Jeongkeun Lee：我的目标是专注于感觉而非逻辑

我一直在思考心灵训练的问题，

如果把给塑料手套充水这一体力劳动，

当作练习或训练的一种，

它就极有可能成为某种信仰式的存在。

Jeongkeun Lee 作品在尚艺画廊展厅现场

Jeongkeun Lee's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

他在作品中倾注了有如清教徒般的虔诚，成千上万个塑料手套为此逐依注脚；他固执笔直地朝着自己认定的目标迈进，这在现如今，已极为稀有。

单凭粗略的印象，你无法勾勒出他作品的全部深意。为此，Harmony Art特邀您踏上此次Jeongkeun Lee的艺术家对谈列车，一同探寻艺术家的心灵深处。

李: Jeongkeun Lee（李庭根）

HA：Harmony Art

李庭根作品在尚艺画廊展厅现场

Jeongkeun Lee's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA: 从2019年至今，你的艺术创作轨迹有什么变化吗？能具体谈谈这样的变化是什么？它又是由什么具体事件所引起的吗？

李：2019年对我来说是充满变动的一年。从英国皇家艺术学院毕业之后，我就从伦敦回到了韩国，之后我结了婚，在这期间，我对我的作品也有了更多关于要表达什么、讲述什么故事的思考。就我个人而言，对比2019年之前和2019年之后，我的作品开始去饱和，以更加具有实验性的方式呈现。

在2019年之前的Binaida系列中，我关注的是场所与我实践之间的连结，以及我做了什么跟为什么这么做。2019年之后，我开始使用充满水的塑料手套，之所以这么做是因为它能够更加直接地反映我自己。现在，我在工作中变得比以往更加活跃。特别是在上海尚艺画廊驻留期间，我一直在思考心灵训练的问题。

如果把给塑料手套充水这一体力劳动当作练习或训练的一种，它就极有可能成为某种信仰式的存在。所以我在驻留的两周时间里，每天从早上8点到下午6点，像修士一样用187560升水以及521个带钩的塑料手套来重复制作这些充满水的塑料手套，这种重复劳作与冥想类似。“两周的和尚生活”就是从那时候开始的。我认为这是我（艺术创作）改变的起点。

李庭根作品在尚艺画廊展厅现场

Jeongkeun Lee's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA: 在你的整个艺术生涯迄今为止，什么东西影响你最深？它对你的艺术创作产生了什么样的影响？

李：我的想法主要是围绕着看不见的东西展开的。我相信像恐惧和好奇心这些我们能感知到却无法触及的本能，它是由想象和变迁所触发的。以我的亲身经历，对不可见的焦虑情绪每天都与世俗之物交织在一起。这是我艺术创作的根源，而每一次的创作都可以说是我所关注的某个时刻的延伸。因此，我对无形主体的形象化尝试是我整个创作的核心，而焦虑和好奇心则是我的灵感源泉。

李庭根,《如果你能抓到我系列 - 捕风》, 收藏级艺术微喷，120x70cm，2015

Jeongkeun Lee, Catch Me If You Can Series - Wind Catcher, Archival pigment print, 120x70cm, 2015

HA: 纵观Pause和Catch me if You can这两个系列的作品，我发现对于动态易逝之物捕捉凝固的主题，一直反复出现在你的创作当中。我们知道，像图像这样的视觉艺术形式作品都是静止的，它不会随着时间的推移而移动变更，而时间的测量和显现却是通过变化来实现的。那是不是可以用这种方式去理解你为何使用摄影而非动态影像去处理复杂的时间性问题呢？

李：在我看来，最现实的往往就是最抽象的。静止的场景是抽象的，但它却是同时存在的。只有摄影可以暂停时间。保存的时间让我们对即将发生之事抱有期待，对过去之事保有缅怀。而且，这种愿景的实现可以通过图像的展现进行隐喻性的表达和传递，而这一切只有在摄影中才能成为可能。

李庭根,《摇摆》/ 如果你能抓到我系列, 收藏级艺术微喷，160x120cm，2020

Jeongkeun Lee, Swish / Catch me if you can Series, Archival pigment print, 160x120cm, 2020

