伦敦国家美术馆巡礼

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 一座为大众而建的美术馆

伦敦国家美术馆 The National Gallery London 位于伦敦市中心特拉法加广场的北面，是世界上最顶级的美术馆之一，创建于1824年，当时仅有38幅作品，后来陆续拓展成为以收藏绘画作品为主的国家级美术馆。1834年英国议会的一项法案提议，美术馆应以天真有趣的娱乐方式来引导那些酗酒者摆脱恶习。一座为大众而建的国家美术馆便由此而诞生。

伦敦国家美术馆特意选址在伦敦市中心，交通便捷，就是为了方便老百姓前往参观，便民的举措深得人心。

伦敦国家美术馆俯瞰图

伦敦国家美术馆分为东南西北四个侧翼，是按年代和画派来区分展厅，主要展览都集中在二层，所有作品按照年代顺序展出了从13世纪至20世纪期间的作品，收藏了2300多幅绘画作品，其它楼层用于举办临时特展及附属设施，如书店、礼品店、咖啡馆以及餐厅等。伦敦国家美术馆的最大亮点是免费向观众开放。

尽管美术馆的门票是免费的，但是参观者还是愿意捐款，以支持美术馆更好的运作和维护馆内陈列的作品。向日葵图案的捐款台设计得很精美。

观众可以在迷宫似的展厅分别领略和欣赏达·芬奇、拉斐尔、威尼斯画派、荷兰画派、英国山水画派、法国写实派、印象派以及后印象派大师们的作品，美术馆犹如是一部世界绘画艺术的百科全书。

美术馆的导展图一目了然，每一间展厅都有名画介绍，友情提示观众不要与名画失之交臂。

梵高的向日葵是如何入住美术馆的？

伦敦国家美术馆收藏了7幅梵高的作品，分别是十五朵向日葵/梵高的椅子/农妇头像/两只螃蟹/奥维尔的茅屋/麦田与松树/花园，梵高的作品收藏在45号展厅。梵高的《向日葵》是十大镇馆之宝之一，这幅画入住伦敦国家美术馆还有一段佳话。这幅签名版的向日葵一直由梵高的弟媳乔安娜收藏在荷兰阿姆斯特丹的家中，伦敦国家美术馆馆长曾“三顾茅庐”，最终说服乔安娜于1924年把梵高的《向日葵》出让给伦敦国家美术馆，友情价格仅为1304英镑，这幅杰作如今至少价值一亿英镑！而最打动她的一句走心之话是：“向日葵在伦敦国家美术馆可以有更多的观众看到梵高先生的杰作”。这位馆长的销售水平达到了登峰造极的地步！梵高的向日葵确实是吸引广大观众前往美术馆参观的主要理由之一。

这幅画作展示了向日葵各个阶段的生命周期，在黄色背景下的向日葵从盛开到萎凋，这幅向日葵是梵高为装饰高更来阿尔勒同住的卧室而创作的。梵高仅用两年的时间，把向日葵从习作画成世界名画，向日葵成为了梵高的代名词。

十五朵向日葵

向日葵特写

梵高的椅子

创作于1888年的《梵高的椅子》可以看作是一幅家具肖像画，象征着梵高的孤独寂寞。梵高的签字匠心独具，竟然签在了意想不到的木箱上！如今商界经常挂在嘴边的一句话 “细节决定成败”，艺术家梵高早在100多年前就已经在实践了。看来姜还是老的辣！

梵高作品的签名

观众们都喜欢在梵高的向日葵作品前驻足欣赏，因为这是观众实实在在能看懂的作品，这就是梵高的艺术魅力经久不衰的原因。据展览馆的工作人员介绍，向日葵画作下面的地板磨损最严重......是否观众都知道梵高生前孤独，都想多陪陪他！梵高的画生前被人看不起，生后没人买的起！

面对伦敦国家美术馆琳琅满目的绘画作品，稍不留神就有可能错过几件珍贵作品，为此特别梳理了不容错过的十大镇馆之宝，以飨读者。

伦敦国家美术馆的十大镇馆之宝

波提切利的《维纳斯与战神》1483

达·芬奇的《岩间圣母》1507

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》1651

艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》1434

荷尔拜因的《使节》1533

梵高的《向日葵》1888

特纳的《战舰无畏号》1839

修拉的《阿尼埃尔的浴场》1884

莫奈的《睡莲》1899

伦勃朗的《63岁自画像》1669

桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（1445年-1510年）是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派著名的画家。这幅作品描绘了爱神维纳斯和战神玛尔斯在欢爱后小歇的场景，依然回味着销魂一刻的维纳斯含情脉脉地注视着情人玛尔斯，而玛尔斯则是裸身正在酣睡，四个淘气的半人半羊顽童在一旁戏弄熟睡的玛尔斯，穿着他的铠甲，拿着他的武器，在他的耳边吹起象征战斗的号角，整个画面构图平稳，宁静，象征爱的力量可以征服了一切。该作品创作于1483年。

