ABB周报｜关注亚洲媒体艺术家的VH AWARD开放申请；卢浮宫前馆长涉嫌走私文物被正式起诉；豪瑟沃斯将开设致力于手工艺的新空间
┤
⌖
├
⏎
Make Hauser & Wirth in Southampton
Photo: Thomas Barratt
ABB周报
#2022/05/30
📌 关注新兴亚洲媒体艺术家的第五届VH AWARD开放申请
📌 南·戈尔丁获2022凯绥·柯勒惠支奖
📌 卢浮宫前馆长因涉嫌走私文物被正式起诉
📌 克拉拉·金将担任洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人
📌 史密森尼美国艺术博物馆任命兰德尔·格里菲为首席策展人
📌 豪瑟沃斯将在汉普顿开设致力于手工艺和设计的新空间
📌 18.09亿港元，二十及二十一世纪艺术拍卖创造佳士得亚洲史第二高佳绩
📌 第九届深港城市\建筑双城双年展策展团队公布
📌 第二届abC艺术书奖获奖作品公布
📌 2022阿那亚戏剧节延期
编辑 / 李卓颖、Mara、曹雅琦
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
关注新兴亚洲媒体艺术家的第五届VH AWARD开放申请
第五届VH AWARD日前已开放申请。VH AWARD由现代汽车集团 (Hyundai Motor Group) 于2016年设立，并于2021年起开放予南韩以外的艺术家申请，旨在发掘专注于亚洲地区及其未来发展并在创作中融合艺术与科技的新晋媒体艺术家，以及为其提供展出机会。
有意参加第五届VH AWARD的申请者需要递交一份有关以荧幕为创作媒介的视听作品计划书，作品形式包括但不限于影像艺术、流动影像、电影、动态图像、电脑动画及游戏等等。全球各地的艺术家皆可以个人、小组或团队形式参赛，于亚洲以外地区定居但与亚洲有联系的艺术家亦可参加。申请须于2022年5月26日至7月28日期间通过VH AWARD网站 (www.vhaward.com) 递交。
五个个人、小组或团体的入围单位将各获得25,000美元以创作全新作品。此外，五个入围艺术家或团体将与纽约非营利艺术与科技中心EYEBEAM合作，获邀在递交最终作品前参与由EYEBEAM的合作艺术家及策展人于2022年10月至12月期间举办的网上驻留计划。
终极大奖 (Grand Prix) 的获奖者将于2023年5月的颁奖典礼上公布，将额外获得25,000美元奖金，并连同其他入围艺术家的作品于全球不同平台展出。
第五届VH AWARD国际评审团：努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长-艾伦·西托、奥地利电子艺术节的首席策展人兼电子艺术大奖和展览部总监-马丁·霍齐克、EYEBEAM执行董事兼策展人-罗迪·施罗克、泰特现代美术馆-现代泰特研究中心：跨国国际艺术资深策展人-李淑京、独立策展人兼艺评家-四方幸子
2022年第五届VH AWARD的参赛申请将由国际评审团队评估，从原创性和美感、创作灵感和概念的说服力、作品质素以及尖端科技的应用等多方面评选出入围艺术家。评审团队包括奥地利电子艺术节 (Ars Electronica Festival) 的首席策展人兼电子艺术大奖 (Prix) 和展览部总监马丁·霍齐克 (Martin Honzik) 、泰特现代美术馆-现代泰特研究中心：跨国 (Hyundai Tate Research Centre: Transnational) 的国际艺术资深策展人李淑京 (Sook-Kyung Lee) 、EYEBEAM的执行董事兼策展人罗迪·施罗克 (Roderick Schrock) 、努桑塔拉现当代艺术博物馆 (Museum MACAN) 的馆长艾伦·西托 (Aaron Seeto) 及独立策展人兼艺评家四方幸子 (Yukiko Shikata) 。
02
南·戈尔丁获2022凯绥·柯勒惠支奖
