经难以获取的资料照片或文献典籍都变得触手可及。简单的几下鼠标点击就可以带我们去到世界上几乎任何一个角落，查找到上至文艺复兴时代近至今日刚刚落成的某个建筑的详细资料。曾经散落在不同历史时期不同地球角落的信息，如今都已一种扁平化的形式一股脑呈现在我们眼前，海量、平面、难以分辨，如何筛选信息，找到优质的对我们有益的资料因此显得至关重要。

马克·李（Mark Lee）和莎朗·约翰斯顿（Sharon Johnston）是洛杉矶建筑公司Johnston Marklee的负责人和创始合伙人。作为夫妻档建筑师，Mark Lee 和 Sharon Johnston 都在哈佛大学GSD任教。Mark Lee 1995年在GSD取得建筑学硕士学位，2018年 Mark Lee 被任命为哈佛大学设计学院建筑学系系主任。

“历史、理论谱系与人物关联是建筑学非常重要的主题，不仅对我们这一代来说，对我们的前一代和下一代来说也是如此。我们喜欢列清单。列清单帮助我们变得批判性，有判断力，并建立/完善我们自己的价值观和立场。除了十大书籍，十大建筑，十大建筑师，我们还有十大最糟糕的建筑，十大最被高估的建筑师等等排名在我们自己的电脑里。对我们来说，思考这些时刻和类别很重要。为了不被起诉，大部分 List 都是保密的。今天跟大家分享我们的 Top 10 书籍。”

"The role of History, Lineage, Affiliation is a really important subject, not only for our generation, but also for the generation before us and the next generation. We love making lists. List-making helps us be critical, be judgmental and establish/refine our own values and positions. Besides having Top 10 books, Top 10 buildings, Top 10 Architects, we have top 10 most dispicable buildings, top 10 most over-rated architects in our own computer. For us, it's important to think about these moments and categories. Most of them will remain private , in order not to be presecuted. We will share with you our Top 10 books."
——Mark Lee

10《建筑的古典语言》

The Classical Language of Architecture

John Summerson, 1965

"这实际上并不是一本书，而是一份6集BBC广播演讲的文本，只有65页，完全可以在一次短途飞行中读完。我18岁时第一次读这本书，是我们建筑学本科一年级学生的必读书目。这本书就像是通过古典主义的视角对从巨石阵到拉图雷特(La Tourette)等建筑撰写的一份调研报告，写的很好，非常博学，也很容易理解。在我的建筑生涯中，每隔5年左右我就会重读一遍，总能发现一些新的东西。例如，当我读研究生的时候，理论是非常重要的，“16世纪语言学”这一章突然给我带来了新的见解。当我开始在加州大学洛杉矶分校教书时，计算机辅助设计很重要，“巴洛克的修辞”这一章又有了不同的含义。对我们来说，这是一本非常简单的书，但却不断带给我们深刻的冲击。这就是这本书的品质。“

"This is not really a book, but a transcript of a 6-episode BBC radio lectures, with merely 65 pages which you can read in a short plane ride. This is a book I read when I was 18. As first year undergraduate architecture student, we all have to read it. The book was like a survey of architecture from Stonehenge to La Tourette through the lens of classicism, well written, very erudite and easily digestable. Over my architecture life, every 5 year or so I read it again, there was always something new I can get. out from it. For example, when I was in graduate school theory was really important, the chapter: Sixteenth-Century Linguistics suddenly brought me new insights. When I started teaching at UCLA, where computer-aided design was important, the chapter: The Rhetoric of Baroque takes on different meaning. For us, this is a book we came across as a very simple one, but it packs very deep punch that keeps on giving. That's the quality of the book."

