未来只有两种纸质书不会消亡

文：无涯  编：先知书店

戕害美的行径，在人类社会中从未消失过，只是从未像今天这样严峻：

一方面，君主时代，艺术和审美，被君王和贵族垄断；今天虽已进入大众民主时代，但各种各样的“政治正确”导致“温和的暴政”，这是最令人绝望的审美专制主义。

另一方面“网红审美”、“娘炮审美”、“土味审美”等恶俗的审美，从未像今天这般盛行；“美被恶制”，从未像今天这样严峻。艺术之美，似乎已然夕阳日落。

但“美的丧失”只不过是一个结果，更重要的是回归她诞生的源泉，因为美的发展，从来不是1+2+3的线性叠加，由0到1的创造新事物，才是美的艺术。越古老的美，反而愈能历久弥新。因此，当下尤有必要回溯美的源泉——欧洲文艺复兴，重新发现艺术大师们创造的艺术之美。

因此，有人说，未来只有两种纸质书不会消亡，第一种是全人类共同的经典，例如《圣经》等。另外一种，就是《欧洲文艺复兴大师》这样的艺术经典。

◎ 文艺复兴，不仅是美的胜利，更是反抗中世纪黑暗统治的认知觉醒

说到文艺复兴，许多读者自然会想到“文艺复兴三杰”——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

然而，三杰的成就虽然突出，却不能代表整个文艺复兴。除了复兴三杰，还有两位大师，对文艺复兴同样重要，却少为人知，一位是博斯，一位是卡拉瓦乔。

《欧洲文艺复兴大师》推出五位艺术大师，时间上，博斯是文艺复兴早期代表，三杰代表的是文艺复兴盛期，卡拉瓦乔则是晚期巴洛克艺术的奠基人。这样的五个人，能够更好反映欧洲文艺复兴的全貌。

也可以说，达·芬奇的理性、拉斐尔的人性、米开朗基罗的神性、博斯的灵性、卡拉瓦乔的感性，代表的正是反抗中世纪黑暗统治的五种认知体系。

木心说，“所谓的文艺复兴，就是对生命、对生活和人的兴趣。”

因为以人为本的文艺复兴，肯定人类自身价值，睁眼看世界的时代出现了。因为文艺复兴大师们的作品，欧洲发生了根本性变化，现代文明的大门被推开了。

◎ 顶级出版社11年打造+近3000幅作品+近百家收藏机构真品+名家解读

正因为大师们的作品备受推崇，引发无数人争抢，以至散落、遗失世界各地。即使今天的我们有钱、有闲，也很难看遍全部艺术馆的大师作品，更不用说很多私人藏家秘不示人的作品。

幸运的是，贵为欧洲艺术领域的顶级出版社Scripta Maneant，耗费11年，遍访全球近百家艺术机构，不乏梵蒂冈博物馆、大都会艺术博物馆等艺术殿堂，还拜访过私人收藏家，劝说他们拿出从未示人的私藏作品。终于完成了镇社之宝《欧洲文艺复兴大师》的制作。

书中超过2000幅的高清图片，多数作品是原图原拍，包括画作、手稿、草图、素描等各种形式的艺术作品，涵盖所有已被确认为真迹的作品。收录之全，可谓前所未有。一些珍贵的画作，是首次出版示人，也是许多读者唯一一窥真容的机会。

本书还邀请了意大利顶尖的艺术评论家，以风趣生动的艺术方式，将大师们的人生经历、画作亮点与前世今生娓娓道来，为读者呈现完整、真实的艺术大师和大师的作品。任何对艺术有兴趣的人都能读得懂，并能领略其中的艺术之美。

◎ 完美复刻原版工艺，装帧设计全方位升级，先知书店独家绝版

本书在意大利只有一个版本——羊皮卷版本，“这套书在欧洲是奢侈品，可以拿到银行去做抵押贷款。” 这是主编费德里科·法拉利，对意大利羊皮卷原版的评价。

本书中文版——更是在完美复刻原版设计与工艺的基础上，进行了全面升级：

●升级一：复古竹节，国内首次手工制作

欧洲古典图书的装帧工艺非常繁复，最有代表性就是《圣经》才会采用的复古竹节装。本书采用复古竹节真皮书脊，温润漂亮凹凸有致，一方面起到很好的保护作用，另一方面延续古典风格，肯定是家里书架上的颜值担当。

●升级二：极致还原，匠心独运历历在目

内文采用艺术纸张——柔光超感纸，不仅使图画更逼真，而且不反光不刺眼，长时间观看也不会有疲劳感。比iPad Pro还大的超大开本，图片清晰，作品色彩、层次、笔触等清晰可见。

在内容和排版上，完美复现原书匠心独运，比如近距离观察蒙娜丽莎衣服上独特的“芬奇结”，比如把《创世纪》分成不同的单幅展示，比如《米开朗基罗》中展示了西斯廷教堂穹顶全景图及 49 个细节图，光这部分就占了 40 页。

硬核的内容，艺术品的制作标准，美术馆级别的原画还原，让这套艺术经典的中文版一经推出，不但重新还原了长达五百年“美”的定义，更成为彰显艺术眼光和品味的绝佳礼品。

遗憾的是，因为种种原因，这套书在公开渠道已经很少见到。为了让更多书友鉴赏、收藏这套“让美回归”的艺术经典，经过与出版方争取，先知书店复活了已经绝版的《欧洲文艺复兴大师》系列。无论是收藏还是送人，自己读还是给孩子读，这套书，都是够分量的选择。识别下图二维码，即可一键收藏。

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