Nan Goldin, Self portrait 1st Time on Oxy, Berlin, 2014
摄影艺术家南·戈尔丁 (Nan Goldin) 获得2022年凯绥·柯勒惠支奖 (Käthe Kollwitz Prize) ，该奖项由柏林艺术学院 (Berlin Academy of Arts) 颁发，用以表彰在其领域做出重要贡献的当代摄影艺术家。该奖将于2023年初颁发，届时戈尔丁将获得12,000欧元奖金，获奖展也将同期举办。此前获得该奖项的艺术家包括玛丽亚·艾肖恩 (Maria Eichorn, 2021) 、黑特·史德耶尔 (Hito Steyerl, 2019) 和道格拉斯·戈登 (Douglas Gordon, 2012) 。
在5月20日发布的声明中，由胡贝图斯·冯·阿梅隆克森 (Hubertus von Amelunxen) 、吕克·图伊曼斯 (Luc Tuymans) 和科琳娜·瓦斯穆特 (Corinne Wasmuht) 领导的评审团评价戈尔丁为一位 “通过拍摄个人环境和LGBT群体来打破禁忌，克服障碍，从而促进对于LGBT群体的接受和尊重”的艺术家，并赞扬了戈尔丁照片中的“直接性”，这是来自于她对其拍摄对象产生的 “情感归属”。
在其跨越40多年的创作中，戈尔丁关注性别、家庭和性等主题，她的作品常常包括大量照片或幻灯片，并且通常附有音频。她经常与拍摄对象生活在一起或与他们密切接触。在她的作品中，评委们认为尤其重要的是《性依赖之歌谣》 (The Ballad of Sexual Dependency，1986) ，作为后石墙时代纽约同性文化的缩影，该作品向戈尔丁在20世纪80年代因艾滋病危机而失去的众多朋友、恋人致敬。
2017年，戈尔丁因受伤后对阿片类药物奥施康定上瘾而成立了社会行动组织P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) ，她与该组织的努力对揭示和制止“艺术清洗” (artwashing) 的做法产生了重大影响，尤其是针对奥施康定制造商普渡制药有关的萨克勒家族成员。
03
卢浮宫前馆长因涉嫌走私文物被正式起诉
让-吕克·马丁内兹，2014
据《艺术报》5月25日报道，卢浮宫前馆长让-吕克·马丁内兹 (Jean-Luc Martinez) 于5月21日被拘留，在法国打击文化财产贩运中央办公室 (OCBC) 与卢浮宫埃及部门负责人文森特·朗多 (Vincent Rondot) 和著名的埃及古物学家奥利维尔·佩尔杜 (Olivier Perdu) 接受三天讯问后，马丁内兹被正式起诉，其罪名是“在有组织的团伙中共谋欺诈和通过虚假的财产来源洗钱”。文森特·朗多和奥利维尔·佩尔杜已被无罪释放，等待进一步调查。
马丁内兹去年在争取续职失败后离开了卢浮宫。而本次拘留和审讯与出售给纽约大都会艺术博物馆和阿拉伯联合酋长国阿布扎比卢浮宫的古董有关。法国警方怀疑该批文物是在阿拉伯之春起义期间被走私出境的。在马丁内兹被起诉之前，德国-黎巴嫩商人罗本·迪布 (Roben Dib) 因涉嫌参与向纽约大都会艺术博物馆和卢浮宫阿布扎比分馆出售被掠夺的文物而于3月被捕。
卢浮宫阿布扎比分馆的名称作为法国和阿联酋政府联合协议的一部分将被授权至2037年。此前，马丁内斯一直以卢浮宫馆长的身份担任联合政府委员会主席，阿布扎比卢浮宫的购藏计划都需经过该委员会的审批，当时卢浮宫阿布扎比分馆以800万欧元购买了一块描绘了法老图坦卡蒙的粉红色花岗岩石碑及其他四件历史作品。马丁内兹此前一直否认有不法行为，但在被指控后拒绝发表评论。卢浮宫也拒绝就正在进行的调查发表评论。
04
克拉拉·金将担任洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人
克拉拉·金
© THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, LOS ANGELES