本书是英国建筑史学家约翰•萨莫森（John Summerson）爵士的成名作。该书强调西方古典建筑有其特定的建筑语言，这种语言由建筑本身来体现，并且因时代而异：从古希腊、古罗马建筑语言的缘起转到文艺复兴对古典建筑语言的重演和革新；经由巴洛克时代不同凡响的修饰到达严肃的新古典主义、维多利亚风格与爱德华式博采众长的折中主义，最后进入洗炼的现代新古典主义。本书以独到的视角，平易简练的叙述和精辟的见解取胜，不仅被广大古典建筑爱好者喜爱，而且成为西方各大院校建筑系学生的入门书。

09《理想别墅的数学及其他论文》

The Mathematics of The Ideal Villa and Other Essays

Colin Rowe, 1976

"这是一本文集，收录了罗自1946年以来所写的学术论文。《理想别墅的数学》这篇文章是罗在27岁左右写的，这是篇观点有力同时也充满争议性的文章。书中的许多文章比如《手法主义与现代建筑》，《芝加哥框架》等，其实在学者和学生中早已广为流传，但直到70年代时才正式出版。当然，这本书在我们的学生时代之前就出版了，但它对艾森曼那一代的建筑师以及后来的IAUS（建筑与城市研究所）产生了影响，通过我们的许多老师，间接影响了我们。这本书就像这些东西的源头。《透明性：字面的和现象的》是另一篇非常重要的文章。一开始，手法主义对我来说并不是很明显的现象和概念，但后来，在罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗的实践中，在詹姆斯·斯特林的实践中，以及当罗伯特·麦克斯韦谈到斯特林时，手法主义作为一种设计风格变得非常明显和清晰。“

"This is a book of collected essays, containing essays Rowe wrote since 1946 onward. The essay Mathematics itself was written when Rowe was around 27 years old, it was a very strong and polemic essay. A lot of essays in the book were widely circulated among scholars and students but not published until then, like Mannerism of architecture, Chicage Frame. Certainly the book came out before our time as students, but it had an impact through Eisenmen's generation to the IAUS Through many of our teachers that impacted us. The book was like going back to the source. Transparency was another very important essay. In the beginning, Mannerism was not really apparent to me, but later on, in Robert Venturi and Danis Scott Brown's practice, in James Stirling's practice, when Robert Maxwell talked about Stirling, Mannerism became very apparent and clear in many of the texts."

作为 20 世纪最为重要的建筑理论家、评论家、历史学家和教育家之一，柯林·弗雷德里克·罗（Colin Frederick Rowe，1920-1999）并非一位著作等身的学者。其学术研究及其成果大多以短文形式问世，其中还有相当一部分是在一段时期乃至数十年之后才以文集的形式编辑出版。本书即是如此，也是柯林·罗学术生涯中的首部文集，收录了柯林·罗从 1940 年代到 1970 年代陆续写作和发表的九篇建筑理论论文，由罗自选成集，美国麻省理工学院出版社（The MIT Press）1976 年出版。以1947年在英国《建筑评论》杂志发表的《理想别墅的数学》作为开篇，以1959年在《格兰塔》杂志发表的《乌托邦建筑》结束。如果以内容或主题来观察这些论文，可以粗略地将它们划分为两大类。一类与勒·柯布西耶研究有关，如《理想别墅的数学》《手法主义与现代建筑》《透明性》《拉图雷特》《芝加哥框架》等；另一类则没有明显关联。但是无论前者还是后者，都涉及柯林·罗理论研究的核心问题——对现代建筑观念的反思和重新评价，以及由此延展出的以设计为载体的建筑学认知。

08《洛杉矶:四种生态的建筑学》

Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies

Reyner Banham, 1971

"我们挑选了雷纳·班纳姆的《洛杉矶:四种生态的建筑学》和《第一个机械时代的理论与设计》。这些是我们学生时期读的书。在我们职业生涯的早期，很多的学术讨论围绕着两个阵营展开-柯林罗的立场和班纳姆的立场。80年代末90年代初，由艾森曼和所谓的荷兰雷姆学派组成的形式主义学派都来自罗和班纳姆这一谱系。Banham于1970年代来到洛杉矶，拍摄了BBC电视节目《Reyner Banham Loves Los Angeles》(1972)。最终，它扩展为这本书。后来班纳姆在加州大学洛杉矶分校，南加州大学任教，把Archigram的人带到这里。这是我们感兴趣的洛杉矶历史的一部分。《第一次机械时代的理论与设计》更多地是按时间顺序写的，重点是20世纪30年代现代主义的诞生，罗的书中也讨论了这一部分。“

