艺术的庇护所（上篇）
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纽约大都会艺术博物馆藏品荟萃
大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art 是美国最大的艺术博物馆，位于美国纽约第五大道的82号大街。大都会馆藏超过300万件涵盖全球的艺术珍品，时间跨度超过5000年。
为推动艺术的通识教育，给大众提供相应的艺术指导，1870年一群银行家、商人和艺术家联合发起了在纽约建立一座艺术博物馆的倡议，并于同年4月通过了《大都会艺术博物馆宪章》。
1872年2月20日大都会艺术博物馆首次开放。
回放一个历史画面：当时的工薪阶层只有星期天才有空，当他们穿戴整齐带着孩子兴高采烈地来看展，却吃了闭门羹。早先的大都会艺术博物馆星期天是闭门谢客的，后来为方便大众，博物馆改为七天开馆迎客。
经过多年的扩建和前辈的辛勤奉献，成就了现在这座举世闻名的大都会艺术博物馆。前人栽树后人乘凉啊！
纽约的大都会艺术博物馆与伦敦的大英博物馆、 巴黎的卢浮宫和圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆并称为世界四大艺术博物馆，但是大都会艺术博物馆与其它三家博物馆有着本质的区别：它姓“私”而不姓“公”。
据2019年11月22日“艺术报”的统计数据，世界四大艺术博物馆的参观人数中，卢浮宫的访客量为1000多万，居四大艺术博物馆之首，大都会艺术博物馆的访客量接近700万，大英博物馆接近600万，艾尔米塔什博物馆为420多万。
大都会艺术博物馆于1986年被评为国家历史地标建筑，1989年被列为纽约市地标建筑。
当我从中央公园散步后来到大都会艺术博物馆门口时，已有很多人在等侯开馆了。
大都会艺术博物馆接待大厅每天人头簇拥，欢迎来自世界各地的艺术爱好者。我于2015年和2017年两次来大都会艺术博物馆参观，每次参观都会看到新的艺术收藏品，获益匪浅。
大都会艺术博物馆以前的门票实行捐赠性质，由于连年亏损，甚至连馆长托马斯·坎贝尔 Thomas P. Campbell（自2009年起担任馆长）不得不于2017年6月份交出顶戴花翎。因此从2018年3月起大都会取消了任意付款的福利，纽约州以外的成人一律支付25美元的门票。
门票也很人性化，一张门票可以连续参观三天，含另外两处大都会分馆：
【布劳耶分馆】The Met Breuer
地址：945 Madison Ave, New York
展示一些现当代艺术品。
【修道院博物馆】The Met Cloisters
地址：99 Margaret Corbin Dr, New York
展出一些中世纪艺术品。
开放时间为上午10:00至下午5:30，周末延长至晚上9:00。
大都会艺术博物馆一层的展区示意图
大都会艺术博物馆一层的艺术展区：
近代与当代艺术
非洲 、大洋洲和美洲艺术
欧洲雕塑和装饰艺术
埃及艺术
希腊与罗马艺术
中世纪艺术
雷曼收藏艺术
盔甲和兵器
美国艺术
大都会艺术博物馆二层的展区示意图
大都会艺术博物馆二层的艺术展区：
13-18世纪欧洲绘画艺术
伊斯兰艺术
19-20世纪早期欧洲绘画和雕塑艺术
摄影
素描与版画艺术
乐器
亚洲艺术
推荐参观的展厅
大都会艺术博物馆涵盖了各个时期的艺术藏品，一天的时间推荐看以下几个展厅：
埃及丹铎神庙 | 131号展厅
希腊和罗马雕塑 | 162号展厅
阿斯特庭院(中国庭院) | 217号展厅
欧洲13-18世纪绘画 | 600号展厅
美国馆 | 700号展厅
欧洲19-20世纪绘画 | 800号展厅
近代与当代艺术 | 900号展厅
雷曼艺术收藏 | 950号展厅
大都会收藏的世界艺术瑰宝
为便于读者在短时间了解大都会的主要收藏品，我按照年代先后，分门别类地挑选出一些具有代表性的艺术品分享。
大都会艺术博物馆各时期文物一览 (1)
大都会艺术博物馆各时期文物一览 (2)
大都会艺术博物馆的镇馆之宝
丹铎神庙
