用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！
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保罗·塞尚Paul Cézanne（1839-1906）出生于法国南部普卢旺斯的埃克斯，是后印象派大师，被公认为现代艺术之父。
代表作有《静物苹果》、《圣维克多山》、《自画像》、《玩纸牌者》、《浴女》等。
塞尚曾对艺术评论家古斯塔夫·杰弗鲁瓦Gustave Geffroy 放言: “用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！”
塞尚在这句豪言中实际包含了两层意思：“Paris”既是他希望自己艺术能获得成功的地点巴黎，又是希腊神话中的牧羊人帕里斯的名字；帕里斯（Paris）在评判三位女神中哪位女神可以获得希腊神话中的宝物金苹果时起到关键作用。可见塞尚具有很深的文学功底，他对自己画的苹果是如此的自信。
在19世纪60年代，巴黎的艺术家如果能有作品入选巴黎沙龙展，就意味着得到了官方的认可，可以开画室招收学生，其画作就有人收藏，这意味着艺术家可以实现财务自由。
因此年轻的前卫艺术家都渴望得到巴黎沙龙展的认可，塞尚也不例外，但是塞尚向沙龙提交的作品则经常被沙龙评审团视为粗俗不堪，画功不够，屡屡被巴黎沙龙无情“退货”。
除了爱德华·马奈 Édouard Manet的《奥林匹亚》入选1865年的巴黎沙龙外，成功者寥寥无几，毕沙罗的《风景画》虽然也“荣幸”入选巴黎沙龙，却被挂在不起眼的高墙上无人问津。
即使马奈的《奥林匹亚》作品被入选官方沙龙，该作品以其离经叛道的艺术形式（把一个裸体的妓女展现在画面上）掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”，搞得马奈灰头土脸。
克劳德·莫奈Claude Monet的《日出·印象》在1874年的首届印象派画展上，不仅遭到了嘲笑，还因此被贴上了一个含有贬义的“印象派” 标签。
1879年至1880年间，塞尚创作了这幅最广为人知的苹果作品《高脚果盘》。
塞尚画苹果，还有着情感联系的缘故。塞尚在中学时与左拉是好友，每当左拉被同学欺负时，塞尚会仗义出手相助，事后左拉母亲总会让左拉带着一篮子苹果来看望为了保护左拉而受伤的塞尚，那是一篮真挚的友谊之果！
后来左拉成为了法国文坛上的大文豪，塞尚则仍然在艺术的黑暗隧道中坎坷前行，用大器晚成来形容塞尚的艺术之路比较贴切。
塞尚描绘的苹果非常精细，能看到苹果上的斑点与凹陷，每个苹果都是鲜活独立的模特，塞尚赋予苹果以生命，甚至倾注了情感。柔和的玫瑰色和蓝色背景完美地融合在一起。
英国的艺术评论家罗杰·弗莱Roger Fry（曾经担任过纽约大都会博物馆馆长）在评价这幅画时说：“这些物品是以某种严格的和谐原则摆放在一起，因此令整个画面呈现出卓尔不群的静逸和均衡感。”
高更独具慧眼，在他还是一个巴黎证券经纪人时，就买下了塞尚这幅《高脚果盘》作品，他把这幅画作形容为“我眼中的苹果”。
在塞尚的家乡艾克斯Aix，“塞尚画室”已经成为人们朝圣塞尚之旅的必看景点，就是不懂英语的法国公交车司机只要听到塞尚，就知道是要去“塞尚画室”。
塞尚画室内仍然展示着这幅静物的原造型供参观者欣赏。
居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet（1819-1877）法国现实主义画派创始人，他似乎很喜欢红苹果。