"The book we pick for Reyner Banham is Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies and Theory and Deisgn in the First Machine Age. These are books we read as students. Early in our career, a lot of polemics were centered around two camps that came out of Rowe's position and Banham's position. In the late 80s or early 90s, formalist school, one hand by Eisenmen and another by the so-called Dutch school of Rem, attributed Rowe and Banham lineage. Banham came to LA in 1970s and filmed the BBC TV show-Reyner Banham Loves Los Angeles (1972). Eventually it expanded into this book. He taught at UCLA, USC, he brought Archigram people here. That was part of the history of Los Angeles that we are interested in. Theory and Deisgn in the First machine age was more chronological, focusing on the 1900s-1930s, the birth of Modernism, which Rowe's book also touched upon."

借用“生态”的概念，班纳姆通过一种另类的视角描述了当时为众多学者所不齿的洛杉矶的城市环境与建筑。班纳姆将构成洛杉矶的四种生态分别归纳为冲浪乐园（Surfurbia）、山麓丘陵（Foothill）、大平原（Plains of Id）和汽车国（Autopia）。分别对应海滩和郊区的临海住宅；丘陵地带至高无上的豪宅；最实用主义的平坦的城市格网；以及最著名又臭名昭著的高速路系统。四种生态各自的名称不仅代表了地理上的特征，也表征着人们的生活方式、对环境的感受以及对各自地域根深蒂固的认知图像。生态这一概念很好地将空间与社会、城市要素与城市中的人及他们的生活经验联系在了一起。生态不仅关乎物质空间，更关乎人们的生活、认知与记忆。城市不再是一个单一而统一的整体，而是由多种生态相互作用、共同塑造的一种复杂结构。

07《现代建筑: 一部批判的历史》

Modern Architecture: A Critical History

Kenneth Frampton, 1980

"对对我们来说，英国评论家的存在感是非常强烈的。很多人几乎都在不同学校任教。弗兰普顿真正开始以理论的视角去理解和组织不同的项目。这一版已经是出版的第二版了，增加的那一章批判性地域主义也成为了讨论的中心。弗兰普顿比较了弗兰克·赖特的广亩城市，指出它与马克思主义城市是多么的接近，尽管来自相反的意识形态。封面上的建筑是 Alberto Sartoris 设计的一座瑞士教堂，对于我们来说，它抓住了我们所追求的现代主义的一些特质，在某种程度上，它是一座现代主义建筑，但也包含了许多类型学元素。这些早期的七人小组、特拉尼类型的项目在某种程度上引起了我们的共鸣，成为了后现代主义风格之外的替代方案。”

"For us, the presence of English critics were very strong. Banham was the one who went back but everyone else pretty much stayed at each institution. Frampton really begin to frame different projects. This is already the second edition when critical regionalism came out, with that added chapter which was the center of discussion. Bus also he would compare Frank Lloyd Wright's Broadacre City, noted how close it was with Marxist city, though coming from opposing ideologies. The building on the cover, Alberto Sartoris's design for a church in Switzerland, for us also captures some aspects of modernism that we aspire, in a way that it was a modernism building, but many of the typolological elements were embedded in it. These early Grouppo Seven, Terragni projects somehow resonated for us as an alternative to let's say the post-modernism of that time."