HA: 诸如图像这类的静态艺术形式可以通过对制造作品所需的漫长时间的有形展示来表征时间。那么时间之于你是什么样的存在？你又是如何通过作品展示自己对它的理解的？

李：对我来说，制作作品就是自我满足的过程。你很难给它下个定义，我相信当观众遇到劳动密集型的作品时所付出的时间是通过更深的感受来补偿的。我不确定我的实践能像我所希望的那样反映在我的作品中，但我希望观众能与我所追寻的东西产生一定的共鸣。当前的趋势是病毒反应以及我们对它的回应。我的工作不是为了追求速度，我相信自己的节奏，并且打算持续保持这样一种节奏。这一耗费时间的过程并不尽如人意，但却有其美妙之处。

李庭根,《暂停系列-云3号》, 收藏级艺术微喷，100x120cm，2012

Jeongkeun Lee, Pause Series - Cloud 03, Archival pigment print, 100x120cm, 2012

HA：一般而言，在艺术创作中所涉及的场所既代表着一个事件，又涵盖了全部有形材料的集合，因为场所必然会经历变化，不管这种变化有多缓慢，它都是实际存在的。那么只有一些理想化的场所或者说像乌托邦这样的设想才会让它保持一个静止不变的状态。在Pause系列中，我们看到你在作品中所安插的物像与其本身所处的场所常常是格格不入的。比方说，悬浮在海边的云朵，又或者是生长在海边沙滩上的绿植。这种人工式立体布景方式，会自然而然把观者引入超现实感的氛围当中。这样的安排是你刻意为之的吗？

李：是的，我的目标是营造一种超现实的氛围。暂停是机械功能，是摄影。我想用超现实主义的情绪和并置的方法来多维度具象化我的感觉。你的解释很完美。我最初的标题是《Super Box》。玻璃制成的盒子内部是仙境，自然现象和无形的物体在其中会失效并被按下暂停键。通过它，我能够以虚拟的方式感受到时间流逝过程中某一静止的瞬间。

李庭根,《With lucky bambo / Binaida Series》, 收藏级艺术微喷，100x80cm，2020

Jeongkeun Lee, With lucky bambo / Binaida Series, Archival pigment print, 100x80cm, 2020

HA：可以详细谈谈Binaida这个系列的作品吗？

李：我最近的项目Binaida旨在通过符号和重复性行为将一个看不见的主题故事变为历史的一部分。Binaida涉及到对迷信的方式的溯源或是在历史中找寻到的塑料手套和石头堆砌而成的宝塔等物件的过程。这是一种客观的创作方式，它与纪录片有相似之处。Binaida由许多不同的物体共同构建而成。自此，塑料手套一直充当着经过改造和重复发展的基础结构的角色。

在这个过程中，我特意放大我们的日常仪式和常规惯例以实现分享实际生活经验的可能。我们每个人都朝着自己的梦想和目标迈进，在此过程中，我们会面临很多挫折和困惑。我想分享我自己克服这些打击着我们的无形现实的实际经验，愿我的表达能在混乱焦灼的时刻给予你一丝慰藉。

李庭根作品 Binaida 系列在尚艺画廊展厅现场

Jeongkeun Lee's Binaida Series in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA：路易·卡恩在他1944年的一篇文献中提出了“Monumentality”（纪念碑性）这一概念，从卡恩对于纪念碑性的精神层面角度出发，他将纪念碑性定义为一种内在结构中的精神品质，它传达了永恒的感觉并且不能被任意添加或改变。虽然卡恩认为纪念碑性是神秘的，不能被刻意创造出来，但从你的Binaida系列作品中，我看到了另一种可能——对象征着古老信仰意义的重构，注满水的塑料手套在你的作品中成了取代传统习俗物件的现代性仪式符号。在这个过程中，塑料手套扮演者什么样的角色？或者说，为什么会选取塑料手套这一物件来作为整部作品的构建主体？

李：我的创作灵感来源于理查德·道金斯（Richard Dawkins）在1976年的著作《自私的基因》(The Selfish Gene)。“模因”(meme)一词是道金斯在该著作中所创造的，它被用来解释思想是如何复制、变异和进化的。这一概念在现如今的互联网或SNS上也得到了戏剧性的体现。基于这样一个概念，我想对我微不足道的日常中的习俗进行延伸拓展。