丹铎神庙The Temple of Dendur是古埃及时期一位首领为供奉女神伊西斯而建造。1963年埃及的一个水坝项目导致这座具有2000年历史的神庙被水淹，各国文物保护专家献计献策。
为了感谢美国在保护埃及历史遗迹中提供的真诚援助和所作贡献，埃及政府于1965年决定将丹铎神庙赠送给美国。美国如获至宝，花了九牛二虎之力把拆卸的历史文物运回美国。
高耸的展厅是特意为容纳这座完整的埃及神庙而建，还专门为埃及馆设计了一个宽阔的水池，室外的阳光通过巨大的落地窗照射在水面上，仿佛置身在尼罗河边。
酒神节狂欢雕塑
劳伦佐·贝尼尼 Lorenzo Bernini（1598- 1680）是17世纪意大利最著名的雕塑家和建筑家。
这件《酒神节狂欢》雕塑刻画了一个农牧神与天真可爱的孩童们在一起玩耍的场景。大理石在他神奇的刻刀下，一串串葡萄被雕出了饱满多汁的真实触感，缠绕的人物仿佛有了脉搏与心跳，整座雕塑充满了运动感，刚毅与柔软的组合，产生了强烈的视觉效果。
这件作品既有巴洛克艺术的动感和激情，又有古典主义和自然主义的典雅，给人们在感官上和精神上都带来了愉悦之感。有人称此雕塑为《儿童戏弄农牧神》，创作于1616年。
贝尼尼最伟大的建筑艺术成就要数在梵蒂冈的圣彼得堡大教堂前环绕广场的宏伟柱廊，巨大的扇形空间的主要功能是在复活节和特殊场合可以容纳前来聆听教宗祝福的民众。
药师经变壁画
《药师经变》是中国元代时期最著名的彩绘佛教壁画。
1929年，战乱中的山西省洪洞县广胜寺破败不堪，香火难续，广胜寺迫不得已将此壁画以1600大洋的贱卖价卖给了两个美国人，所得款项用于修缮残破的庙宇。
壁画《药师经变》描绘了莲花座上的药师如来在日光菩萨和月光菩萨、8位接引菩萨和12位神将的簇拥下，护持着东方净土的宏伟场景。巨幅壁画色彩丰富，刻划细致入微，众佛神态各异，场面十分壮观，虽经多年沧桑，依然瑰丽壮观，堪称世界壁画艺术的珍品。
加莱义民雕塑
奥古斯特·罗丹 Augeuste Rodin（1840-1917）是19世纪最伟大的法国现实主义雕塑艺术家。
矗立在法国加莱市的里席尔广场上的《加莱义民》雕像反映了英法百年战争（1337-1453）的一段心酸历史。加莱位于法国北部，与英国隔海相望。英王爱德华三世指挥大军包围了法国港口城市加莱，在坚持抗战11个月后，弹尽粮绝的加莱人被迫乞求投降。
英王提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民代替全城人接受处死，并规定这六人出城时要光头、锁颈、赤足、把城门钥匙拿在手里，方可保全加莱市民。这是法国人民永难忘怀的历史耻辱。六位义民英勇赴难的精神感动了整个加莱市。
为了永远怀念这六位义民，1884年加莱市长邀请著名雕塑家罗丹为他们制作纪念雕像，罗丹为义士的壮举所感动，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像，作品完成于1886年。
看博物馆即欣赏了艺术，又了解了历史，增长了知识。法国人与英国人一向各自看不顺眼，在法国说英语，别人都懒得理你！历史上的过节还是难以释怀。
阿斯特庭院（中国庭院）
这座中国式庭院是由大都会艺术博物馆的捐助者文森特·阿斯特夫人 Vincent Astor 出资兴建。她年幼时在中国生活过，甚至还会说几句苏州话（没有考证过，就当传说吧）。
庭院里的一石一木都是在苏州手工制成，并于1980年请中国建筑研究院的专家陈从周教授及26位中国工程师和工匠来这里与美国专家共同建造这个庭院。
阿斯特庭院模仿了17世纪苏州网师园的殿春簃，殿春簃是一个静思读书的书斋。庭院环境清幽，花木布置得体，显得工整典雅。凝结着苏州园林特色的阿斯特庭院于 1981年初正式对观众开放，庭院的殿堂 "明轩" 陈列了中国明代的家具，这里展出的珍贵文物有着悠久的历史和捐赠者的精彩故事！
大都会艺术博物馆的绘画精品
《照夜白图》韩干
韩干（706-783）是中国唐代著名画家。
“照夜白”是唐玄宗皇帝宠爱的一匹战马，相传这匹白马在夜色中仍然显得格外明亮，故被称为“照夜白”。