《现代建筑：一部批判的历史》是对世界现代建筑的一次全面审视。是国际著名建筑师、建筑史家及评论家肯尼斯·弗兰姆普敦的成名作。1980年问世以来即获极高赞誉。被称为现代建筑发展史的经典之作。多次再版。涵盖了自18世纪中期至21世纪初期几乎所有主要的建筑思潮和流派、建筑师及代表作，客观而精到的论述，使现代建筑发展史中纷繁复杂的线索清晰可循。肯尼斯·弗兰姆普敦，1930年出生，在伦敦AA建筑联盟建筑系毕业，后成为一名建筑师、建筑史家及评论家，曾执教于其中包括伦敦UCL、苏黎世ETH、阿姆斯特丹贝尔拉格学院、瑞士门德里西奥建筑学院、美国普林斯顿大学建筑系、现为美国哥伦比亚大学建筑规划研究生院威尔讲席教授。

06《城市建筑学》

The Architecture of the City

Aldo Rossi, 1966

“罗西的《城市建筑学》以及文丘里的《建筑的复杂性和矛盾性》这两本书是同时出版的。都是建筑历史和理论中的绝对经典。”

"Two books, Rossi's the Architecture with the City together with Complexity and Contradiction in Architecture both came out at the same time. Both are real classics in the history and theory of architecture."

《城市建筑学》介绍了罗西对现代建筑运动的重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。罗西是当代建筑界的一位国际知名的建筑师，也是当今最有影响的一位理论家。这本书标志着从现代主义的城市教条到对传统欧洲城市的重新发现的转变。罗西抨击了功能主义和现代建筑运动对城市缺乏理解。他认为，一个城市必须作为一种随着时间的推移而建立起来的东西来研究和评价，尤其令人感兴趣的是经得起时间考验的城市文物。罗西认为，这座城市记得它的过去(我们的“集体记忆”)，我们通过纪念碑来利用这些记忆;也就是说，纪念碑为城市提供了结构。他的书是1990年德国统一后柏林城市重建的主要参考。《城市建筑学》一书初版时罗西只有35岁，但书中所探讨的是其毕生思考与研究的课题。它为我们看待人与城市建筑的关系提供了一种思路和方法。

05《建筑的复杂性与矛盾性》

Complexity and Contradiction in Architecture

Robert Venturi, 1966

“我真正理解这本书其实比较晚，当我80年代开始学习建筑时，后现代主义几乎已经走向终结。这本书以前被多次提到过。不知何故，当时我对文丘里和斯科特·布朗的实践并不感兴趣，直到后来我从欧洲的视角来看待它，我才意识到它的重要性。作为20世纪50年代出生的一代，大众文化的概念是多么重要。它可以被看作是一种解药，如果跟以欧洲，地区主义为基础，罗西的观点做比较的话。”

"It came to me a little bit later, when I studied at 80s, it was nearly the end of post-modernism. This book was referred to a lot before. Somehow the works of enturi and Scott Brown at that time were not much of my interest and I didn't realize its importance until later on when I saw it from an European perspective. The generation that was born in 1950s. How important this book was in terms of Ordinariness. It was an interesting antidote or comparison with European, Regionalism based, point of view of Rossi"

《建筑的复杂性与矛盾性》一书自1966年首次出版以来，已经以16种语言出版发行，成为重要的建筑著作。《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。“建筑中的复杂性和矛盾以最引人注目和原始的术语表达了后现代主义对现代主义纯粹主义的反叛。”350张建筑照片作为历史对比，阐明了作者在创造和体验建筑方面的想法。

04《没有修辞：建筑美学》

Without Rhetoric

An Architectural Aesthetic 1955-1972

Alison & Peter Smithson, 1974

“《平凡与光》和《没有修辞》都是史密森夫妇的文集。《平凡与光》出版于20世纪70年代，记录了这对夫妇早期的散文，《没有修辞》是后来的一本书。摄影师 Michael Carapetian 是我的本科老师。他曾与弗兰普顿合作过，也认识史密森夫妇，为 The Economist Building 拍摄过一系列著名的照片，并且是第一个在该建筑首次开放时拍摄该建筑群的人。”

"Ordinariness & Light and Without Rhetoric are both Smithsons' collected essays. Ordinariness & Light came on 1970s, documented the couple's early period essays and Without Rhetoric was a later book. The photographer: Michael Carapetian was my undergraduate teacher. He workered with Frampton before, knew the Smithsons personally, did a series of famous photos of the Economist buildings, and was the first to capture the complex when it first opened."