在韩国传统的街头市场上，我遇到了充满水的塑料手套。这些东西看起来十分荒谬且脆弱。下意识地，我甚至分辨不出它的用途。这对我来说简直太奇特了。这些通过塑料与水的透明反射与折射的手套在此扮演着麦田里的稻草人的角色，它们被安置在各个摊位和商店内以防苍蝇的入侵。尽管这么做效果甚微，但人们仍然使用并坚信这些措施可以赶走有害昆虫。我甚至找不到任何书面的科学证据来证实这种做法的合理性。

对我来说，这更像是一种对迷信的保护。我想创造这样一个故事，并通过我的行为使其成为历史。塑料手套存留了来自萨满教的力量。我希望我的这种表演性创作能成为实现这个过程所迈出的第一步。但愿人们能享受它，并且让其中蕴含的文化一直持续下去。透明手套是自然性的，并且是无处不在的。它折射出我的胆小怯懦，但却在海外进行了展出。这也是让我继续讲述关于塑料手套神秘故事的原因。

李庭根,《Funeral / Binaida Series》, 收藏级艺术微喷，110x73cm，2020

Jeongkeun Lee, Funeral / Binaida Series, Archival pigment print, 110x73cm, 2020

HA：依旧是Binaida这个系列，我注意到你在装置发生的地点方面的选择其实是非常多元的。有的存在于自然界当中，有的则存在于有着明显人类生活痕迹的建筑之中。当这些装置在某个地点展开的时候，那么它实际上就蕴含了把一种历史意义灌注到这个地点的过程。这个地方的意义可能是由发生在那儿的事件所赋予的，它也可能承载着很多个历史事件。那你在选择这些地点的时候，对其身后的历史背景有进行调研吗？最终选取该地点的又是由何种原因驱动的呢？

李：有些创作需要进行现场调研。例如，在我的作品“Protect in Protect in Protect”(以下简称为PIPIP)和“Funeral”系列中，就涉及到了与历史相关的联结。“PIPIP”里呈现的均是100年前留传下来的植物。图片所在地区的人们在那里种植了许多不同种类的树木，以保护他们的植被不受海风侵袭，但只有鹅耳枥(Carpinus Turczaninovii)(一个树类品种)能够从其奇特扭曲的树枝上幸存下来。这种树的木材不能被当作木柴使用。然而，就是这些无用的树木相互缠绕在一起，才得以保护好这个村庄。因此，这片森林也得到了来自政府的保护。我的感激之情在此便通过我的象征手法得以显现与表达。

另一个系列Funeral的则发生于京都。第二次世界大战之后，人们在此种植了生长迅速且笔直的雪松木用于战后重建。逐渐地，这些树木的数量很快就趋于饱和，并被人们迅速遗忘。由于这种树木的根很短，被遗弃后，它们便纷纷倒下散落在四处。

这种悲哀究其深层原因，是由经济结构所导致的。所以我为这些树木举行了葬礼。如果你仔细观察这个作品，你可以在画面的两侧发现两棵大树。我导演了整个形式的布局以展示我们只是观众这一事实。如此一来，有些工作便不可避免地会涉及到对地点的研究，有些地点甚至特别私人化。事实上，每件作品都蕴含了日常生活中的故事。当一个地方让我产生好奇，它就变成了我创作的土壤。

李庭根,《暂停系列-暂停5号》, 收藏级艺术微喷，60x50cm，2012

Jeongkeun Lee, Pause Series - Pause 05, Archival pigment print, 60x50cm, 2012

HA：你认为你的作品诉诸了关于永恒议题的探索吗？为什么？

李：Pause系列无疑是对永恒话题的探索。它是一种暂停时间或留有遗憾瞬间的行动。由于这是对一个看不见的主题的研究，因此关于永恒或某段时间的对话势必可以融入到作品当中并最终被呈现出来。我在生活中遇到的让人忧虑或感兴趣的事情在经历了碰撞和连结后共同引导着我的创作，这个过程可以成为超越时间的存在。

李庭根,《Everything mixed in this wind / 如果你能抓到我系列》, 收藏级艺术微喷，160x120cm，2020

Jeongkeun Lee, Everything mixed in this wind / Catch me if you can Series, Archival pigment print, 160x120cm, 2020

HA：你认为摄影对你来说意味着什么？我们所见与所思，所想与与表达之间，能无误差衔接吗？摄影作为艺术创作媒介之一，能有效向外界传递这些信息吗？如果不能，这种误读在你看来，是否是艺术表达的必然结果？你对此抱有什么样的态度？