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci，（1452年-1519年）是意大利文艺复兴时期著名艺术家。美术馆收藏的《岩间圣母》是法国卢浮宫收藏的同名作品的姊妹篇，法国的版本早于英国的版本，其重要的构图差异在于伦敦版的《岩间圣母》中的天使乌列不再有手势的描绘。这是一幅传统宗教题材的画作。达·芬奇刻意营造出一种神秘的气氛，远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，温存的圣母玛利亚一手搂抱着幼婴约翰，一只手伸向儿子耶稣，纯真的天使乌列被达芬奇刻画得非常美丽，笔触十分细腻，一瞬间就吸引了观众的眼球。《岩间圣母》象征着大自然万物的繁盛、死亡与新生。

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹 Diego Rodríguez de Silvay Velázquez（1599年－1660年) 是西班牙黄金时代的伟大画家，对后来的印象派影响也很大。这幅作品描绘了希腊神话里的爱神维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照的温馨场景。裸体的维纳斯背向观众，含蓄的构图明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。画家以流畅的线条，塑造了女性人体的曲线美，透明的色彩和细腻的笔触，把娇小玲珑、端庄高贵的维纳斯描绘得美轮美奂，细嫩的肌肤充满了青春气息，表现出西班牙人的审美观念。

维纳斯是画家最爱描绘的女神，艺术家们往往借女神形象来表达自己对社会和审美的理解。不同艺术家塑造的维纳斯画面虽然各不相同，但却各有各的精彩！

扬·梵·艾克 Jan van Eyck (1385年-1441年) 是尼德兰文艺复兴绘画的奠基人，他在《阿尔诺芬尼夫妇像》作品中，描绘了一对尼德兰中产阶级夫妇的婚礼场景。这幅作品的奇特细节如果没有人讲解的话，常常会被观众所忽略，其中包括墙上的签名，翻译出来就是“扬·梵·艾克在这里”，还有商人和妻子背后的镜子里反射出两个人，其中一个戴红头巾的人可能就是画家本人。艾克精心刻画的每个细节都具有象征意义，这是一幅颂扬人类喜结良缘的伟大作品。如今常有人调侃这位商人长着一张没有表情的普京脸。

小汉斯·霍尔拜因 Hans Holbein the Younger（1497年-1543年）是德国著名画家。这幅同真人般大小的双人肖像画，创作于1533年，左边是法国驻英大使让·德特维尔（Jean de Dinteville），右边是访问伦敦的拉沃尔地区主教让·德·特维尔（Georges de Selve）。这幅肖像油画包含了许多精心渲染的静物，诸如两个地球仪、地板马赛克与东方地毯、断弦的琵琶和马丁路德翻译的赞美诗，作品中最著名的静物是位于画面底部那个变形的骷髅，这是死亡的暗示。画面左上角的耶稣受难像与变形的骷髅形成强烈的对比，让基督徒有死后重生的希望。有这幅作品被评为“文艺复兴时期艺术中最令人印象深刻的肖像画”。如今，德国、瑞士和英国都把这位绘画大师视为本国的艺术家，因为他出生在德国，成名在瑞士巴塞尔，许多杰作完成在英国，名人真吃香。

文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh（1853年-1890年）是荷兰后印象派画家。向日葵是梵高最著名的画作之一，黄色的向日葵被设置在黄油般颜色的背景中，这种大胆的同色系产生了迷人的视觉魅力，桌面和陶瓷花瓶的随意线条具有明显的日本浮世绘风格。如有幸亲眼目睹这幅世界名画，很容易明白其中的原因，这幅梵高标志性的向日葵作品被刻画得如此生动，极具活力，展示了梵高对色彩表现的精湛技艺。

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 J.M.W. Turner（1775年-1851年）是英格兰浪漫主义的著名画家。这幅《战舰被拖入停泊处销毁》作品，描绘了皇家海军的战舰特梅雷号的最后一次航行。它被拖至伦敦南部的一个拆船厂销毁。特纳在这幅作品中运用了许多对比：老帆船与现代蒸汽船的对比，左面冷色与右面燃烧般太阳的对比，旧世界与新时代的对比，潇洒的笔触与帆船细节描绘的对比。这幅作品是对皇家海军曾经辉煌的纪念，此画创作于1839年。艺术家特纳绝对是英国艺术界的一张靓丽的名片！