自2016年起担任泰特现代美术馆国际艺术高级策展人的克拉拉·金 (Clara Kim) 将离开此职位，于今年9月赴任洛杉矶当代艺术博物馆 (LA MoCA) 首席策展人。
在泰特任职期间，金在扩大泰特的永久收藏方面发挥了重要作用，增加了多件探讨后殖民和跨国艺术史的作品。她在泰特策划的展览包括2020年广受赞誉的斯蒂夫·麦奎因 (Steve McQueen) 作品展，以及2019年卡拉·沃克 (Kara Walker) 的涡轮大厅委托作品《美国喷泉》 (Fons Americanus) 。
金出生于首尔，成长于洛杉矶。金在一份声明中表示，洛杉矶作为一个多元化、多语言、多民族的城市，具有独特的地位，可以为当代艺术和博物馆在21世纪的面貌规划新的道路和视野。她对洛杉矶当代艺术博物馆的愿景是“扎根本地，知道我们在哪里，拥抱所有使洛杉矶成为洛杉矶的不可思议的东西。但也要有国际视野——不仅仅是向外看，还要看把我们联系在一起的历史......我们所生活的城市中的人民、家族和历史。”
在泰特之前，金曾在明尼阿波利斯的沃克艺术中心 (Walker Art Center) 担任视觉艺术高级策展人，在洛杉矶的REDCAT担任画廊总监和策展人。金还在欧洲和亚洲进行了广泛的工作。她曾参与策划2018年韩国光州双年展，以及2010年首尔Mediacity双年展。她于2014至2016年间担任光州亚洲文化中心高级研究员一职，参与建立了亚洲视频艺术研究集和亚美艺术档案库。
05
史密森尼美国艺术博物馆任命兰德尔·格里菲为首席策展人
兰德尔·格里菲
图片来源：Smithsonian American Art Museum
自2013年起担任纽约大都会艺术博物馆现当代艺术部门策展人的兰德尔·格里菲 (Randall Griffey) 将离任，并于今年夏天正式履新，担任华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆 (Smithsonian American Art Museum) 首席策展人，接替E·卡门·拉莫斯 (E. Carmen Ramos)，拉莫斯去年接受了华盛顿特区美国国家美术馆 (National Gallery of Art) 首席策展人一职。格里菲将在史密森尼博物馆领导策展项目，并监督一个涉及博物馆三层永久收藏展厅的大型改造项目。
史密森尼美国艺术博物馆馆长斯蒂芬妮·斯蒂比奇 (Stephanie Stebich) 在一份声明中表示：“兰德尔是当今美国艺术领域最具活力的策展人和最具影响力的学者之一。”格里菲最近与凯利·鲍姆 (Kelly Baum) 在大都会共同策划了广受赞誉的爱丽丝·尼尔 (Alice Neel) 的展览“以人为本” (People Come First)。2020年，格里菲策划了大都会五十周年系列展览中的“与现代主义清算” (Reckoning with Modernism)。在来到大都会之前，他于2008年至2011年在阿姆赫斯特学院的米德艺术博物馆 (Mead Art Museum) 担任策展人，2012年担任策展事务总监。在此之前，他于1999年至2008年在堪萨斯城的尼尔森-阿特金斯美术馆 (Nelson-Atkins Museum of Art) 担任美国艺术策展人。
格里菲是今年第二个离开大都会博物馆现当代部门的关键人物，希娜·瓦格斯塔夫 (Sheena Wagstaff) 在担任部门主席近十年后于本月初离开。他们的离职正值博物馆即将开始对其现当代艺术翼进行耗资5亿美元的改造之际。
06
豪瑟沃斯将在汉普顿开设致力于手工艺和设计的新空间
Adam Buick, Jar (porcelain with slate pebble inclusion), 2021, © Adam Buick Photo: Dave Watts