史密森夫妇早在20世纪50年代初获得了国际声誉，组建创立了TEAM10，关注日常生活、街道美学以及建筑和城市的关系，并掀起了在世界范围内流行的粗野主义运动。然而时至今日，史密森夫妇被人所熟知的程度仍然远远不及其真正的成就和影响力。1974年出版的《没有修辞》与1970年出版的《平凡与光》类似，收录了过去二十年间史密森夫妇的理论研究文章的文章。既包括对城市形式的剖析，对特定作品的延伸探索，也试图通过这种文字的方式提炼归纳出自己的实践宣言，不仅展现了他们的美学主张，还展现了他们的政治和情感关注。

03《在尼采庄园：关于建筑的格言》

In the Manor of Nietzsche

Aphorisms Around and about Architecture

Jeffrey Kipnis, 1990

“我记得1990年Philip Johnson和Jeff Kipnis在GSD的一次谈话。他们在推销这本书。这是Kipnis的一本格言集。菲利普·约翰逊赞助了这本书。我想在那个时候，这本书是一种解药，Kipnis那一代人把一些理论提炼成这些简短的格言，从自我嘲弄的角度来谈论意义。这是一本非常有趣的书，被浓缩成《100条格言》。”

"I remerbered a talk at the GSD in 1990 between Philip Johnson and Jeff Kipnis. They were promoting this book. This is a book of Kipnis-Aphorisms. Philip Johnson actually sponsored this book. I think at that time, the book came as an antidote that Kipnis's generation distilled some of the theories into these short Aphorisms, talking about meaning in terms of self-mocking. This is a very interesting book that was packed in a condense way-100 Aphorisms.”

Jeffrey Kipnis(1951 -)，美国建筑评论家、理论家、设计师、电影制作人、策展人、教育家。Kipnis是美国俄亥俄州哥伦布市俄亥俄州立大学的建筑学教授。曾担任普林斯顿大学、哥伦比亚大学、南加州建筑学院、哈佛大学设计研究生院的客座教授，以及维也纳应用艺术大学城市策略研究生课程的客座教授。Kipnis从1992年到1995年在AA建筑联盟任教，是研究生设计项目的创始主任。作为一名评论家，他为许多不同的期刊写过文章，包括《Assemblage》《El Croquis》《Architectural Design》《Harvard Design Magazine》《Log》和《Quaderns》等。

02《理论焦虑与设计策略：哈佛大学建筑系的八堂课》

Theoretical Anxiety and Design Strategies

in the work of Eight Contemporary Architects

Rafael Moneo, 2005

"我们都上过拉斐尔的课。我们上这门课的那一年，只探讨了7组建筑师，文丘里和斯科特·布朗不在其中，后来书出版时增加了。但这是一门很重要的课，不仅是历史课，还可以从实践的角度观察拉斐尔那一代建筑师的实践，比如西扎或盖里，还有他之前的一代，比如斯特林，还有他之后的一代，比如赫尔佐格和德梅隆。对我们来说，从一个建筑师而不是一个纯粹的历史学家的角度来看待问题是很有趣的。书中收录的许多课堂评论还有观点对我们来说仍然很新鲜。”

"We all took Rafael's class at the GSD. When he was teaching the class, the year we took it there were seven architects, Venturi & Scott Brown was not part of the class. But It was an important class, not only a historical class, but also viewing these practices of Rafael's generation, like Siza or Gehry, and the generation before him, like Stirling, and the ones after him, like Herzog & De Meuron. It was interesting to for us see through the lens of an architect as opposed to a pure historian. Many of the commentary from the class encapsulated in the book were still very fresh to us."