李：对我来说，摄影不仅仅是捕捉和记录的工具，它还是一种可以唤醒记忆、把我引向非生产性且超现实的仪式化劳作中去的魔法。摄影很有趣，但同时也相当困难。它需要注释和一定程度的想象，因为主题和背景在摄影中所占的分量相较于其他媒介更重。当然，这里可能会出现误读，因为艺术家会重新诠释已然存在之物。但同时这种误读也让它变得越发有趣。

在中国、伦敦、日本和韩国工作过之后，我意识到，根据所处地的差异，不同程度的解读和偏好必然存在。我的作品无法像纪录片那样传达一个绝对正确且无误的信息。我个人的忧虑和日常生活中遇到的不同话题之间产生的化学反应往往超出了语言交流的范畴，这种感觉往往是相互的。我的目标是专注于感觉而非逻辑。我对世界的态度是用心聆听，饱览万物风景。

李庭根作品在尚艺画廊展厅现场

Jeongkeun Lee's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

对存在之物的审视和观察离不开社会概念的渗透。独立于观念存在的场所古已有之，用来组织和阐释场所的概念却是人类思想建构和介入的产物。

面对如此庞杂错综的现实世界，Jeongkeun Lee着眼于人类如何看待概念空间问题的探索，创造了既平坦又深邃的异质空间。在Binaida系列中，艺术家利用4 x 5大画幅胶片相机，巧妙地捕捉了水与物质世界的本质，进而勾勒出充满仪式感的象征主义平行世界的轮廓。

随着异位物体（注满水的透明手套）的位移与随机分布，艺术家将摄影、雕塑和装置艺术融为一体，突破了自然与非自然的界限，继而开启了自然与人工之间的互参互辞。

李庭根

李庭根，一位主要以装置与舞台环境为布景的韩国摄影艺术家。毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art)，摄影硕士学位，现工作和居住于首尔。近期个展包括: “充水塑料手套”，Dohjidai画廊，京都 (2020); “个人仪式”，Seojin艺术空间，首尔 (2019)；“最后的仪式”，阳光艺术中心，伦敦(2018)；近期主要群展包括：2019上海摄影博览会，上海展览中心，上海 (2019)；Sunny Art Prize上海展，尚艺画廊，上海 (2019); “群组讨论”，野地艺术中心，北京 (2018); “鞭打”，库斯特拉姆艺术空间，伦敦，英国 (2018)；“借口”，四方画廊，伦敦，英国 (2017)；Sunny 艺术奖，阳光艺术中心，伦敦，英国 (2017)；“视觉之下”，地下室画廊，伦敦，英国 (2017)；“新嘲笑”, Gmoma画廊，首尔，韩国(2013)；“三角艺术节”，弘益大学，首尔，韩国 (2013)；“平中平”, I-PARK，首尔，韩国 (2013)。

Jeongkeun Lee, graduated from Royal College of Art (London) with a master's degree in photography, is an artist based in Seoul. He primarily works with staged landscapes and environments in the form of installations. Recent solo exhibitions include: Water filled plastic gloves, Dohjidai gallery, Kyoto (2020); Personal Ritual, Seojin Art space, Seoul (2019); Final Ritual, Sunny Art Centre, London (2018); Recent major group exhibitions include: Shanghai Photo Fair 2019, Shanghai Exhibition Center, Shanghai (2019); Sunny Art Prize Shanghai Exhibition, Harmony Gallery, Shanghai (2019); Group Discussion,  Field Art Centre, Beijing (2018); Whipped up, Kunstraum, London  (2018); An Excuse, Square Gallery, London (2017); Sunny Art Prize, Sunny Art Centre, London (2017); Under the See, The Crypt Gallery,  London (2017); Newbanran, GMOMA , Seoul (2013); Triangle Art Festival, Hongik University, Seoul (2013); Flat in Flat,  I-PARK, Seoul (2013).

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仪式化的重复劳作，

贯穿李庭根作品的始末。

你想近距离感受艺术家创造的异象世界吗？

Harmony Art Gallery随时恭候您的莅临～

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，品牌联合创始人刘子墨女士以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、Sigma Space(尚·空间)、尚Library、尚敦家居和尚敦会所一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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