豪瑟沃斯的联合创始人曼努埃拉·沃斯 (Manuela Wirth) 近日宣布，画廊通过一致决定将开设一个全新空间来庆祝画廊成立30周年。空间被命名为“Make”，专注于手工艺和设计。曼努埃拉·沃斯曾经是一名艺术与手工艺教师，她希望通过“Make”这一前哨站回溯那一段经历。
豪瑟沃斯Make空间将于7月2日在长岛东部的汉普顿路50号开幕，靠近画廊于2020年在南安普顿主街9号开设的空间。对于新空间的增设，沃斯表示：“一个理想的空间出现了，而且时机非常恰当——这也是我们一直想展开的项目。”该空间将以夏季展览“Of Making and Material”拉开帷幕，展览由Make的总监杰奎琳·摩尔 (Jacqueline Moore) 组织，将会展示海伦·卡纳克 (Helen Carnac) 、亚历山大·德沃尔 (Alexander deVol) 、大卫·盖茨·哈里·摩根 (David Gates Harry Morgan) 、罗莎·阮 (Rosa Nguyen) 和马克·雷迪 (Mark Reddy) 等艺术家的作品，展出作品的售价在2,000美元至20,000美元之间。此外，伦敦的陶瓷艺术家弗洛里安·加斯比 (Florian Gadsby) 将在8月进行为期两周的现场驻留，在此期间，参观者将能够亲身观察他的陶瓷制作过程。
关于针对手工艺艺术的挖掘，杰奎琳·摩尔说到：“手工制品的受众肯定在增长，这其中包括专业的藏家和其他只是想在家中与这些独特物品一起生活的人，并且以此向更广阔的人群扩散。我们可以预见到本地的观众和来自更远的东区游客都会有兴趣。”
此外，曼努埃拉·沃斯认为最重要的是，“Make”表达了画廊在1992年成立之初的价值观和精神，画廊成立30周年似乎是一个确认这一精神的时刻，她说到：“我们的目标是催化和建立艺术家和社区之间的联系，同时为我们合作的艺术家提供一个特殊的平台。在社区建设中，我们接受艺术和生活不可分割的理念：艺术存在于建筑、应用艺术和手工艺、传统和被遗忘的技能、食物、景观和环境中，并尤其存在于学习之中。所有这些东西都相互丰富充实。我们正在创造机会重新关注手工艺实践。”
07
18.09亿港元，二十及二十一世纪艺术拍卖创造佳士得亚洲史第二高佳绩
赵无极 (1920-2013) ，《29.09.64.》，1964年作
油彩画布，230 x 345 cm
成交价278,000,000港元
图片来源于佳士得
5月26至27日，为期两日的佳士得香港2022春拍二十及二十一世纪艺术系列拍卖以高达18.09亿港元的成交额落下帷幕，成交项目比率高达97%，成交金额比率达91%。本季系列拍卖以国际艺坛巨匠及新秀艺术家的多元杰作，吸引了来自全球三大洲19个国家藏家的热烈竞投，刷新36位艺术家的世界拍卖纪录，并创造了佳士得亚洲史上第二高的成交总额。
在5月26日晚间率先进行的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖专场中，成交总额达14.077亿港元。其中赵无极1960年代抽象狂草系列作品《29.09.64.》经过长达8分多钟的竞投后，以2.78亿港元瞩目成交，成为全场最高成交价拍品，同时成为艺术家第二高拍卖世界纪录。肖恩·康纳利爵士 (Sir Sean Connery) 故藏的巴布罗·毕加索作品《画框中的男子半身像》（Buste d’homme dans uncadre ）则以近1.75亿港元成交，为亚洲拍卖史上毕加索作品第二高价，拍卖部分收益将捐赠予肖恩·康纳利慈善基金。
巴布罗‧毕加索，《画框中的男子半身像》，1969
油彩画布，92 x 73 cm
成交价:港元 174,950,000/ 美元 22,383,750
图片来源于佳士得
当晚亦有包括艾德里安·格尼 (Adrian Ghenie) 、丁衍镛、斯科特·卡恩 (Scott Kahn) 、六角彩子、张恩利、赫尔南·巴斯 (Hernan Bas) 、李圣子、黎清妍、MADSAKI、纳堤·尤塔瑞 (Natee Utarit) 、 刘抗在内的11位艺坛巨匠及新晋艺术家刷新世界拍卖纪录。