乔治·修拉 Georges Seurat（1859年-1891年）是法国新印象画派的创始人。《阿尼埃尔的浴场》描绘的是几个工人阶层的男人和男孩在塞纳河岸上休闲的场景。修拉运用了创新的点彩画技法，用不同的色点并列构成画面，充分发挥色调分割的绘画技巧，这是对传统绘画的挑战。他希望凭借这幅大作在1884年春天举办的官方沙龙上占有一席之地，留下自己的印记，结果却被巴黎沙龙拒之门外，于是修拉愤然与其他前卫艺术家创立了独立沙龙，与官方沙龙分道扬镳。

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840年－1926年）是法国印象派代表人物和创始人之一。这幅《睡莲池》是莫奈于1899年在其吉维尼的莫奈花园中创作的。莫奈就是在这里完成了他的《睡莲》系列和《日本桥》系列。佳士得拍卖行的专家统计过，从1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品。莫奈的睡莲画作经常被影视借用，如在《泰坦尼克号》电影里，女主角萝丝的卧房里就挂了一幅莫奈的《睡莲》；最近一部热播的电视剧《三十而已》里有一个富婆错把莫奈的睡莲当梵高作品的桥段，令人哑然失笑，如果她参观过美术馆就不会闹出这种低级笑话了。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606年－1669年）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，被称为荷兰历史上最伟大的画家。《63岁时的自画像》是伦勃朗一系列自画像中的最后一幅，完成于1669年。画面中伦勃朗的脸部高亮区域使用了厚涂的颜料，而暗部的区域则采用了较薄的颜料。伦勃朗画过许多自画像，这幅是最好的，艺术家在描绘他那饱经岁月摧残的面孔时依然透露出了不认输的坚毅细节，自我审视真诚而不矫饰，给人留下的印象仍是一位充满自信的艺术家。他擅长强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富。常有人说他用黑暗显示光明，这就是伦勃朗的过人之处！

看累了就歇一会。

古典名画欣赏

站在小键琴旁的女子

扬·维米尔 Jan Vermeer（1632年－1675年) 是17世纪的荷兰著名画家，与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。他在这幅作品中描绘了一个冷静而优雅的年轻女子站在小键琴边，直视着观众的场景，她身后的墙上挂着一幅丘比特手举卡片的画，象征着“忠诚于爱情”。维米尔在这幅作品中，优美地展现了人物的真实感与质感，精细的笔触，透明的颜色，严谨的构图，是一幅优雅的画中画。该画作创作于1672年。

《苏珊娜与长老》

圭多·雷尼 Guido Leni （1575年-1642年）是意大利巴洛克著名画家。他的作品多以圣经故事为题材。这幅《苏珊娜与长老》作品描绘了两个长老偷窥苏珊娜沐浴并劝惑和要挟她的场景。两位长老欲火攻心，其中一位迫不及待地用手去拉扯苏珊娜的裙裾，另一位却早已急不可耐地伸出手想要抚摸她的冰肌玉肤。面对两位长老的骚扰，年轻美貌的苏珊娜镇静地用肢体语言婉拒了长老的非礼，她相信上帝和自身的清白，美德战胜邪恶。这幅作品创作于1620年。雷尼的画作素描功底扎实，具有明快的色彩，细腻圆浑的曲线造型，富有抒情般的意境。

《在溪流中沐浴的女人》

荷兰绘画大师伦勃朗享有专厅，这是一种崇高的荣誉！

伦勃朗于1654年创作的《在溪流中沐浴的女人》作品，描绘了一位年轻女子在隐秘的浅溪中沐浴的场景，沉浸在遐想之中的女人享受着溪水带来的清凉。在伦勃朗的画笔下，皱起的锦缎长袍与光滑柔软的肌肤形成了鲜明的对比，光线从顶部照亮了人物，使画面产生了典型的戏剧效果。伦勃朗笔下的浴女性感撩人，据说画面里的模特是伦勃朗的管家兼情人。

《参孙和鞑莉拉》

彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens（1577年-1640年）是比利时的著名画家。这幅《参孙和鞑莉拉》作品取之于旧约中的故事。参孙本当可以有更大的作为，但他贪图美色，放纵肉体情欲，娶了女子鞑莉拉为妻，鞑莉拉是个口蜜腹剑的女人，参孙没能抵挡女色的诱惑，把超人力量的秘密泄露给她，于是鞑莉拉用诡计勾引他上床，最终参孙在熟睡中被人剪去了头发，失去了力量，让等在门外的士兵捉拿关进大牢并被挖去了双眼。正可谓英雄难过美人关！此画色彩艳丽，画面富有戏剧性。