中国画《照夜白图》用笔十分简练，以劲道的线条和略加渲染的淡墨，恰到好处地勾勒出骏马肌健的外形，韩干构思巧妙，笔下的骏马不仅形态逼真，神态也跃然纸上，骏马鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣，似欲挣脱羁绊，表现其桀骜不驯的神采，深色的马桩衬托出白马的矫健造型，使画面达到美妙的平衡，这幅作品成为中国古代画马的精品。此画创作于750年。
2014年，纽约大都会艺术博物馆举办中国马年专题文物特展，《夜照白图》一马当先，成为耀眼明星。这幅国画的英文名为 Night-Shining White，相当传神。
《持水壶的少妇》维米尔
约翰内斯·维米尔Johannes Vermeer（1632-1675）是荷兰著名的艺术家。
《持水壶的少妇》创作于1662年，此作品表现了安宁的家庭生活主题，蓝色为主基调，水壶和水盘被刻画得很有银器质感。观者可以欣赏其中不同寻常的服饰、有魅力的面容表情和艺术家的绘画技巧。被称为“光影大师”的维米尔擅长画宁静的室内景物和美女。这幅画构图十分精美，极富诗意。
维米尔现存于世的作品仅36幅，大都会艺术博物馆收藏了其中的5幅，这幅杰作经常被用作封面。
《神奈川冲浪里》葛饰北斋
葛饰北斋 Katsushika Hokusai（1760-1849）是日本江户时代的著名浮世绘画家。
《神奈川冲浪里》描绘了三条小船上的船工们在激起飞沫的洶湧巨浪中为生存与大自然进行惊险的搏斗的场景。在惊涛骇浪中穿行的小舟若隐若现，而远处的富士山则安详矗立，一动一静的对比渲染，呈现出海浪瞬间吞噬小舟的惊险画面，此画创作于1835年。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。艺术家是从36个不同地点描绘了富士山的优美景色。画面以蓝色为基调，黄色的船只与蓝色的海浪形成了鲜明的对比，作品构图大胆奇特，体现出浮世绘大师深厚的绘画功底。
他的绘画风格对后来的欧洲艺术界影响很大，莫奈、德加和梵高等许多印象派画家都收藏和临摹过他的作品。梵高的名画《星夜》也是从《神奈川冲浪里》作品中获得了灵感。
《布罗伊公主》安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres（1780-1867）是法国新古典主义的著名画家。
安格尔在这幅《布罗伊公主》肖像画作品里，捕捉到布罗伊公主雍容华贵、气质高雅的瞬间，画出了模特身上华丽绸缎、刺绣披肩、项链、珠宝和锦缎椅套的质感。安格尔是典型的学院派，画功非常了得，他笔下的布罗伊公主的芊芊玉手与蒙娜丽莎的玉手一样细腻入微，毫不逊色。此画创作于1853年。
安格尔是19世纪新古典主义的代表人物，与当时新兴的浪漫主义画派对立。浪漫主义的代表人物是德拉克罗瓦。
《女人与鹦鹉》库尔贝
居斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet（1819-1877）是法国写实主义的著名画家。
库尔贝在《女人与鹦鹉》作品中描绘了一位左手诱引着一只雄性鹦鹉的妙龄女子一丝不挂地仰躺在床上的场景，裸女粉嫩光滑的肌肤在昏暗的环境中显得珠润玉圆，右腿舒展的曲线，显得更富挑逗性，裸女披散的秀发与地上凌乱的衣服与沙龙展欣赏的维纳斯裸女有着本质的区别。这幅具有魅力的写实主义裸体画，显示出库尔贝高超的写实技巧与绘画功力，仰躺着的裸女造型十分抢眼，吊足了巴黎人的胃口。这幅作品最终被1866年的官方沙龙展接纳。《女人与鹦鹉》无疑是库尔贝艺术生涯后期的杰作。此画创作于1866年。
“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。” 法国大文豪左拉具有先见之明！
《华盛顿横渡特拉华河》洛伊茨
埃玛纽埃尔·洛伊茨 Emanuel Leutze（1816－1868）是美国著名的历史题材画家。
创作于1851年的这幅《华盛顿横渡特拉华河》描绘了1776年美国独立战争期间华盛顿率领2500名军人横渡特拉华河的壮观场景，巨幅的画面更增添了感染力。