随后，在5月27日早上进行的“二十一世纪艺术日间拍卖”专场中，113件拍品共斩获2.32亿港元。草间弥生的画作《南瓜》以2085万港元成交夺得本场之冠，另一幅草间弥生《花》作品以882万成交额位列本场第三高价。本场成交第二为1665万港元成交的尼古拉斯·帕蒂作品《静物》。而在5月27日下午进行的“二十世纪艺术日间拍卖”专场中，89件拍品共取得总成交总额1.69亿港元，其中艺术家赵无极作品《24.5.61》以及《海之历史》分别以2025万港元和1725万港元位列本场成交价前两席，大卫·霍克尼作品《一对红瓶》以1185万港元位列本专场第三。
佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术部联席主管林家如表示:“我们再次傲领亚洲拍卖市场，并见证藏家澎湃购藏热情推动我们在今春系列拍卖中取得璀璨佳绩，彰显市场繁荣活力和强大韧性，也反映佳士得国际专家团队精心策划推出艺坛重要顶级巨作的卓越能力。国际艺术家的多元风格杰作每一季均取得傲人佳绩，我们期待於今年秋拍中继续为藏家呈献市场顶尖钜作。”
08
第九届深港城市\建筑双城双年展策展团队公布
第九届深港城市\建筑双城双年展策展团队公布：从左至右：鲁安东、王子耕、陈伯康 (Aric Chen)
2022年5月24日，第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）公布总策展人。本届深双策展人将由建筑与城市规划学者鲁安东，建筑师、学者王子耕和设计策展人陈伯康 (Aric Chen) 三人共同担任。
鲁安东是南京大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师、建筑系主任，曾担任2019深双学术委员。王子耕是PILLS建筑工作室主持建筑师、中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任，作为参展人曾参与2017、2019深双，并凭借作品《制造人类》获得2019深港城市\建筑双城双年展学术委员会大奖。王子耕也是深双首位80后总策展人。陈伯康是荷兰新建筑协会（Het Nieuwe Instituut）的馆长，该机构位于鹿特丹，是以建筑、设计、电子文化为主体的新型博物馆。他曾担任M+视觉文化博物馆设计与建筑总策展人（香港）和2019深双学术委员，拥有建筑、设计、材料、文学、策展等多重专业背景。
第九届深双将重点关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略，探索人与自然和谐共生之道。策展团队认为，第九届深双有一个特殊的核心使命，即探索城市和建筑领域如何在绿色可持续的新发展模式中发挥作用。策展团队将着重关注近期的未来——一种与当下保持着张力和互相作用、我们需要立刻去应对的未来，致力于发现面向未来的思维突破和实践基因，为应对未来做好观念上、方法上和技术上的准备。
第九届深双的展览将一方面关注共生价值、关注跟绿色低碳相关的全球生命共同体，另一方面关注人本价值、关注深圳的生态性和在地性。展览将以全球性思维探讨城市的绿色可持续发展，呈现多维视角特别是发展中国家的视角，直面当前城市发展中迫在眉睫的种种问题，反思过去的城市发展方式和背后的观念问题，在深入思辨和广泛讨论的基础上形成新的思维。
09
第二届abC艺术书奖获奖作品公布
第二届“abC艺术书奖”获奖书单
2022年5月25日，第二届“abC艺术书奖”公布获奖作品：三项“优胜奖”分别由《双子之歌》、《野生集体舞事件薄》、《有刺》摘得；“评委会大奖”由《三体问题》摘得。另外，abC艺术书奖荣誉主席、书籍设计家吕敬人授予本届书奖长名单作品《迷失伦敦》(Lost in London) 特别提名奖，以鼓励艺术书创作中对书籍装帧和设计工艺的重视。