莫内欧是世界知名的建筑师。1937年生于西班牙，1965年起执业至今。1985年-1990年成为美国哈佛设计学院建筑系主任，1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯奖；2003年获得英国皇家建筑学会(RIBA)皇家金制奖章。在本书中，他以建筑师和评论家的视角谈论了同期八位具有国际知名度的建筑大师－詹姆斯．斯特林、罗伯特．文丘里与史考特．布朗、阿尔多．罗西、彼得．艾森曼、阿尔瓦罗．西扎、弗兰克．盖瑞、瑞姆．库哈斯、赫尔佐格与德梅隆，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力，辅以超过600张的图例作为解释说明。

01 《空气吉他》

Air Guitar: Essays on Art & Democracy

Dave Hackey, 1997

"这也是我们GSD学生时代的一本书。戴夫被邀请去GSD教几门研讨课。这本书是戴夫为一本名为《Simple Hearts》的杂志写的随笔集。也许一开始看来和建筑实践和理论是没有联系的。他谈论艺术的世界，但其实与建筑世界有很多相似之处。比如,在《The Heresy of Zone Defense》这篇文章中戴夫讲到,他年轻的时候，作为一名学生,看到过 Jack Pallock（美国抽象表现主义绘画大师）在《生活》杂志的封面宣扬“滴画法”，滴画法曾经不被认可，现在成了规则的一部分,但令他震惊的是,十年后,当他成为了一个年轻的美术老师回到学校,规则从“你可以滴画”变成“你必须滴画”，如果你不滴，你就没有灵魂。在建筑世界中，我们看到许多类似的事情，曾经的一些追求自由、解放的规则或手法，最终变成了一种管理和限制。”

"Also a relic from our GSD days. Dave was invited to teach a couple of seminars. The book was a collection of essays Dave did for a magazine named Simple Hearts. Maybe it was a point when we thought as a disconnect with practice and theory. He talked about the art world but there were many parallels in the architecture world. For exmple, in the essay The Heresy of Zone Defense he told the story that in his young age as a student, when Jack Pallock was on the cover of a life magazine advocating that "Dripping was part of the rule now", what used to be outside of the rules was now in the rules, but he was horrified that 10 years later when he became a young art teacher, people had changed the dictum of freedom. It changed from "you can drip" to "you have to drip", if you don't drip, you have no soul. We see a lot of parallels in terms of positions that happened as a liberating mechanism and at the end became a governing and restricting mechnism (in the architecture world)."

《空气吉他》是由23篇散文(或“情歌”)组成文集，通过唱片店、小酒馆、画廊、爵士俱乐部、鸡尾酒会、冲浪商店和夜店，网罗并展现了一个“巨大的、无形的地下帝国”的快乐。“空气吉他”开创了一种直白的文化批评，坦率和直接。对于艺术爱好者、学生和教师来说，这本书都是很有价值的阅读工具，对诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、斯坦·布拉克哈格(Stan Brakhage)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和佩里·梅森(Perry Mason)进行了新的解读。戴夫·希基(1939年出生)是当今最受尊敬和广泛阅读的艺术作家之一，为《滚石》、《艺术新闻》、《美国艺术》、《艺术论坛》和《名利场》等杂志撰稿。

后记：

本文内容整理自2021年春季学期GSD历史理论课课堂笔记，仅供学术交流。因课程主要聚焦于20世纪后半叶现代主义时期，现代主义建筑的发展历史是由欧洲和美洲所领衔的，上述阅读书目也多以西方学者的视角呈现，仅容纳了针对此特定时期、特定文化环境的经典著作。同时，每个人都有自己的成长轨迹，建筑设计也是很个人的东西，不同的教育背景、学习环境、实践经历都会参与塑造个人独特的建筑观念、实践主张。因此，每个人都有自己不一样的Top 10 List。不可盲信，要学会取舍。

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