画面中突出了船上威武的华盛顿将军，船上乘坐着美国殖民地各个种族的军人，代表着新的美利坚合众国，跟随华盛顿通往胜利之路。军人们齐心奋力划桨的英姿，应该是这幅杰作的神来之笔！
这幅作品在美国艺术品中享有崇高的地位，有一幅复制品被挂在白宫西翼接待区。
《舞蹈教室》德加
埃德加·德加 Edgar Degas（1834-1917）是法国著名的印象派大师。
这幅《舞蹈教室》描绘了教练、舞蹈演员以及陪伴她们的母亲们正在排练大厅上课的场景。画面里约有24位人物，德加特意将排练厅的大镜子置于画面中央，以加强空间感。拄着司的克手杖的教练以专业的眼神审视着一个正在翩翩起舞的小演员。教室里小舞蹈演员们姿态各异，体现了画家具有敏锐的观察力。
芭蕾舞小演员有节奏感的舞姿和轻盈飘逸的洁白短裙，给画面增添了情趣。画家十分注重画面中的色彩感和运动感。
德加一生未娶，却痴迷画舞女。《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女题材最具代表性的一幅佳作，创作于1874年。
《麦田与柏树》梵高
文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890）是荷兰后印象派的著名画家。
《麦田与柏树》这幅作品是梵高于1889年在法国南部小镇圣雷米莫素尔修道院里的圣保罗精神病院创作的。梵高用厚重的颜料把蓝天白云画得犹如五彩缤纷的苏格兰格子花呢，墨绿色的参天柏树和金黄色的麦穗在梵高特有的笔触下犹如雕塑一般，几株红罂粟点缀着画面，梵高是驾驭色彩的艺术天才！
法国著名艺术评论家阿尔贝特·奥利耶在1890年出版的《法兰西信使报》上对梵高的作品给予了高度的评价：“柏树将它们怪异的轮廓伸向天空，像一团黑色的火焰”，梵高的作品给人“奇特、强烈、狂热”的感觉，并誉称梵高是17世纪荷兰艺术大师的杰出继承者。
《科利乌尔的渔船》德朗
安德烈·德朗 André Derain（1880-1954）是法国野兽派的先驱者，立体主义艺术的创始人之一。
1905年，亨利·马蒂斯在法国地中海沿岸靠近西班牙边境的科利乌尔的小渔村度假，邀请了几位画家好友一起来作画。受邀的德朗与马蒂斯整天都在当地的海滩采风。德朗创作了这幅《科利乌尔的渔船》，画面展现了粉色的云彩笼罩着蓝绿色的远山，夕阳余晖映照下的粉色城堡和迎风招展的白色风帆，描绘了渔船返回岸边的繁忙景象。
德朗喜欢绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色，色块线条不相混杂，德朗在画作中使用了梵高的断续而粗放的笔触，梵高对德朗的影响可见一斑。
展品如果带有🎧标志，必定是重要藏品，建议浏览一下展品的展签，可以更好了解藏品的精彩内容。
《走出去》利希腾斯坦
罗伊·利希腾斯坦 Roy Lichtenstein（1923-1997）是20世纪中叶美国新艺术运动的主要推动人，被誉为美国波普艺术之父。
作为波普艺术的代表人物，罗伊擅长以漫画和广告风格结合的绘画手法来表现人们的日常生活场景，特别是创造性地在画面的阴影部位使用标志性的圆点，成为他独有的风格，一看就知道是他的作品，不会与其他作品混淆。
“移置”或“援用”已经存在的画作是罗伊艺术实践的基础。《走出去》画中右面的男子就是借用了莱热《向雅克·路易·大卫致敬》作品中间那个戴礼帽的男子头像（见红圈），然后再创作了一个女子头像，其脸部经过戏剧性的变形和错位，通过曲卷的秀发，勾勒出一张超现实主义的女子肖像。他以三原色红黄蓝为主色调，并用红色圆点来表现脸部阴影，非常有特色，此画创作于1978年。他的作品有点像中国的剪纸，脸部五官线条都是连在一起的。
他创立了写实的波普艺术绘画风格，使高雅的艺术民俗化，让艺术走向民间，再现了当时美国社会浓厚的商业文化和时代特征。然而这种通俗的绘画艺术形式在当时却备受争议，1964年的纽约时报把罗伊评为“美国最差劲的画家”。
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《不负遇见：科罗拉多高原的悲欢和感动》
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