《三体问题》由鼹书出版，Pigao（唐筠）编辑设计，她们获得由abC艺术书奖提供的50000元大奖奖金。《三体问题》是一本概念性的书籍，由法国数学家阿兰·申西内 (Alain Chenciner) 2018年在北京首师大做讲座时的中文笔记本与讲座PPT为主体，这次讲座也是这位与中国深深结缘的法国数学家在学习中文15年后，首次用中文做报告，讲授了“三体问题”在历史中的演进。这本书还包含了一本漫画集，由数学家在近10年内创作的漫画精选而成。这三本分册组成的《三体问题》恰好体现了年近八旬的数学家在数学研究、语言学习、漫画创作三个完全不同领域的面相。
《双子之歌》项目由一部纪录片和一本艺术书构成，记录了一对患有天生性认知障碍症的挪威双胞胎姐妹Eli和Toril的故事。由白菜出版社 (Kinakaal Forlag) 出版，挪威导演、艺术家Anne Tveit Knutsen和设计师一蕾、潘焰荣共同参与制作。
《野生集体舞事件簿》由ARCHVOE建筑之声创作。ARCHVOE小组围绕着人群、场所和活动这三个主体，进行大量了的观察、调研与剖析，尝试以一个全新的视角来观察“广场舞”这一中国特有的公共生活方式。
《有刺》以南岛族群女性的“身体记号”文化为课题，由Burning Archive出版。艺术家、设计师张心怡试图从女性主体视角出发，对相关文化研究的既有结果进行再次的讨论与补充，追索身体记号在原始部落、现代和当代语境下不同的符号意涵，以及与之紧密相关的经济、文化和历史动能如何形塑出作用于女性身体的规训系统。
10
2022阿那亚戏剧节延期
阿那亚戏剧节组委会于2022年5月30日公布，2022阿亚那戏剧节将从6月16日-26日推迟至6月30日-7月10日举办。
2022阿那亚戏剧节主题为“瞬间和永恒”，由孟京辉、章子怡、陈明昊担任艺术总监。本届戏剧节，将延续上届戏剧艺术、跨界艺术、生活艺术、公共艺术四大单元的模式，并新增两座剧场——白色剧场（礼堂）和游轮剧场，还将户外演出比例调至60%。
在戏剧艺术单元中，本届戏剧节将邀请包括陈明昊、陈老巨、陈然、陈梓豪、Dominic Dromgoole、李任、费波、丁一滕、李凝、孟京辉、高艳津子等在内的31位导演带来28部特邀剧目，外加25部环境戏剧朗读，集合成六大系列——“沉浸的大海”、“倒影的天空”、“荒诞的云图”、“舞动的风雨”、“璀璨的群岛”、“漫游的轮船”在11个剧场轮番上演，而一部特别关注剧目——由肢体艺术家王颖、9当代舞团编舞詹骊共同创作的《樱桃园》将在今年新增的游轮剧场开启首演。
在跨界艺术单元，来自首届戏剧界的经典内容，如戏剧房子、艺术家王之纲的多媒体艺术装置和“阿那亚戏剧节 x DDC LIVE”特别呈现系列将会有所升级。戏剧房子2.0版本由艺术总监陈明昊发起，与建筑师梁琛共同策划，继续进行这场剧场空间的实验。另外，阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展，由舞台设计师张武在今年首次发起，18位参展艺术家将以“剧场来自外太空”为主题，将他们脑海中的世界构筑成型。
生活艺术单元中，由刘畅、朱砂、郑靖和陈明昊联合发起的“候鸟300”强势回归。标志性的候鸟沙城将根据建筑师马岩松绘制的设计手稿升级重建，为青年艺术家、戏剧人提供栖息地以及自我表达的场域。“候鸟300”今年还特别引入了运动与艺术板块，以多元形式探讨运动与艺术的关系。
在公共艺术单元中的“海边对话”，将邀请主持人鲁豫，与各领域资深人士跨界对话，展开思维碰撞。另外，戏剧巡游、海边篝火、海边放映、工作坊、戏剧体验等多种活动也会在该单元呈现。
REVIEW ↓
喷水池
一些有助你从四月和五月的上海抽身出来的文本
侧面
杰森·马丁：漩涡中的异位空间
ABB周报
第八届国际艺术评论奖启动征稿；曼·雷摄影作品创拍卖纪录；巴塞尔艺术展香港展会本周开幕；台北表演艺术中心将于8月开幕