卡米尔·毕沙罗Camille Pissarro （1830-1903）法国印象派大师，塞尚曾把毕沙罗视作老师和引路人，并在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890）荷兰后印象派画家，与塞尚、高更并称为后印象派大师。
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881-1973）西班牙艺术大师，立体主义的先驱，视塞尚为艺术之父。
有比较才有鉴别，塞尚的静物造型明显比其他艺术家更出彩！
所有静物都有其合理的结构，他们在画面上各得其所，任何细节和局部位置看似不经意摆放，其实不可以随意挪动，否则整幅画就会失去平衡，这就是塞尚的高明之处。
塞尚笔下的苹果，色彩饱满，“色彩丰富到一定的程度，形也就成了。”这是塞尚经常重复的一句经典名言，也是他几十年绘画探索的宝贵经验。
塞尚专门研究静物的摆放结构和平衡性，这与逐渐被公众认可的印象派侧重感知性截然不同，印象派关注的是捕捉景物瞬息万变的光和影，而塞尚侧重描绘景物的稳定和持久性。
他画的静物苹果非常精致，每一只苹果都是用密集而短促的斜型笔触绘就，具有圆润的立体感。经常发生这种尴尬的情况：静物尚未画好，苹果却开始腐烂，而且变了颜色，塞尚很无奈。
塞尚对模特儿的要求和对静物苹果是一样严格，要坐如泰山，连着几个小时一动不动。
有一天，塞尚为促使他成名的画商安布鲁瓦兹·沃拉尔Ambroise Vollard画肖像，由于坐的时间太长，模特不知不觉打起了瞌睡，移动了坐姿，这还了得！
塞尚朝他咆哮：“你把姿势给毁了！我严肃地告诉你，你必须像个苹果一样坐稳。苹果会动吗？” 沃拉尔肖像的手上还有两处空白，一幅未完成的作品诞生了。
1900年，一位塞尚的仰慕者，后来的象征主义画家莫里斯·德尼Maurice Denis (1870-1943) 创作了一幅巨型油画《向塞尚致敬》。
画面中艺术家们聚集在画商安布鲁瓦兹·沃拉尔Ambroise Vollard (1866-1939) 的画廊里，画家将曾经被高更收藏的那幅塞尚以苹果为主题的《高脚果盘》放置在画布的中央，众仰慕者环绕其周围（画商沃拉尔为左四，画家德尼为左五），以此来表达对塞尚大师的无限敬意。
塞尚的知名度虽却不及梵高、莫奈、毕加索那么如雷贯耳，却被同行推崇为“艺术家中的艺术家”。
后印象派大师高更十分欣赏塞尚的画作，他是第一个收藏塞尚作品的艺术家，多年后，他创作了一幅女士肖像画，就是用塞尚的《高脚果盘》作品为背景，这可视为高更向塞尚的致敬。
擅长画芭蕾舞女的艺术家埃德加·德加Edgar Degas在参观了画商安布鲁瓦兹·沃拉尔于1895年为塞尚举办的首次个人展览时，看到了这幅《苹果》作品。
画面上有七只苹果随意地聚集在桌面上，苹果们在红黄绿三色的组合下，通过黑色的阴影和粗犷的斜型笔触，似一个个妙龄女郎栩栩如生地摆着姿势在观众眼前走秀。
德加对这幅画作爱不择手，于是买下这幅《苹果》，并挂在了自己的私人博物馆。塞尚作为非凡的“苹果画家”而一举成名。
2013年，这幅《苹果》以4160万美元的高价成交，每一颗苹果接近600万美元，堪称史上最贵的苹果！确认了塞尚在世界美术界的崇高地位。
1997年法国银行发行了最后一批法国货币，1999年开始启用欧元了。
100法郎纸币的主画面出现了塞尚头像，纸币的背面就是塞尚的静物画《苹果与饼干》，厉害了塞尚！
塞尚确实具有把静物苹果画成震惊巴黎和世界的天才！塞尚是否要感谢巴黎沙龙展的无数次退货呢？塞尚耐得住寂寞100年，终于拨开云雾见青天！
塞尚用静物画苹果改变了世界的艺术风格，开启了表现主义先河，被誉为“现代艺术之父”，为毕加索的立体主义奠定了路基。
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