《花瓶里的野花》

阿道夫·蒙蒂塞利 Adolphe Monticelli (1824年-1886年) 是法国浪漫主义绘画大师。蒙蒂塞利这幅《静物花卉》作品色彩非常丰富，浓重粗豪的颜料堆涂使画面产生了雕塑般的立体感。梵高十分欣赏和喜欢蒙蒂塞利的静物花卉作品，蒙蒂塞利的厚涂法对梵高产生了重要的影响，从梵高日后在法国南部阿尔勒创作的向日葵构图中可以看到蒙蒂塞利的痕迹。梵高和弟弟还收藏过一幅蒙蒂塞利于1875年创作的静物《瓶花》，目前收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆。

蒙切利提的瓶花与梵高的向日葵

印象派作品欣赏

英国不是印象派艺术的发源地，流传于伦敦国家美术馆的印象派和后印象派作品寥寥无几，因此伦敦国家美术馆高瞻远瞩，早在1923年就开始去世界各地收购印象派作品，以完善和丰富美术馆的藏品，那时的印象派作品价格尚未暴涨，英国的收藏家们也纷纷慷慨解囊相助，前人的睿智，造就了现在美术馆的丰富收藏品。

《处决马克西米利安》

爱德华·马奈 Édouard Manet（1832年－1883年) 是法国19世纪的著名画家。在这幅《处决马克西米利安》作品中，被拿破仑三世扶植的墨西哥傀儡皇帝斐迪南德·马克西米利安在1867年被墨西哥军人处决。这幅作品是从戈雅的《1808年5月3日枪杀马德里的保卫者》作品中获取了灵感，马奈一心想用历史大题材作品跻身于巴黎沙龙，但是这幅描绘处决的震撼场面由于政治不正确而被沙龙拒之门外，马奈很无奈！

马奈应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当具有真实感，他的画功远远好于印象派画家。

《浴女》

保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839年－1906年）是著名法国艺术家，西方现代画家称他为“现代绘画之父” 他的绘画风格介于印象派与立体派之间。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。这幅《浴女》是他后期的杰作之一，描绘了11位女子在宁静的树木中沐浴的场景，塞尚画笔下的女子具有雕塑般的体形，暗示了人应该与大自然和谐地融为一体。此画创作于1894-1905年。

塞尚的作品对马蒂斯和毕加索产生过重要影响，他们一致称“塞尚为他们的绘画之父”。

《睡莲·夕阳》

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840年－1926年）是法国印象派创始人之一。正是因为莫奈创作的《印象·日出》被学院派嘲笑为印象派，印象派就此被“冠名”。在这幅《睡莲·夕阳》作品中莫奈描绘了莲花之美，夕阳的粉红色和黄色的光线在莲花池塘的水面上闪闪发光，平静的水面上反射着垂柳的倒影，百合花漂浮，一个充满着魔幻色彩的世界出现在画面。莫奈擅长光与影的表现技法，他最重要的贡献是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到突显或平涂式的轮廓线，而是通过不同色彩的过渡来实现的，这是莫奈绘画的最大特色。该作品创作于1907年。

《蒙马特大道夜景》

卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro（1830年-1903年）是法国印象派大师，在诸位印象派大师中，毕沙罗是唯一参加了8届印象派展览的画家，可谓是最坚定的印象派大师。

这是毕沙罗唯一的一幅夜景作品，尤为珍贵。大街上的马车、街灯和商店前的倒影显示了湿漉冬夜的寒冷气氛。这是他创作的巴黎林荫大道系列作品之一。毕沙罗在成名的道路经历了太多的坎坷曲折，其中的艰辛只有经历过了才知道成功的来之不易！在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

《橱窗前的水果和啤酒杯》

保罗·高更 Paul Gauguin（1848年-1903年）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。高更的这幅静物作品可以看作是向保罗·塞尚的致敬。他十年前收藏了塞尚的静物苹果作品。这幅画作，特别是刀和水果的摆放，有着明显的塞尚痕迹，然而其他元素，如啤酒杯却暗示着产自于法国西部布里塔尼，高更自1886年以来，一直在那里绘画，此画创作于1890年。高更收藏了不少塞尚的作品，塞尚对此有一种说不出的感觉，我想读者会明白个中原因的。

《在剧院》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841年-1919年）是法国著名的印象派画家。他采用了把传统绘画与印象派绘画相结合的艺术风格，其作品色彩鲜丽透明，独具风格。他在这幅《在剧院》的作品中描绘了一个女孩和她的监护人坐在剧院的包厢里看戏的场景，她们成为画家和观众的主角，而非剧院的舞台，包厢内的金黄色与她们蓝色的服饰形成了鲜明的对比。雷诺阿擅长创作反映法国中产阶级优雅生活的作品。

《坐在花园中的女人》

亨利·德·图卢兹·罗特列克 Henri de Toulouse Lautrec（1864年-1901年）法国后印象派著名画家。罗特列克承袭印象派画家莫奈、德加和毕沙罗等人的绘画风格，开拓出创新的绘画写实技巧。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特地区的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。罗特列克在这幅作品中用坚挺的线条生动地勾勒出当红的舞蹈家嘉布莉埃尔的侧身肖像，平涂的画面具有日本浮世绘艺术的装饰性。

新借展作品欣赏

经常看到有人把 New Loan 翻译成“新贷款作品”，令人啼笑皆非，这里应该译成“新借展作品”比较贴切。

有幸看到从其他展览馆借展的艺术大师德朗、马蒂斯和毕加索的作品，他们代表了20世纪的艺术流派，非常值得一看。

《穿和服的马蒂斯夫人》

安德烈·德兰 André Derain（1880年-1954年）是法国的著名画家，雕塑家和版画家。德兰用强烈的纯色描绘了身穿漂亮的日本和服的马蒂斯夫人的肖像。1905年他与好友马蒂斯一起绘画，马蒂斯的太太为他们做模特。德兰的用色比前辈梵高更大胆。一年一度巴黎的沙龙展出了他们的作品，没想到有一位名叫路易斯的评论家嘲笑他们的作品像野兽，野兽派便由此得名，与当年巴黎学院派藐视莫奈的《日出·印象》为印象派如出一辙。

《枫丹白露森林》

亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869年-1954年）是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。马蒂斯的这幅作品采用洗练的线条和纯正的色彩，粉红色的土地，黄色的树叶，蓝色的树枝，曲折的形状，是一幅典型的野兽派作品。此画创作于1909年。马蒂斯力求画面上色彩的和谐，往往直接从锡管中挤出颜色，涂抹到画布上，使自己的绘画尽可能的单纯。作为野兽派的倡导人，马蒂斯所追求的是色彩的真正解放。马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。

《男人毕比肖像》

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881年－1973年）是西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人之一。毕加索于1901年来到世界艺术中心巴黎，时年20岁。巴黎充满着活力，艺术气息扑面而来。这幅油画描绘了一位来自蒙马特著名怪人，曾经是一个戏剧演员，他脸上的红荤，显示他喝了大量的苦艾酒，毕加索生动地捕捉毕比一幅怪诞不经的瞬间表情，粗狂的笔触和鲜艳的色彩已经显示出毕加索娴熟的绘画技巧。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索具有丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下的作品多达六万到八万件。

德加特展作品介绍 

巧遇德加特展。多看了一个印象派画家的精彩作品。

埃德加·德加 Edgar Degas（1834年－1917年) 是法国印象派的重要画家、雕塑家。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达，是德加作品的特色，他最著名的绘画题材就是表现芭蕾舞演员的方方面面，包括台前演出，幕后排练，以及沐浴等。

芭蕾舞者

出浴图之一

出浴图之二

有人调侃道：到英伦最幸福的事，便是天天泡在美术馆里欣赏世界名画，一幅一幅慢慢看，绝对不会酗酒，不辜负办展人的殷切期望，不忘初心！

推荐了30余幅名画与大家分享，伦敦国家美术馆巡礼接近尾声，如何欣赏美术馆的世界名画？笔者的体会如下：

出游前一定要事先阅读相关资料，了解美术馆推荐的名画，上网查阅相关名画和艺术家的介绍，了解画家的创作意图、绘画风格、背景故事，那么当你在美术馆通过近距离观看名画，一定会收获满满！

伦敦国家美术馆被视为提升人类文明进步的最佳场所，如今每年有逾6百万观众前来美术馆参观，成为英国旅游业的香饽饽。

当笔者依依不舍地走出美术馆，已经是华灯初上，夜色中的神秘蓝可遇不可求，正好抓拍到中意的带有美术馆建筑的神秘蓝照片。

本篇图片：致谢英国伦敦国家美术馆

【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，上海产学合作教育协会校企合作教育专家，澳大利亚华人作家协会会员，澳大利亚微型小说研究会理事。先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品，以及在《外国文艺》,《世界之窗》,《文汇报》,《上海译报》,《上海汽车报》，《大洋时报》和《墨尔本日报》等发表过译作和文章。

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前文导读
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